スプリング・ブレイカーズ（サウンドトラック）

『スプリング・ブレイカーズ（映画音楽）』は、2012年の映画『スプリング・ブレイカーズ』のサウンドトラックで、 2013年3月19日にビッグ・ビート・レコードとワーナー・レコードからリリースされた。このアルバムには、スクリレックスとクリフ・マルティネスが共同で作曲したオリジナルスコアに加え、エレクトロニック・ダンス・ミュージックやサザン・ヒップホップのアーティストによる楽曲が収録されている。

クリフ・マルティネスは、映画の編集者ダグラス・クライスによってコリンに推薦された。クライスは、映画の仮テーマとして彼のテーマの多くを編集した。二人のやり取りの中で、コリンはマルティネスに「脚本のことは忘れてください。脚本は出発点にすぎません。映画を見なければなりません」と言った。^{[ 1 ]}彼は最終的に編集中に映画を見て、映画に参加することに同意した。^{[ 2 ]}コリンはスクリレックスの曲のリンクを音楽スーパーバイザーのランドール・ポスターに送った。^{[ 3 ]}彼の曲のいくつかは映画に含まれており、マルティネスは、自分が関わるずっと前から参加していたと述べている。彼は、映画にトランスのような体験が必要であり、彼の音楽がそれを象徴していたため、スクリレックスの参加に重要な役割を果たした。さらに、ポップ要素に加えて、彼の音楽には「大げさで残忍な電子的な側面」もあると付け加えた。^{[ 4 ]}スクリレックスの多忙なスケジュールにもかかわらず、コリンはFaceTimeで彼と連絡を取り、音楽のプロセスについて話し合い、最終的に彼の参加に同意した。^{[ 1 ]}スクリレックスとマルティネスは、エレクトロニックミュージックに対するアプローチやスタイルはそれぞれ異なるものの、映画の付随音楽を共同で作曲し、劇的なBGMを提供した。^{[ 5 ] [ 6 ]}ジェームズ・フランコは、映画のオリジナルソング「Hangin' with Da Dopeboys」でラップパートを披露した。^{[ 7 ]}

映画のサウンドトラックのトラックリストは、2013年2月18日にIndieWire誌で初めて公開されました。 ^{[ 8 ]} 2013年3月6日にはPitchforkを通じてオンラインストリーミングで独占的に利用可能になり、^{[ 9 ] [ 10 ]} 3月12日にデジタル配信、3月19日にCDでリリースされました。 ^{[ 11 ] [ 12 ]}サウンドトラックはワーナーミュージックグループのBig Beat Recordsからリリースされました。^{[ 13 ]}

レビュー集計サイトのMetacriticは、映画『スプリング・ブレイカーズ』（映画音楽）に100点満点中68点を与え、「概ね好意的な評価」を示した。 ^{[ 21 ]}

AllMusicのDavid Jeffriesは3.5つ星のレビューで、サウンドトラックを「奇妙で素晴らしいセットで、映画と同じくらいハイテンションで幻覚的でホットで、滲み出ているか汗だくになっている」と評した。^{[ 14 ]} Consequence of SoundのAmanda Kollnerは、このアルバムに「C−」の評価を与え、「このアルバムは過剰と抑制の両方の瞬間を融合させており、SkrillexとMartinezの間のダンスは、音楽の潮の満ち引き​​をプロットの潮の流れと一致させている。成功したスコアだ」と述べた。^{[ 15 ]} NowのBenjamin Bolesは、「アドレナリンラッシュとニヒリスティックなマッチョイズムとスコアの冷たい静けさとの対比は、奇妙なほど陶酔感がある」と書いた。^{[ 16 ]}

Pitchforkのコーバン・ゴブルは、このアルバムに10点満点中7.6点を与え、「マルティネスとムーアが作り出した、尖った攻撃的なパーティーミュージックと、より瞑想的なエレクトロニックな瞬間が比較的シームレスに融合していることを考えると、『スプリング・ブレイカーズ』は両極端を網羅し、全体として機能している稀有なサウンドトラックだ」と要約した。^{[ 17 ]} RedEyeのアダム・ルカッチは4つ星中3つ星を与え、この音楽を「適切なタイミングで混沌と憂鬱に陥る、気まぐれなポストロック美学」と評した。^{[ 18 ]} Rolling Stoneのジョン・ドーランはこのアルバムを「洗練されていて、ミニマルで、しばしばとても素敵で、トレント・レズナーの『ソーシャル・ネットワーク』のスコアよりもさらにクール」と評した。^{[ 19 ]} Tampa Bay Timesのショーン・デイリーはこのアルバムを「魅惑的なミックス」と呼んだ。^{[ 20 ]}サンディエゴ・ユニオン・トリビューンのロン・ハリスはこれを「まずまずのサウンドトラックであり、春休み世代が何をしているかの良いサンプルだ」と評した。^{[ 22 ]}

Viceの批評家は、この映画のサウンドトラックをメインストリームの観客向けの最高のトラップアルバムと評し、さらに「この映画とサウンドトラックはどちらもラップ文化に強い関心を持っているが、トラップミュージックは実際のラップ文化に耽溺し、そこから借用する傾向があるため、トラップラップを真似る白人男性を目立つように配置するのは適切だと感じられる」と述べている。^{[ 23 ]} PopMattersのスコット・インターランテも映画でのトラップミュージックの使用について意見を述べ、さらに「映画全体を通して音楽が用いられるさまざまな方法は、私たちを混乱させたり、方向感覚を失わせたり、地に足をつけたりするのに役立ち、ダイジェティック音楽と非ダイジェティック音楽のやり取りは、私たちを登場人物の視点に出入りさせ、すべてが素晴らしく不安を掻き立て、興味深く、忘れられない体験につながる」と要約している。^{[ 24 ]}