コードで話す

『スピーキング・イン・コード』はエイミー・グリル監督による人物中心のドキュメンタリーで、テクノエレクトロニックミュージックのライフスタイルへの人々の執着とそれが彼らの人生に与える影響について描いている。モードセレクター、ウィグノミー・ブラザーズ、フィリップ・シャーバーン、モノレイク、デイヴィッド・デイがテクノコミュニティで成長しようとする3年間の軌跡と、グリルが映画を完成させるために奮闘する様子を追っている。5カ国11都市で撮影された。 ^[1]

エイミー・グリル監督は、テクノコミュニティの人物たち（夫のデイビッド・デイを含む）を追っています。そうすることで、倉庫でのパーティ、海外旅行、危険、発明、成功、そして挫折を追う、6 つの絡み合った人物研究が形成されます。

キャストは以下のとおりです。

• プロデューサーデュオのモードセレクターは、アメリカの小さな会場での演奏から、バルセロナのソナーフェスティバルで2万人の前で演奏するようになった。
• フィリップ・シャーバーンは、より充実したテクノライフスタイルを求めてアメリカを離れ、ヨーロッパにやってきたジャーナリスト。
• ドイツのイエナで急速な成功を収めたウィグノミー兄弟は、カメラの前で限界点に達しました。
• 自身のキャリアの終わりが近づいていると考えるKompaktの Tobias Thomas 。
• 多くのエレクトロニックミュージシャンが音楽制作に使用しているAbletonソフトウェアの発明者、ロバート・ヘンケ( Monolake ) は、音楽人生に対して着実かつ風変わりなアプローチを続けています。
• ボストンでテクノミュージックを普及させようと奮闘するデイビッド・デイ。デイの進行中のプロジェクトの失敗とそれに伴うフラストレーションは、グリルの「経済的なジェット機での旅行」と国際的なドキュメンタリー制作の増大する費用と負債と同様に、監督との結婚生活に負担をかけた。彼らは映画の終わりまでに離婚する。^{[2] [3]}

ドキュメンタリー映画製作者を目指すエイミー・グリル、音楽ジャーナリストのフィリップ・シャーバーン、プロモーター兼広報担当のデイビッド・デイは、2005年のウィンター・ミュージック・カンファレンス開催中にマイアミのダンスフロアで『Speaking in Code』のアイデアを思いついた。彼らはエレクトロニック・ダンス・ミュージックそのものについてではなく、音楽の背後にいる人々やその執着について映画を作りたかったのだ。^[4]

当初、最小限のスタッフで多くの出演候補をインタビューしました。これらの DJ、プロデューサー、プロモーター、業界リーダーたちは、自分たちがヴェリテ映画の主役候補としてカメラテストを受けているとは知りませんでした。彼らは、エレクトロニック ミュージックに関する別の調査ドキュメンタリーのインタビューを受けているのだと思っていました。

主な被写体が決まると、撮影クルーは（通常はグリルと撮影監督のスコット・サンズだけ。撮影期間の大半はまだ大学生だった）3年間、その浮き沈みを追って断続的に旅を続けた。

この映画を制作していた数年間、彼らは皆、人生の変化を経験し、映画のストーリーが展開するにつれて、監督さえも不本意ながら映画の一部となった。彼らが映画を現実のものにしようと奮闘する中、映画自体も主役を担うようになった。

その間に、選ばれたアーティストのプロフィールは月を追うごとに大きくなっていった。BPitch ControlのModeselektorはRadioheadの日本ツアーのオープニングを飾るために呼ばれ^[5]、Björkは彼らにリミックスを依頼した^{[6] 。Wighnomy Brothersの伝説的なDJセットは地位と人気が高まり、彼らの制作スタイルは多くのハウスやテクノのプロデューサーにコピーされた。Monolake}が部分的に発明したソフトウェア、Ableton Liveの人気が高まった^{[7] 。Tobias ThomasはKompakt経由で絶賛された[8]}ミックスCDシリーズをリリースし、Philip Sherburneは流行を作り出すウェブサイトPitchfork Mediaの仕事を通じて、エレクトロニックミュージックジャーナリズムの主導的な声となった^[9]。

このプロセス全体を通じて、sQuare Productionsはブログ^[10]を運営し、そこで映画の制作過程を記録し、毎月何千人ものファンがサイトを訪問しました。mp3ブログの人気が高まるにつれ、映画やそこに描かれた人々への関心も高まりました。

映画が完成する頃には、このプロジェクトの認知度は世界中に広がり、遠くはロシア^[11]やコロンビア^[12]のブログでも映画について報道されていました。

「この映画を、真のテクノファンを裏切ったり退屈させたりすることなく、できるだけ親しみやすいものにしたかった」とグリルはXLR8R誌に語った。^[13]「テクノ界の誰もが1回のライブで2万ドルを稼いでいるわけではない。彼らは音楽を愛しているからやっている。人々が犠牲を払って夢を追い、素晴らしい音楽を作っているからこそ成り立つコミュニティなのだ。」

『スピーキング・イン・コード』は2009年4月23日にボストン独立映画祭で初公開された。 ^[14]

この映画は中国^[15]、サンフランシスコ^[16]、アテネ^[17]、シアトル、ニューヨーク、クラクフ、アムステルダム、ダラス、トロント、マンハイムなどの映画祭や音楽祭で上映されました。

『Speaking in Code』は2010年3月29日にDVDでデビューした。DVDには、2006年のSonarでのModeselektorのノーカット映像、マイケル・メイヤーとのKompaktツアー、 BPitch Controlのエレン・アリアンとの長時間インタビュー、 Kompaktのヴォルフガング・フォイクトとWighnomy Brothersの最初のインタビュー、そして『Speaking In Code』の2年後などの特典映像が収録されている。印刷されたインサートには、ジャーナリストのフィリップ・シャーバーンがエッセイを寄稿している。^[18]

3月中、映画製作者たちはDVDには収録されていない特別な削除シーンを様々なウェブサイトで公開した。その中にはMonolake Tours Dubplates and Mastering ^{[19]やBryan Kasenic Promotes Minimalism in New York City [20]}などがある。

この映画は2010年7月1日にドイツのキノ・バビロン劇場で初公開された。^[21]アフターパーティーでは、映画に出演しているトビアス・トーマス、モンキー・マフィア、フィリップ・シャーバーンによるDJセットが披露された。^[22]

『スピーキング・イン・コード』は2010年7月27日にサンフランシスコのマイクロシネマ・インターナショナルでDVDリリースされ^{[3] [23] 、その後EBSワールド・エンターテインメントによってデジタル配信され、iTunes [要出典]}と後にアマゾンのプライム・ビデオでリリースされた。^[24]

エレクトロニック音楽ウェブサイト Little White Earbuds の編集者 Steve Mizek は、この映画は「満員のスタジアムでの勝利から満足感を追求するために自己犠牲を必要とする苦難まで、音楽への執着の現実をうまく個人化している」と述べた。^{[25]デジタル音楽配信会社}Beatportの編集部門 Beatportal は、 Speaking in Code は「エレクトロニック音楽の最も重要なドキュメンタリーか」という質問に対し、「これまで見たものの中で、エレクトロニック音楽のライフスタイルの感覚を最もよく捉えている」と述べた。[ ^26] 無料の季刊ヨーロッパ雑誌Electronic Beatsは、 Speaking in Codeは「なぜこれほど多くの人々がこのジャンルの音楽を愛しているのかを、親密でほとんど哲学的な方法で説明しようとした最初の映画の 1 つ」と述べた。^[27]ドイツのラジオおよびウェブサイト Byte.fm は、この映画を「印象的」で「見る価値がある」と評した。^[28]フランスのブログ Chroniques Electroniques は、この映画を「非常に奇妙なドキュメンタリー」で「エレクトロニック音楽を説明する驚くべき方法」と述べた。^[29]

エレクトロニックとヒップホップの雑誌URBは、この映画を「近年で最も見るべき音楽ドキュメンタリーの1つ」と呼び、「何度も見る価値がある」と評した。「『Speaking In Code』は、ファンダム、自由、そしてその間にあるすべてのものの並外れた記録に他ならない。」^[4]

さらに、「エレクトロニック音楽文化への信じられないほどの洞察」である^[30] 、 「徹底的に現代的な音楽の人間的な側面を明らかにしている」^{[31] 、「私たちは}Speaking In Codeに関わるすべての人に最善を祈って劇場を後にする。その世界観をよく表している」 ^[32]と評する人もいる。

一方、インディーズ映画ブログのアンタゴニー＆エクスタシーは、この映画を「素晴らしく感動的」「人間味にあふれた」「非常に興味深い」と評した。^[33] 2010年6月16日、音楽ウェブサイトのフォクシー・デジタリスは「オルタナティブ・ライフスタイルに関心のある人にとって、この映画はドン・レッツの『パンク・ロック・ムービー』、ペネロペ・スフィーリスの『西洋文明の衰退』、イヴァン・クラールの『ブランク・ジェネレーション』と同じくらい、イギリス、ロサンゼルス、ニューヨークのパンクシーンを関連付ける洞察に満ちた旅である。偏見のない音楽愛好家や音楽学者は皆、この映画を自分の音楽ライブラリに加えるべきである」と述べた。^{[34]また、}ヴィーナス・ジンはブログ記事で、この「説得力のある」映画は「芸術的に構成され、巧みに撮影された」と述べた。^[35]

2012年、クロアチアのDORF映画祭で、「スピーキング・イン・コード」はブライアン・イーノやイギー・ポップを扱った他の映画を抑えて「国際選考部門最優秀映画賞」を受賞した。審査員は「この物語のコードには、人間関係の深さ、シーンの貢献者、ジャンルの調整を避け、映画に新しいコミュニケーションの次元を与える非常に巧みな多層的な概観がある」と述べた。^[36]

映画で使用されている音楽の多くは、映画に登場するアーティストや彼らが所属するレーベルのものです。Jonas Bering、Modeselektor、The Rice Twins、Robag Wruhme、Wolfgang Voigt (aka Gas)、Gui Boratto、Axel Willner (aka The Field )、Aksel Shaufler (aka Superpitcher )、Wighnomy Bros.、Monolake、Oxia、Ellen Allien、Michael Mayer などが含まれますが、これらに限定されません。

この映画は制作に3年かかったため、音楽の選択は一部のエレクトロニック音楽ファンから批判を浴び、「彼らが注目しているサウンドやアーティストは、数年前に比べてずっと新鮮味を失っている」と言われた。^[37]しかし、オンライン音楽雑誌のPitchfork Mediaなどは、この映画で紹介されているアーティストを「このジャンルの最先端を行く名前」と呼んだ。^[38]

2010年3月1日、エレクトロニックミュージックのウェブサイトBeatportは、この映画のデジタルサウンドトラックとして機能する2つのプレイリストをリリースしました。1つ目は「Anthems」と呼ばれ、^{[39] 、 2つ目は映画で使用されたよりアンビエントな音楽（「Ambiance」と呼ばれています[40]}） に関連したプレイリストです。

2010年3月4日、Pitchfork MediaはForkcastセクションにボストンのDJ Baltimoroderによる映画関連のポッドキャストを掲載した。Speaking in Code Podcast 01にはフィリップ・シャーバーン、トビアス・トーマスらの音楽が収録されていた。同サイトはポッドキャストを「かなり素晴らしい」と評した。^[41]

2回目のSpeaking in Codeポッドキャストでは、Togetherフェスティバルとの提携による上映会のアフターパーティーで、Tobias Thomasによる186分間のDJセットを特集しています。^[42]

Speaking in Code Podcast 03は、2010年5月20日に音楽ウェブサイトSoundCloudにアップロードされました。 ^[43]これは、ドイツのイエナにあるレーベルFreude-Am-TanzenのDouglas Greedによって作成およびミックスされました。Freude-Am-Tanzenは、映画に登場した音楽集団の1つです。DVDの特典映像では、Greed自身がMunaクラブを案内しています。

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