ソフィー・ハケット

ソフィー・ハケット（1971年生まれ）は、トロントのオンタリオ美術館の写真学芸員です。

ソフィー・エリザベス・ハケットはケベック州モントリオール生まれ。トロント大学（1990-1994年）で学士号を取得しましたが、写真に興味を持つようになり、バンクーバーのエミリー・カー美術デザイン研究所（1995-1998年）で写真の美術学士号を取得しました。卒業後は、1998年から2000年までトロントのジェーン・コーキン・ギャラリーで働き、その後、オンタリオ美術館（AGO）で写真の学芸員インターンシップ（2002-2003年）を経験し、シカゴ大学で人文科学（美術史）の修士号を取得しました（2003-2004年）。 2005年から2006年にかけて、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館の写真部門の大学院生インターンに任命され、その後、AGOの写真部門のアシスタントキュレーター（2006年〜2013年）、アソシエイトキュレーター（2013年〜2016年）を経て、2016年に写真部門の正キュレーターに任命され、 ^[1]マイア・マリ・サトニック^[2]の後任として、国内外で積極的にキュレーション、出版物への寄稿、審査員としての参加を行っています。^[2]ハケットの専門分野は、ヴァナキュラー写真、クィアネスに関する写真、1960年代から1990年代のカナダの写真です。^[2]

彼女はまた、ライアソン大学の映画+写真保存とコレクション管理の修士課程の非常勤講師を務め、2017年にはキュレーターリーダーシップセンターのフェローでした。彼女は2010年、2012年、2014年、2017年の4回、グランジ賞/アイミアAGO写真賞の審査員を務めました。^{[3]彼女はまた、2020年（}ダナ・クラクストン）、^[4] 2021年（ディアナ・ボーエン）^[5]および2022年のスコシアバンク写真賞の審査員を務めました。

ハケットの最初の大規模な展覧会は、2002年にギャラリーTPWで開催された巡回展「The Found and the Familiar: Snapshots in Contemporary Canadian Art」^{[6]であったが（ハケットは2007年から2019年までギャラリーTPWの理事を務め、2011年から2019年は会長を務めた）、 [1]}彼女が批評家の注目を集め始めたのは、 2014年にAGOのワールドプライド2014プログラムの一環として企画した「What It Means To be Seen: Photography and Queer Visibility」と「Fan the Flames: Queer Positions in Photography」の2つの展覧会^[7]、および2016年に共同キュレーターを務めた「Outsiders: American Photography and Film, 1950s–1980s」^{[8]などの展覧会からであった。2018年には、}カナダ国立美術館と同時に「Anthropocene」をキュレーションし、人類が地球に及ぼす不可逆的な影響と、それに伴う変化を記録した。彼女は映画^[9]やエドワード・バーティンスキー、ジェニファー・バイクワル、ニコラス・ド・ペンシエによる本^{[10]によって、}ダイアン・アーバスの写真を広く紹介してきました。また、2020年にはダイアン・アーバスの大規模な展覧会「ダイアン・アーバス：写真、1956-1971」を企画・開催しました。グローブ・アンド・メール紙は、この展覧会を趣味の良い年代順の展示と評しました。^{[11] [12] [13]}この展覧会では、AGOが2016年に入手した150枚の写真と、アーバスの他の300枚以上の写真が展示され、AGOはアーバスの写真の主要な拠点となりましたが、展示会はパンデミックのためにすぐに中止されました。^[14]

2022年にAGOはハケットのもう一つの展覧会「What Matters Most: Photographs of Black Life、Fade Resistance Collection」を開催した。^[15] 1970年代から2000年代初頭にかけてのアフリカ系アメリカ人の家族生活を記録した3500枚のポラロイド写真は、カナダ人の写真家、医師、教育者であるズン・リーによって収集され、2018年にAGOが取得した。[ ^16] 2023年には、ハケットがフランスの写真史家イザベル・ボネット、アメリカのトランスジェンダー史学者スーザン・ストライカーと共同キュレーションし、オンタリオ美術館とアルル国際写真祭が共同プロデュースする「Casa Susanna」展が開催される。この展覧会は、歴史的に重要な女装シーンへの洞察を提供している。^[17]

ハケットは、自身がキュレーターまたは共同キュレーターを務めた展覧会のカタログにエッセイを寄稿しており、例えば2014年にトロントのライアソンイメージセンターで開催された「What It Means to be Seen: Photography and Queer Visibility 」では、グローブアンドメール紙がLGBTアーティストのアイデンティティを文脈の中に置いたと評した。^{[18]また、2016年にオンタリオ美術館で開催された}「アウトサイダーズ: アメリカの写真と映画、1950年代～1980年代」展のカタログ用に執筆したエッセイと各アーティストの短いテキスト（彼女は展覧会に付随する書籍/カタログの共同編集者も務めた）も執筆している。ハケットの他の主要なテキストは、エッセイ「モントリオールの新しい風景」、タヴィ・ゲビンソン著（ジョージアナ・ウリヤリク編）『Suzy Lake』 （ロンドンおよびトロント：Black Dog Publishingおよびオンタリオ美術館、2014年）などの書籍、および「Queer Looking：Joan E. Biren's Slide Shows」（ Aperture 、第1号、2014年）などの記事に記載されています。彼女は、2015年春に出版されたライアソン・イメージ・センターとMITプレスの「写真の公共的」生活（トロントとボストン、2016年）の「博物館での出会い：写真オブジェクトの体験」（ここで彼女はAGOの写真部門の設立とその特徴について述べている）で、また「日常生活を想像する：バーナキュラー写真との関わり」（シュタイドルとワルサー・コレクション、2020年）の「文脈の中のボビー」の章など、他の多くの出版物にも登場している。^[19]

彼女の展覧会は、4万枚以上の写真からなるAGOコレクションを公開する方法と、時代、素材、主題、ジャンルの間を巧みに行き来し、写真画像の遍在性と形式の永続的な可塑性の両方を明らかにし、ゲイ文化に対する「思慮深く政治的な」見解を提示することで決まり文句に逆らったハケットの作品で有名である。^{[20] [21]}さらに、ジョージアナ・ウリヤリクと共同キュレーションした「Introducing Suzy Lake」展は、2015年のオンタリオ州美術館協会の展示インスタレーションとデザイン賞を受賞した。^[22]