私のヘイローのためのスモークリング

私のヘイローのためのスモークリング
スタジオアルバム​ カート・ヴァイル
リリース	2011年3月8日
記録済み	2010年3月 – 2010年5月
ジャンル	インディーロック ローファイ
長さ	45 : 48
ラベル	マタドール
プロデューサー	ジョン・アグネロ カート・ヴァイル＆ザ・ヴァイオレーターズ
カート・ヴァイルの年表
スクエアシェルズ (2010) スモークリング・フォー・マイ・ヘイロー （2011） ソー・アウタ・リーチ （2011）

『スモーク・リング・フォー・マイ・ヘイロー』は、アメリカのインディーロックミュージシャン、カート・ヴァイルの4枚目のスタジオアルバムで、2011年3月8日にマタドールからリリースされた。2011年11月にはデラックス版がリリースされ、EP『ソー・アウタ・リーチ』（2011年）も収録されている。アルバムはジョン・アニェロ、カート・ヴァイル、そして彼のバックバンドであるザ・ヴァイオレーターズによってプロデュースされた。アルバムの歌詞の内容について、ヴァイルは「これはただの私と、誰もいない深夜に抱く考えだ。これは声明というよりも感情であり、一般的な放浪感情だ。一種の放浪レコードだ」と述べている。 ^[13]

このアルバムは発売と同時に批評家から絶賛され、Mojo誌は「2011年のトップ50アルバム」リストでアルバムを12位にランクインさせ、^[14] Uncut誌はアルバムを14位にランクインさせ、 ^[15] Pitchfork誌はアルバムを16位にランクインさせた。^[16]

2009年の『チャイルディッシュ・プロディジー』のリリース後、ヴァイルと彼のバックバンドであるザ・ヴァイオレーターズは大規模なツアーに乗り出した。ヴァイルは「ツアーはたくさんあったし、みんなが思っている以上に成長している」と語っている。 ^[13]このツアーはヴァイオレーターズがフルメンバーで参加した初めてのツアーで、ヴァイルは「フルメンバーで参加できたのは初めてだった。レンタカーはボロボロで、こんなに長い間全員が一緒にいるのは初めてだった。ある時点では『蝿の王』みたいで、みんながお互いを食べようとしていたけど、突然また親友みたいになった。そして今でも親友だ」と述べている。^[17]

その後、バンドはプロデューサーのジョン・アニェロとともにスタジオに入った。『スモーク・リング・フォー・ヘイロー』のセッションを前作のスタジオアルバムと比較して、ヴァイルは「チャイルディッシュ・プロディジーでは、どこに向かっているのか分からないままアルバム全体を制作した。それは自分のスタジオで、ローファイと、スーパーではないかもしれないがハイファイの中間のどこかだった。[...] 少しずつここから、少しずつあそこからというのではなく、アルバム全体としての声明となるというコンセプトを持ちたかった。ロックでありながら、内省的なフォークの側面をより示している。私のサウンド全体を捉えているわけではないが、私のサウンドの一部を捉えており、レコードとしてはより簡潔になっている」と述べた。^[13]

アルバムの初期のレコーディングセッションで、ヴァイルは「トランスのような、アパラチアのフォーク風の曲を録音しようとしたが、当時は急いでいたので、まだうまくいっていなかった。これらの曲を録音しようとしたが、まだ完成していない」と語った。^[18]アルバムのために録音された最後の2曲は「Society Is My Friend」と「Puppet to the Man」で、ヴァイルは「マタドールは『素晴らしいけど、ロック曲がない』と言った。だから戻ってロック曲を2、3曲録音した。そうしてよかったと思っている。「Society Is My Friend」と「Puppet to the Man」は最後に録音した」と語った。^[19]

2013年にアルバムを振り返り、ヴァイルは「『スモーク・リング』で自分を証明した。それは私が成長したということだった。良いポップ・レコードを作った。そしてすべての曲が私だったが、あれは成長中のレコードだった。いろいろな意味で成長した。でも、それはまさに私らしいとは感じられなかった。そのシナリオに完全に慣れていたわけでも経験豊富だったわけでもなく、次のアルバム『ワキン・オン・ア・プリティ・デイズ』ではずっと100%私の声になっていると感じている」と述べた。^[20]

ガーディアン紙によると、2012年1月時点で英国での売上は14,000部に達している。^[21]

アルバムの素材の多くはアコースティックギターで書かれており、ヴァイルは「当時新しいマーティンギターを買って、自宅でレコーディングの準備のために使っていたんだけど、本当にアコースティックな感じになった」と語っている。^[22]

アルバムの2曲目「ジーザス・フィーバー」の宗教的な意味合いについて、ヴァイルは「私の家族は信心深い。私自身は特に宗教を実践しているわけではないが、宗教に触れていたことは確かだ。彼らは超信心深いが、過剰でネガティブになるほどで​​はなかった。しかし、それはまた一種のゴスペル的なもので、昔の音楽に戻るものだ。ローリング・ストーンズとスペースメン3は、ブルースとゴスペルのようなもので、その宗教的なものを非常にうまく取り入れている。つまり、それは信心深い家族に生まれたことと、その音楽の系譜の組み合わせなのだ」と述べた。^[13]

「ゴーストタウン」は以前、「イン・マイ・タイム」のシングルリリースのB面曲「サッド・ゴースト」としてリリースされました。曲「ランナーズアップ」には、アルバム「ゴッド・イズ・セイング・ディス・トゥ・ユー...」（2009年）の曲「レッド・アップルズ」と同じ歌詞がいくつか含まれています。

アルバムのデラックス版がリリースされ、その後のEP「So Outta Reach」も収録された。

1. 「クリーチャー」
2. 「大丈夫」
3. 「人生はビーチ」
4. 「笑いもの」
5. 「ダウンバウンド・トレイン」（ブルース・スプリングスティーンのカバー）
6. 「（手の届かないところ）」

• カート・ヴァイル– ボーカル、ギター、シーケンサー ( 1 )、シンセ ( 2と5 )、ピアノ ( 2と9 )、コルグ( 3と10 )、メロトロン( 4 )、ファルフィサ( 7 )
• アダム・グランデュシエル– エレキギター ( 3 、 5、9 )、リードアコースティックギター ( 6 )、トレモロギター ( 10 )、ベースギター ( 3 )、メロトロン ( 4 )、パーカッション ( 7 )
• ジェシー・トゥルボヴィッチ – ベースギター ( 2と9 )、スライドギター ( 3 )、エレキギター ( 6 )、ビブラートギター ( 9 )、フィードバックギター ( 10 )
• マイク・ザンギ –ドラム( 3 4、5、6、7、10 ) 、パーカッション( 1、3、6、9 )

• マイク・ポリッツェ–ベースギター( 1、4、10 )
• Lea Cho – アンビエントキー（1）、ピアノ（4）、キーボード（10）
• メアリー・ラティモア – ハープ ( 4と10 )
• ロブ・ラークソ– Arp 2600 ( 1 )
• メグ・ベアード– バックボーカル ( 1 )
• マイケル・ジョンソン – ドラムス ( 2 )
• ジョン・アニェロ – バイブロスラップ ( 6 )

• ジョン・アニェロ – プロデューサー、レコーディングエンジニア、ミキシング、オーバーダブ（2と7）
• カート・ヴァイル＆ザ・ヴァイオレーターズ – プロデューサー
• ジェフ・ザイグラー – レコーディングエンジニア ( 2と7 )
• テッド・ヤング – アシスタントエンジニア
• ジョナサン・ロー – アシスタントエンジニア
• マット・ボイントン – ミキシング ( 3 )
• ロブ・ラークソ– ミキシング ( 3 )
• グレッグ・カルビ– マスタリング

• ショーン・ブラックビル – バンドの写真
• マイケル・アスト – ゴミ箱の写真