シモーネ・ラピサルダ・カサノヴァは、現在カナダ在住のイタリア人実験映画監督である。2014年には、ロカルノ国際映画祭で最優秀新人監督賞である豹賞を受賞した。
ラピサルダ・カサノヴァはイタリアのカターニアで生まれた。ピサ大学でコンピュータサイエンスを学んでいた時に写真と映画に興味を持つようになった。2000年にカナダに移住して間もなく、ソフトウェア業界でのキャリアを捨て、モントリオール、そして後にトロントで映画の研究に専念した。[ 1 ]
彼は現役の映画監督であり、教師でもある(ヨーク大学、ウィルフリッド・ローリエ大学、シネ・インスティテュート)。[ 2 ]彼は現在、サイモン・フレイザー大学現代芸術学部で映画学の教授を務めている。[ 3 ]
ドキュメンタリーとフィクションを融合させたラピサルダ・カサノバの実験映画は、脚本や制作計画を避け、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションのあらゆる側面を自ら手掛けるというプロセス重視のアプローチの結果である。[ 2 ] 彼のスタイルは、夢のようなストーリーテリング、長回し、固定カメラ位置、大まかなアウトラインに基づいて即興で演じる非俳優の選択によって特徴づけられる。映画監督は各シーンにつき1テイクしか撮影せず、後の段階で、登場人物や場所の最も親密な本質を喚起すると思われるものだけを選択して組み立てる。[ 4 ]メタシネマティックな物語、ダイジェティックなサウンドスケープ、ローアングルショット、広角レンズや超広角レンズの多用も彼のスタイルの特徴である。[ 1 ]これらの様式的な選択は、メディアの限界を探求すること、観客に映画の人工性を意識させること、そして西洋の民族誌映画製作の倫理を問うことなど、複数の意図によって推進されている。[ 5 ]
(カナダ/キューバ/イタリア、2011年、71分)著者初の長編映画は、ハリケーン・アイクが壊滅する直前のキューバのフアン・アントニオ村の最後の日々を捉えた実験的な民族誌である。 [ 4 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]この映画は、Film Comment誌の「2012年の未配給映画ベスト50」に選ばれた。
(イタリア/カナダ、2014年、90分)老齢だが不屈の精神を持つトスカーナの羊飼い、パシフィコ・ピエルッチョーニは、経済危機により、両親が第二次世界大戦中にドイツ軍に対する抵抗運動で戦った家と土地を手放さざるを得なくなる。奇妙なことに、買い手候補は若いドイツ人だった。羊飼いと買い手候補は、歴史と現代のイタリアについて会話を始める。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]この映画は、2014年のロカルノ国際映画祭で最優秀新人監督賞を受賞し、2015年にはニューヨーク近代美術館で1週間の劇場公開が行われた。
(カナダ/ハイチ/イタリア/アメリカ合衆国、2018年、70分)この映画は、現代ハイチに暮らすウィドリーという少年の日常を、ありふれた活動、神秘的な存在、迫りくる選挙によって引き起こされる混乱、そして奇妙な映画を作ることへの彼の興味の間で展開していく様子を捉えている。[ 12 ]この映画で、ラピサルダの研究は、ジャン・ルーシュによって開拓された共有民族誌の道をたどり、実験的な民族小説へとさらに進んでいる。[ 13 ] [ 5 ]
(カナダ、2021年、70分)ラピサルダとダラ・カルヘインが監督した実験的民族誌。ブリティッシュコロンビア州のクワクワカワク族のヤリス(アラートベイ)とウェイワイクム(キャンベルリバー) 、シシャル族とスクワウ7メシュ族の領土にあるクウェサム(ロバーツクリーク) 、トラアミン族の領土にあるクラアメン(ルンド)のコミュニティと共同制作。地球上の環境が人間の生存に適さなくなる直前、小さな子供たちのグループが遠い銀河からメッセージを受け取った。それは古代文明からの地球上の生活を描写したメモを求める嘆願だった。この映画は、それらのメモの想像上の残骸で構成されている。[ 14 ]