シャーリー・バレット

シャーリー・バレット（1961年 - 2022年8月3日）は、オーストラリアの映画監督、脚本家、小説家。1981年から1983年まで、バレットはバンド「フルーツ・パスティルズ」のボーカルとして活動していた。バンドを辞めた後、バレットは映画の脚本を書き始めた。処女作「ラブ・セレナーデ」は、1996年のカンヌ映画祭でカメラドールを受賞した。^[1]彼女は他に2本の長編映画「ウォーク・ザ・トーク」（2000年）と「サウス・ソリタリー」 （2010年）の脚本と監督を務めた。バレットの「サウス・ソリタリー」の脚本は、クイーンズランド州首相賞や西オーストラリア州首相賞など、複数の賞を受賞した。[ 2 ^]（2016年）は、2016年インディア賞デビュー小説部門と2016年ニタ・メイ・ドビー賞の最終候補に選ばれ、2016年ベイリーズ女性小説賞の最終候補に選ばれました。2作目の小説『The Bus on Thursday』は2018年に出版されました。

バレットは1961年にメルボルンで生まれました。^{[3] 1985年に}シドニーに移り、オーストラリア映画テレビラジオ学校（AFTRS）で脚本を学びました。^{[3] 1988年、} AFTRSの最終学年の間に「Cherith」と題した短編映画を制作し、オーストラリア映画協会賞の最優秀短編小説賞を受賞しました。^[4]

バレットは「ロジーズの制作の仕事から」テレビ業界でのキャリアをスタートさせました。^[4]ヴェリティ・ランバートと出会った後、彼女はテレビシリーズ「ザ・ボーイズ・フロム・ザ・ブッシュ」の監督の機会を与えられました。 ^[3]彼女は1990年代から2000年代にかけてテレビ業界で働き続け、「ラブ・マイ・ウェイ」、「ワイルドボーイズ」、「オフスプリング」、「プレイス・トゥ・コール・ホーム」など、さまざまなテレビシリーズのエピソードを監督しました。

バレットの長編デビュー作『ラブ・セレナーデ』（1996年）は、「女性が男性について完全に誤解してしまうことがある」ことを描いた作品だった。 ^{[3]ほぼ全編が}ビクトリア州ロビンベールで撮影された。物語は、陰気で自己中心的なラジオパーソナリティである隣人に激しく競い合うようになる2人の若い姉妹に関するものだ。映画は「小さな町の制約と視覚的な空想」をユーモラスに取り入れている。^[4]姉妹役はミランダ・オットーとレベッカ・フリス、落ちぶれたDJ役はジョージ・シェフツォフが演じる。^[5]この映画は概ね好評で、『バラエティ』誌は「ここ数年で最も印象的で完成度が高く、自信に満ちたデビュー作の1つ」と評した。^[3] 1996年のカンヌ映画祭でカメラ・ドール（最優秀長編映画賞）を受賞し、バレットは1996年のバロドリッド国際映画祭で最優秀新人監督賞を受賞した。

彼女の2作目の長編映画『ウォーク・ザ・トーク』（2000年）も、映画の舞台となった場所からインスピレーションを受けた。^[4] この場合の『ウォーク・ザ・トーク』は、クイーンズランド州のゴールドコーストが舞台となっている。「シャーリーは、映画でマーティ役として登場するバラエティ番組のベテラン、カーター・エドワーズと会っていた」。^{[4]この出会いは、「} 『ウォーク・ザ・トーク』が脚本として発展し始めたときに役立った」。 ^[4]この映画は「夢想家と陰謀家、孤独と救済、象徴的な場所と人々」を描いたもので、^[4]サルバトーレ・ココが野心的な若者ジョーイ役、サシャ・ホーラーが恋人のボニータ役で主演している。 ^{[6]ボニータが}下半身不随になった事故で多額の和解金を勝ち取った後、ジョーイは「世界に名を馳せる」ことを願ってタレント事務所を設立する。 ^[4]ジョーイは「バラエティクラブの歌手」ニッキ・レイ（ニッキ・ベネット）^[4]と出会い、彼女と自分自身を脚光を浴びさせるためにエージェントとして彼女の代理を務めることを決意する。シャーリー・バレットが「ウォーク・ザ・トーク」で創造したキャラクターは「英雄の旅の周縁に追いやられている」。^[4]この映画のコメディ効果は「周縁に生きる人々の絶望」を通して現れる。^[4]バラエティ誌は「ショービジネスの周縁にいる敗者たちの痛烈に面白く、痛烈でありながらも慈悲深い考察」と評した。^[7]

バレットの3作目の長編映画「サウス・ソリタリー」（2010年）は「またもや追放者たちの物語」である。^[5] この映画では、孤独な若い女性メレディスをミランダ・オットー（ラブ・セレナーデに出演）が演じる。今回は、女優を「1927年の島で、本土と通信する唯一の方法が伝書鳩であるほど孤立した灯台の番人」と位置づけている。 ^[5]映画では、メレディスと「叔父のジョージ（バリー・オットー）は、前任者の代わりとして灯台守にやってきた」。 ^[5]彼らは荒涼とした島に到着し、島の住民である母親のアルマ（エッシー・デイヴィス）、夫のスタンリー（ローハン・ニコル）、そして娘のネティ（アニー・マーティン）の家族と出会う。^[5]ラブ・セレナーデでの彼女のキャラクターの恋愛上の危機と同様に、「メレディスは男性との何らかのつながりを切望している」^[5]。それが彼女をスタンリーと不倫させる。映画が進むにつれて、「島の人口は2人にまで減少し」^{[5] 、メレディスは「}砲弾ショックから回復中の第一次世界大戦帰還兵」フリート（マートン・チョーカシュ）と一緒にいることになる。^[5]メレディスは仲間を探し求め、切望しているが、フリートは「人間との接触による混乱や誤解を避けている」。^[5]キャラクター間のこの緊張にもかかわらず、彼らはお互いに愛情を育んでいく。

バレットの最初の小説『ラッシュ・オー!』(2015) は、1908 年のニューサウスウェールズ州イーデンを舞台に、捕鯨者の家族とシャチの群れとの珍しい関係を描いた物語です。実話に基づいています。

バレットの2作目の小説『The Bus on Thursday 』（2018年）は、乳がんから回復したばかりの若い女性が、人里離れた田舎町の小さな学校の教師として働くが、そこで悪魔に襲われるという物語である。

バレットはクリス・ノリスと結婚していた。^{[8] 2}人の間には2人の娘がいた。彼女はシドニーに住んでいた。^[4] 2022年3月、彼女は末期癌との闘いについて書いた。^[9]彼女は2022年8月3日に61歳でシドニーで亡くなった。^[10]

• 1988 —シェリス（短編）
• 1996年 —ラブ・セレナーデ（脚本）
• 2000 —有言実行
• 2010 —サウス・ソリタリー

• 1988 —シェリス
• 1991 —ボーイズ・フロム・ザ・ブッシュ（4 エピソード）
• 1992–1993 —田舎での実践
• 1994 —ハートブレイク・ハイ（7話）
• 1995 —ポリスレスキュー（1エピソード）
• 1996 —ラブセレナーデ
• 2000 —有言実行
• 2006–2007 —ラブ・マイ・ウェイ（5エピソード）
• 2010 —サウス・ソリタリー
• 2011 —パックド・トゥ・ザ・ラフターズ（2 エピソード）
• 2010–2013 —オフスプリング（6エピソード）
• 2011 —ワイルドボーイズ（2エピソード）
• 2012 —ハウスハズバンド（2 エピソード）
• 2013 —ミスター＆ミセス・マーダー（2 エピソード）
• 2014 —ラブチャイルド（2話）
• 2015年冬（2話）
• 2015 — 故郷と呼べる場所（2 エピソード）
• 2016 —故郷と呼べる場所（4 エピソード）
• 2017 —オフスプリング（2エピソード）
• 2021 —ファイブベッドルーム（6エピソード）

• 2015 —ラッシュオー! (小説)
• 2018 —木曜日のバス（小説）

• オーストラリア映画協会1988:
  • AFI最優秀短編小説賞チェリス
• カンヌ映画祭1996: ^[11]
  • ラブセレナーデのカメラドール
• バリャドリッド国際映画祭1996: ^[12]
  • ラブ・セレナーデ最優秀新人監督賞
• 2010年クイーンズランド州プレミア賞: ^[2]
  • サウス・ソリタリーの脚本
• 2010年西オーストラリア州首相文学賞: ^[2]
  • サウス・ソリタリーの脚本
• 2010年西オーストラリア州首相賞: ^[2]
  • サウス・ソリタリーの脚本

• オーストラリア映画協会2006:
  • AFIテレビ部門最優秀演出賞『ラブ・マイ・ウェイ』

• 2016年インディーズアワード、デビュー小説『Rush Oh! 』受賞
• 2016 ニタ・メイ・ドビー文学賞ラッシュ・オー！

• 2016 ベイリーズ女性小説賞『Rush Oh!』

• IMDbのシャーリー・バレット
• http://www.シャーリーバレット.com/