舞台（演劇、映画、テレビ）

ステージングとは、演劇や映画のパフォーマンス空間を選択、設計、適応、または変更するプロセスです。これには、舞台芸術要素の使用または不使用、および舞台とその構成要素の構造が含まれます。

ステージングは​​、このプロセスの結果、つまり演劇がパフォーマンスで提示するスペクタクル、その視覚的な詳細を意味するためにも使用されます。これには、舞台上の俳優の位置（ブロッキングと呼ばれることが多い）、彼らのジェスチャーと動き（ステージビジネスとも呼ばれる）、背景、小道具と衣装、照明、音響効果などが含まれます。衣装に加えて、演劇に登場するあらゆる物理的オブジェクトは、重要な劇的シンボルになる可能性があります。演劇の観客が最初に目にするのは、演劇の世界を暗示する物理的オブジェクトである舞台セットです。舞台セットは通常、劇作家によって指示されますが、この表現の詳細さと特異性の程度は、劇作家ごとに、また文学の時代ごとに異なります。映画では、ステージングは​​一般にセットドレッシングと呼ばれます。

批評的な観点からは、「ステージング」は演劇が上演するスペクタクルを指すこともありますが、この用語は、パフォーマーがステージ上でどのように配置され、移動するかを指す「ブロッキング」という用語と互換的に使用されることもよくあります。ブロッキングの主なポイントは、多くの場合、脚本家によって設定されますが、ブロッキングは通常、監督によって行われ、パフォーマーやデザイナーと共同で行われることもあります。現代の劇場では、ブロッキングが重要である理由は、純粋に機械的なものです。舞台照明は、特定の瞬間に特定の部分に焦点を合わせます。パフォーマーは、自分の「マーク」または「スパイク」に確実に従わなければなりません。そうしないと、十分に照らされない可能性があります。また、ブロッキングにより、ステージ画像が適切な場所に適切な焦点を当て、移行がスムーズに行われるようになります。これは、現代の舞台技術によってさらに精巧な特殊効果が実現されるにつれて、さらに重要になります。

20世紀フォックスがワイドスクリーンのシネマスコープ形式を導入したとき、制作責任者のダリル・ザナックは、監督たちに、アクションをフレーム全体に広げてスクリーンの幅を最大限に活用するようにと繰り返し注意した。彼の言葉を借りれば、「観客を広く広げる」ということだ。彼は観客に新しいスクリーン形状の幅全体を体験してもらいたかったのだ。ザナックが要求した「洗濯物干し」の演出は、商業的な必然であっただけでなく、カラーフィルムの感度不足や奥行きのある演出ができないという問題に対する実用的な解決策でもあった。 [ ^1]

• セット構築
• セットドレッサー