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 2018 ロゴ | |
| 設立 | 1945年1月14日 |
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| 創設者 | アイリーン・オズボーン・ウェッブ、アメリカ職人協会 |
| Webサイト | www.rit.edu/artdesign/school-american-crafts |
旧称 | アメリカ職人学校（1945年～1992年） |
アメリカ工芸学校（元はアメリカ工芸学校、SAC）は、1940年代にアイリーン・オズボーン・ウェッブとアメリカ工芸協会（ACC）によって設立されました。この学校は、伝統的な工芸の訓練を提供し、「米国の手工芸の水準を発展させ、向上させること」を目指していました。[1] [2] [3]
この学校の目的は、職人、手作り品のデザイナー、教師、または優れた技術を使用する産業労働者など、職人の技術で自立した生活を送ることができる生徒を養成することであった。[1]当初、入学希望者には大恐慌や第二次世界大戦の影響を受けた人々が含まれていた。[1]陶芸やその他の工芸芸術は、戦争から帰還した兵士にとって利益をもたらすだけでなく、治療効果もあると考えられていた。[4] : 16
アメリカ職人学校は、1945年1月14日にニューハンプシャー州ハノーバーのダートマス大学で正式に開校しました。[5] 1946年7月にニューヨーク州アルフレッドのアルフレッド大学に移転し、[6] 1950年にニューヨーク州ロチェスターのロチェスター工科大学内に恒久的な拠点を見つけました。[1] 1992年に、名前がアメリカ職人学校に短縮されました。[4]
アメリカンクラフトスクールは、専門学校ではなく大学と提携することで、技術力だけでなく、教養と創造芸術の文脈に身を置くようになりました。[7] 幅広い学習コースの一部として工芸を含めるのではなく、工芸に特に焦点を当てた完全な専門ベースのカリキュラムを作成した最初のアメリカの学校でした。[1]「米国における現代の優れた工芸教育の青写真」と評されています。[8]
歴史
ダートマス大学
1945年1月14日、ニューハンプシャー州ハノーバーのダートマス大学にアメリカ職人学校が正式に開校した。 [5]アメリカ職人協議会とアイリーン・ウェッブがダートマス大学学生ワークショップと協力してこのプログラムを企画した。ワークショップのディレクターであり協議会のメンバーでもあったヴァージル・ポーリングが学校のトレーニングディレクターに就任した。[5] [9] [10]ダートマス大学は『ダートマス同窓会誌』の中で、彼らの支援は一時的なものであり、学校を立ち上げるための2年間の約束であると述べた。[5]
最初の教師グループには、陶芸のリン・ラブジョイ・フェラン[11]とマリアンヌ・ヘイル、金属細工のアルデン・ヒューズ・ウッドとサミー・テイト、織物のロバート・フレデリック・ハーツ、繊維のエヴァ・クロケット、木工のアーネスト・ブレイスがいた。[5] [12]最初の生徒は、復員兵援護法を通じて資金援助を受けた退役軍人の海兵隊員とシービーであった。[5]シービーは、アメリカ海軍建設大隊の一部として戦闘地域で建設作業を行う制服を着た男性であった。[13]
最初の授業は、1867年に大学の体育館として建設されたホールガルテンホールとビッセルホールで行われました。 [ 5 ] [14]ビッセルホールの最上階には木工工房があり、地下には陶芸工房がありました。ホールガルテンホールでは、メインフロアと地下が金属加工に、さらに2フロアが織物に充てられました。[5]評議会はまた、ライムの工場とヘイヴァヒルの廃教会を購入し、将来的に継続センターとして使用しました。[5]
研修プログラムは「新入生」の年に3学期を提供する予定で、最長2年間継続する可能性がある。[5]自立することに重点を置いていたため、すべての教師が職人を育成していた。午前中は授業、午後は生産作業に費やされた。授業には理論、技術、ツールの使用、デザイン、マーケティング、価格設定が含まれていた。学生は大量生産の環境の中で、工芸品専門の工房で協力して作業した。グループで生産作業に従事する能力は、特定のスキルを身に付けるための良い訓練であり、職人が「個性的な創造的な仕事」をしながら自活できる可能性のあるキャリアの道を提供するものと考えられていた。[1]
学生のデザインは、専門委員会の承認があれば、ニューヨーク市のアメリカハウスや他の工芸団体を通じて生産され、販売される。「優れた製品」とは、「デザインの美しさ」を示し、技術的によくできており、機能的（「使用または装飾の実際のニーズ」を満たす）であり、他の製品の「ライン」の一部となり、ファッショントレンドと互換性があり、生産価格が妥当なものと定義された。[1]このように、アメリカハウスはSACアーティストに「臨床実験室」と「試験場」を提供した。[15]
アルフレッド大学
1946年7月、アメリカ職人学校はニューヨーク州アルフレッドのアルフレッド大学に移転した。[6]そこで、同校はかつてのクランドール・ホールの納屋に場所を与えられた。[16] プログラムは2年間の認定プログラムとして構成され、提供される主な工芸は金属細工、錬鉄、陶芸、織物、木工であった。[6]授業スケジュールでは、週40時間、年間11か月のコミットメントが必要であった。市場性のある商品を生産し、アメリカ・ハウスを通じて販売することは依然として主要な焦点であったが、もはや産業スタイルの生産システムはなかった。[1]
学校で影響力のあった人物は、アメリカ・ハウスのディレクター、フランシス・ライト・カロエであった。彼女は審査委員会の委員を務め、[1]生産とマーケティングの授業を担当した。[15] 1947年1月時点で、教員にはアーネスト・フランク・ブレイス（木工）、エドウィン・ブランチャード・ブラウン（デザイン）、エセル・アイリーン・ミッチェル（織物）、リン・ラヴジョイ・フェラン（陶芸）、ハーバート・H・サンダース（陶芸）、オールデン・ヒューズ・ウッド（金属細工）、ローリッツ・クリスチャン・アイクナー（金属細工）がいた。[6] その他の初期の教員にはチャールズ・リース、フィリップ・モートンがいた。初期の学生にはロナルド・ヘイズ・ピアソンとその妹ローナ・ピアソン・ワトソンがいた。[1] [17]
ハロルド・ジェームズ・ブレナンは1948年にSACのディレクターに就任し、熟練した教授陣の発掘に注力した。[1] [18]資格のあるアメリカ人職人が不足していたため、彼は金属細工と木工の教授陣をデンマークから採用した。 [1] [19]新しい教授陣の中には、デンマークで訓練を受けた銀細工師のジョン・プリプがいた。彼はニューヨーク生まれだがデンマークで育った。[1]彼は父親の会社で銀細工師の見習いとなり、コペンハーゲン工科大学に入学してエヴァルド・ニールソンのもとで働いた。彼は1948年にアメリカ職人学校に入学した。[20] [21] [22]プリプはヨーロッパとアメリカのデザインと工芸の文化を結びつけるのに貢献したとされている。[23]
デンマークのスタジオ家具デザイナー、ターゲ・フリッドも1948年にアメリカ職人学校で木工を教えるために採用された。[19] [24] [25]彼の作品はデンマークモダンスタイルで、軽くて繊細な線と曲線が木の自然な性質を強調していた。[26]フリッドはスタジオ家具運動の創始者とみなされており、自身の作品と彼の生徒たちの作品を通じてスタジオ家具作りに「多大な影響」を与えたとされている。[27]
ロチェスター工科大学、ニューヨーク州ロチェスター
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 「アイリーン・オズボーン・ウェッブ - 2012 RIT イノベーション殿堂」、2012 年 6 月 13 日。 |
1950年、アメリカン・クラフツマン学校は再びロチェスター工科大学に移転した。当時同校はニューヨーク州ロチェスターのダウンタウンにあった。 [1] RITの学長 マーク・エリングソンは、学校がRITに移転する可能性についてアイリーン・ウェッブに打診した。[28]ウェッブはRITとその前身であるメカニクス・インスティテュートの理事を20年以上務めた。[29]高度な美術工芸カリキュラムを開発するための基礎は、スーザン・ベヴィエ（1822-1903）によってすでに築かれていた。ベヴィエはメカニクス・インスティテュートに7万ドルの美術コレクションと30万ドルの財産を寄贈していた。このように、学校は1人ではなく2人の偉大な美術教育の恩人、創設者アイリーン・オズボーン・ウェッブと寄付者スーザン・ベヴィエの恩恵を受けたのである。[28] : 73, 306
1950年に陶芸家の フランス・ヴィルデンハインの教員就任も学校に多大な影響を与えた。ヴィルデンハインはドイツのバウハウスで学び、戦時中はオランダで教師や陶芸家として働いていた。成熟した経験豊富な彼は、創造性と美的関心を重視し、工芸学校のすべての部門に影響を与えた。[1]
資金力のある教育機関の一部として、アメリカン・クラフツマン学校には独自の建物がありました。この移転により、同校はより大規模な文化コミュニティ[1]にアクセスでき、優れた工芸品を販売するショップとギャラリーを開設することも可能になりました。ショップ・ワン (ショップ 1 と呼ばれることもあります) は 1952 年に設立されました。正式には学校とは関係がありませんでしたが、SAC の教員で卒業生のジョン・プリップ、フランス・ヴィルデンハイン、ターゲ・フリッド、ロナルド・ピアソンによって組織されました。[30]ショップ・ワンがオープンする前、教員と学生は工芸品を販売する地元に販売店がなく、作品を販売するためにニューヨーク市のアメリカ・ハウスまで車で行かなければなりませんでした。ショップ・ワンは、学校とより広い地域の工芸家たちの専門的で社交的な集いの場となりました。[30] [1] [31] [28] : 21 2014 年の展示会「ショップ・ワン: 当時と現在」で認識されているように、その芸術的影響は「広大」で、教員と学生のネットワークを通じて何世代にもわたる芸術家に影響を与えました。[30]
1954年にジョン・プリップが学校を去ったとき、彼の後継者として選ばれたのは、デンマーク生まれで非常に尊敬されている銀細工師ハンス・クリステンセンでした。[1]クリステンセンは、デンマークのコペンハーゲンにある技術協会大学とノルウェーのオスロにある芸術工芸学校で学びました。彼は銀細工師ジョージ・ジェンセンに弟子入りし、後にジョージ・ジェンセンA/Sの試作部門の主任銀細工師になりました。クリステンセンのホローウェアのデザインは、シンプルさ、バランス、きれいなライン、自然な曲線、表面の光と影の相互作用で知られ、形と機能の両方を兼ね備えていました。[32]クリステンセンは、デンマークモダンスタイル、技術的知識、貿易のバックグラウンドを兼ね備えており、これらはすべてSACの金属細工部門の資産でした。[1]
1963年時点で、この学校のプログラムは「陶芸と彫刻、金属と宝飾品、織物とテキスタイルデザイン、木工と家具デザイン」の4つの分野で構成されていました。[33]学位プログラムは、応用科学準学士（2年間）、美術学士（4年間）、美術学修士（5年間）の3つが提供されていました。[33]
ロチェスター工科大学、ニューヨーク州ヘンリエッタ
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| 「RIT アメリカンクラフトスクール ビデオツアー」、2013 年 1 月 31 日。 |
1961年、ロチェスター工科大学は、現在ロチェスター郊外となっているニューヨーク州ヘンリエッタへの移転を決定した。新キャンパスの建設は1964年に始まりました。 [34]アイリーン・ウェッブは新キャンパス建設委員会の副委員長を務め、建築家の選定に協力し、建物の美術作品選定委員会にも参加しました。[35] 新キャンパスは1968年10月に開校式典で正式にオープンしました。 [34]
この頃、学校での生産作業への重点は低下した。職人は職人というより芸術家であるという認識が高まり、1969年にアメリカのモダニスト、アルバート・ペイリーが金属加工学部に任命されたことでそれが体現された。金属加工部門では、1960年代に伝統的なホローウェアの製作から、個性的な現代ジュエリーの製作へと移行した。1972年、ゲイリー・S・グリフィンがペイリーの後任となった。その後、「機能主義」の要件は削除され、プログラムの要件は、職人は芸術家であるという認識の高まりに沿うものとなった。[1]
ブレナンは1962年にアメリカ人家具職人のウェンデル・キャッスルを教授陣に迎えた。キャッスルはカンザス大学で彫刻を学んでいた。SACでキャッスルは家具デザインにおける積層技術の先駆者となった。彼は曲線を描く家具の組み合わせをよく作った。[36]キャッスルは1962年から1969年までアメリカンクラフトスクールで、1969年から1980年までニューヨーク州立大学ブロックポート校で教鞭をとり、1980年にウェンデル・キャッスル・スクールを設立した。彼は1984年にアーティスト・イン・レジデンスとしてSACに戻った。1988年、ウェンデル・キャッスル・スクールはRITのアメリカンクラフトマンスクールの木工プログラムの一部となった。[37]キャッスルはアメリカンクラフトマンスクールで終身教授およびアーティスト・イン・レジデンスを継続した。[38] [39]
1992年に学校名はアメリカンクラフトスクールに短縮された。[4]学校のアーカイブはロチェスター工科大学の図書館に保管されている。[40]
著名な教授陣と学生
多くの著名なアメリカの工芸作家が教員や学生としてこの学校に関わってきた。[41] [30]
陶磁器、陶磁器、ガラス
- ジュディ・ウィップル・ダンフォース[42] [43]
- ジュリア・ギャロウェイ[44]
- リチャード・ハーシュ[45]
- チャールズ・ロロマ[46]
- オテリー・ロロマ[47]
- ダニエル・ローズ[7] : 243
- マイケル・ロジャース[48]
- フランス・ヴィルデンハイン[2]
- ベティ・ウッドマン[49] [50]
金属細工とジュエリー
- ハンス・クリステンセン[51] [52]
- シャロン教会[53]
- アーリン・フィッシュ[54] [55]
- フィリップ・モートン[22]
- アルバート・ペイリー[56]
- ロナルド・ヘイズ・ピアソン[57]
- ジョン・プリップ[22]
- ロナルド・セヌンゲトゥク[47]
- オラフ・スクーグフォース[58] [59]
- レナード・ウルソ[60] [61]
織物と繊維
- ジュンコ・サトウ・ポラック[62]
- ドリアン・ザチャイ[63] [64]
木工と家具デザイン
- ウェンデル城[2]
- タゲフリード[19] [2]
- ダン・ジャクソン[2]
- ウィリアム・カイザー[2]
- ウェンディ丸山[2] [65]
- ジュディ・ケンズリー・マッキー[66]
- ジェリー・オズグッド[2] [67]
- ダグ・シグラー[68]
- ロザンヌ・サマーソン[19]
参考文献
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特に初期の頃は、アメリカにはほとんど熟練した職人がいなかったので、スカンジナビアで精力的に採用活動を行いました... 1948年に新しく雇われたスカンジナビアの教師の1人がジョン・プリップでした。 プリップは米国で生まれましたが、彼が10歳のときに家族は故郷のデンマークに戻りました。 16年後、4代目の銀細工師として...
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