サマラ・ゴールデン

サマラ・ゴールデン（1973年生まれ）は、ロサンゼルスを拠点とするアメリカ人アーティストです。

ミシガン州アナーバー生まれのサマラ・ゴールデンは、ロサンゼルスを拠点とするインスタレーションアーティストです。ロサンゼルスに定住する前は、ミネアポリス、サンフランシスコ、シカゴ、オースティン、ポートランド、ニューヨークに住んでいました。 ^{[1]彼女は1995年に}ミネアポリス芸術デザイン大学を卒業し、^[2]その後コロンビア大学で美術学修士号を取得しました。^[3]

彼女のインスタレーションには、彫刻、投影されたビデオ、ライブビデオ、サウンドが組み合わされていることが多い。^{[4] 2013年に}ArtReview誌の「未来の偉人」のリストに選ばれたとき、ゴールデンは「力強く、憂鬱な美しさ」を備えた作品を制作するアーティストと評された。^[5]

ミートグラインダーの鉄の服は、 2017年のホイットニービエンナーレで特集されました。インスタレーションは14 x 33 1/12フィート（4.3 x 10.1メートル）ですが、鏡の戦略的な相互作用と美術館の窓のある5階にあるため、はるかに大きく見えます。見分けることができるさまざまな「部屋」は、居心地の良い中流階級の生活空間、退屈で憂鬱なオフィス、豪華なペントハウスアパートメント、病院と刑務所の両方の要素を組み合わせた荒涼とした施設スペースです。別々でありながら統合された環境は、ギャラリーが「無限の視覚的深淵」と表現した不穏な流れを持っています。^[6]

2016年3月11日から5月29日まで、サンフランシスコのイエルバブエナ芸術センターで「A Trap in Soft Division」が展示された。 ^[7]一見すると、このインスタレーションは床に置かれた巨大な木箱の中に設置されているように見えたが、鏡が最終的に鑑賞者を美術館の丸天井の天窓へと導いた。天窓は18個あり、6つずつの帯状に配置されており、それぞれがユニークで少し散らかったリビングルームに変身していた。大きさはおよそ半分のスケールで、各部屋は異なっていたが、明らかにパターンの一部でもあった。外側の帯状の1つにはまばらでミニマリスト的な部屋があり、真ん中の帯状の部屋はカラフルで雑然としており、3つ目は他の部屋を微妙に組み合わせたものである。^{[8] [9] [10]} Artcriticalは、この作品は「集合住宅やアパートのブロックから始まり、私たちの生活の細部にまで及ぶ文化的標準化を物語っている」と書いたが、ゴールデンはそのような同一性の認識が鑑賞者の間で肯定的な共有体験を引き起こす可能性があると考えていると付け加えた。^[11]

ニューヨークのカナダギャラリーでの比較的短い期間（2015年9月12日から10月25日）にも関わらず、「A Fall of Corners」は美術評論家から熱狂的な賞賛を集めた。Design Milkは「スリリング」と評し、^[12] Hyperallergicは「魅惑的」で「魔法のよう」と評し、^[13] The New York Timesは「壮観で混乱したお化け屋敷」と評し、「それが何であれ、かなりエキサイティングだ」と結論付けた。^[14]ギャラリーの圧縮された空間では、家具が完備した部屋があらゆる壁から出現し、そのすべてが床の鏡に映し出されていた。「そのため、部屋は無限に見えるが、同時に、すべてが今にも落ちてきそうなほど脆い印象を与える」。^[15]目が回るような効果は、移り変わる照明と、天井と床に流れ込む雲の映像投影によってさらに増幅され、^[14]すべて「無調で少し不吉な音楽」が伴っていた。^[13]様々な「Missing Pieces」が他の場所でも展示されました。「Missing Pieces From A Fall of Corners #4」は2016年のFrieze Art Fairで展示され^[16]、GQの「最もInstagramに投稿されたアート作品10選」に選ばれました。^[17]

ゴールデンの最初の美術館での個展『ナイフの平らな側面』は、ニューヨーク近代美術館PS1でミア・ロックスが企画し、 DAPから配布された同名のカタログが付属していた^。[3]この作品は美術館の2階建てのデュプレックス・ギャラリーの高さを埋め尽くし、反射面、隠れたプラットフォーム、「エッシャー風の部屋」によって余分な空間とレベルを生み出した。^[18]作品には3つの独立した鑑賞台が組み込まれており、最下階にはゴールデンのお気に入りである「ミシガン州の故郷から運転して運んできた、使い古されたチェック柄のソファ」があった。^[19] 『ナイフの平らな側面』は2014年10月26日から2015年9月1日まで展示された。^[20]これはゴールデンのその時点で最大の作品であり、スケールモデルを作らなければならなかった最初の作品であった。^[19]アートフォーラムはこれを彼女の「傑作」と呼んだ。^{[18]ゴールデンは、}上海の余徳美術館で開催された国際展「オーバーポップ」 （2016年）のために、この作品の修正版を制作した。^[21]

ゴールデンの初期の作品は、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨークの彫刻センター[ ^3]、2014年のハマー美術館ビエンナーレ、メイド・イン・LA ^[22]などで展示されている。

• 公式サイト
• ナイフの平らな面のカタログ
• 『ある物の物語：魔法の芸術に魅了された芸術家』エミリー・スピヴァック著。ニューヨーク・タイムズ – T マガジン、2016 年 5 月 24 日。