サム・グランコフ

サム・グランコフ
木版画 – 山高帽の男性とベレー帽の女性 (サム・グランコフ、1925 年)
生まれる	( 1894-10-30 )1894年10月30日 ニューヨーク市
死亡	1982年4月13日(1982-04-13)（享年87歳） ニューヨーク市
国籍	アメリカ人
知られている	絵画、木版画
動き	抽象表現主義、版画
パートナー	フランシス・コーンブラム
両親	ヤコブ・グランコップ（父） イェッタ・エマーマン（母）
親族	モート・グランコフ（兄） ジーナ・デ・スース（妹）
Webサイト	サムグランコフ

サム・グランコフ（1894年10月30日 - 1982年4月13日）は、アメリカの抽象表現主義者、木版画家であった。^[1]

グランコフは1894年10月30日、ニューヨーク市で生まれた。母のイェッタ・エマーマンは1880年にラトビアから米国に移住し、ニューヨーク市で帽子デザイナーになった。彼女はエキゾチックな羽毛の御用達のヤコブ・グランコフと結婚した。グランコフはメトロポリタン美術館に展示されていた細密画を研究し模写することで美術教育を始めた。20歳のとき、ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグの夜間クラスに通い始めたが、1917年に米国が第一次世界大戦に参戦すると、良心的兵役拒否者として米国を離れキューバに向かった。キューバでは馬に乗って各地を旅し肖像画を描いたが、1918年に待ち伏せ攻撃に遭い、マイアミの鉄道駅の爆破に参加したとして不当に逮捕された。グランコフはキューバで数か月間刑務所に収監された後、戦争が終結すると釈放され、ニューヨークに戻った。^[2]

1922年、ハンス・O・ホフマンとカロリー・フロップは、ホイットニー・スタジオ・クラブのディレクター、ジュリアナ・R・フォースにグランコフを紹介した。彼女はグランコフに絵画や木版画の展示をするよう誘い、彼はクラブが1928年に解散するまで展示を続けた。

ホイットニースタジオクラブの年次展覧会のひとつで、グランコフは、後に彼が好む媒体となり、彼の芸術的革新の基盤となる単純な木版画の例を展示した。ドイツ表現主義者のカール・シュミット＝ロットルフとエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの木版画技法に触発され、グランコフの新しい粗野で表現力豊かなスタイルは彼の実験から生まれた。1920年代から1930年代にかけて、彼はニューヨークの数多くの商業アートスタジオのアーティストとなり、そこで木版画制作技法を採用した。^[2]

1920年代後半、グランコフはフランシス・コーンブラムと関係を持ち、その後44年間一緒に暮らし、ニューヨーク市のアパートとウッドストックの家を行き来しながら絵を描き続けた。その後20年間、グランコフはセント・ニコラス・マガジン、スクリブナーズ、ニューヨーカー、ファミリー・サークル・マガジン、そして弟のモート・グランコフの新刊であるCUEマガジンのために木版画やペンとインクの挿絵を制作した。彼はハーコート・ブレイス・アンド・カンパニー、 アルフレッド・A・ノップフ、 ホレス・リヴライトといった大手出版社のために木版画の挿絵を制作した。1940年代半ばには、歴史上の伝説、冒険物語、文学古典の翻案、SF物語などを掲載した少年向け漫画シリーズ、トゥルー・コミックスの主任アーティストを務めた。グランコフは、ウェスティングハウスやチキータなどのブランドの広告キャンペーン用の漫画イラストも制作しました。個人的な仕事では、絵画に加えて、木版画の技術をさらに磨き続けました。そしてすぐにカゼイン^[2]塗料と水性インク の特性に魅了されました。

1950年代半ば、グランコフはコーンブラムの会社、インパルス・アイテムズでフルタイムで彼女を手伝い始めた。フランスからぬいぐるみを輸入しなくなったグランコフは、インパルス・アイテムズのぬいぐるみのデザインを任された。コーンブラムがランダムハウス社と取り決めた契約に基づき、象のババール一家とドクター・スースの『帽子をかぶった猫』の初の立体版をデザインし、手作りしたのもグランコフだった。この契約は、ドクター・スースの『帽子をかぶった猫』を出版していたランダムハウス社との契約によるものだった。さらに、彼はぬいぐるみのデザインを200種以上もデザインし、手作りした。これらのおもちゃは国際市場を見つけたが、経済的にはコーンブラムとグランコフは依然として苦境に立たされていた。 1970年にフランシス・コーンブラムが亡くなると、グランコフは玩具ビジネスを辞め、イースト33丁目の小さなアパートに絵画スタジオを開設した。^[2]毎朝絵を描き、午後には将来の作品の準備画を描くことで、版画の技法を使って絵画を制作するという独自の手法を徐々に確立していった。絵を描いていないときは、グランコフはほとんどの時間を孤独に過ごし、絵を描いたり、サルトルやキルケゴール、SFや仏教文学を読んだりしていた。^[3]

1970年代半ば、ニューヨークのホイットニー美術館の版画・素描部門のキュレーターがグランコフのスタジオを訪れた。その頃、彼は自分が開発した技法を「印刷法を使って絵画を作る」と表現するようになった。美術館の訪問者は、グランコフがユニークな作品を制作するために使用したハイブリッド技法を「版画絵画」と表現した。ホイットニー美術館のキュレーターは、美術館での個展でグランコフの作品を発表することを提案したが、グランコフは「まだ準備ができていません」と答えた。^[2]

1981年10月、87歳になって初めてグランコフは商業画廊で個展を開催した。ニューヨークのグラハム画廊で行われたその展覧会は、彼が亡くなるわずか数ヶ月前に行われた。^[4] ニューヨークタイムズの美術評論家ジョン・ラッセルは「名声あるアーティストが87歳でニューヨークでデビューすることは、毎日あることではない」と書いている。^[5]その後まもなく、ニュージャージー州ラトガース大学のジマーリ美術館が「サム・グランコフ 1894-1982: 回顧展」を開催した。1984年に開催されたこの展覧会は、グランコフの芸術を包括的に紹介する初の展覧会となった。^[2]

1970 年代、グランコフは「プリント ペインティング」と呼ばれる新しい芸術スタイルと作業プロセスを発明しました。彼は自分の技法を「印刷法を使用して絵画を作る」と定義しました。転写ペインティングと版画の両方の形式で、グランコフは顔料を何層にも重ねて形を作り、視覚的にインパクトのあるユニークな画像を生み出しました。彼は木版画の伝統的な木のブロックを、使用した手漉き和紙のサイズに合わせた複数の合板に置き換えました。水溶性インクとカゼインで色を何層にも重ねて印刷することで、独特の表面の明るさを実現できました。この間接的な方法を使用することで、グランコフは表現主義的な筆遣いの自発性とダイナミズムを維持することができました。グランコフの「プリント ペインティング」は、手漉き和紙を個別に印刷した均一サイズのパネルを結合 (貼り付け) して 1 つのユニークな大型作品にしたものです。

サム・グランコフは、版画を作成する際、拡大された下絵や準備用の絵を参考にして、そのデザインを複数のジェッソを塗った 1/4 インチの合板に転写しました。当初、彼は木版画の実験から生まれたラフで表現力豊かなスタイルを使って合板パネルにデザインを彫り、次にジェッソを使って木材の表面の彫刻的なディテールを作り上げました。最終的に、グランコフはエナメル塗料でデザインを板の表面に直接描くようになり、木材にデザインを彫ることはなくなりました。

グランコフは、各板を固定しながらも和紙の各パネルを運ぶことができる独自の印刷台を設計した。これにより、板の位置を保ったまま、紙のパネルに何層にもわたって色を塗ることができた。仕事の経験と、和紙の濃度、水溶性インク、カゼイン、グリセリン（これらを加えると顔料の乾燥が遅くなることを発見）に関する長年の実験により、グランコフは和紙の吸収力を制御でき、手で混ぜた色を、各版画を構成する複数の紙のパネルに何層にも転写することができた。^{[2] [3]} 同じ「デザイン」を使用して複数の作品を制作するために板を再利用した可能性はあるが、1～9パネルの「版画」のそれぞれは、独自の作品として取り組まれた。

「版画」という用語は、ホイットニー美術館版画・素描部門の元副学芸員であったエルケ・ソロモンによって造られた。^[2]

ニューヨークタイムズ紙はその結果を「まるでミルトン・エイブリーが一流の日本の印刷工と一緒に学校に通ったかのよう」と評した。^[5]

グランコフは風景画や静物画、ドイツ表現主義の木版画、水彩画、抽象的なコラージュモノタイプを制作し、晩年には「版画」と呼ばれるようになった技法を編み出しました。初期の商業作品は、漫画や雑誌の挿絵、古典作品の翻案の木版画でした。木版画と並行して、次のような絵画作品も制作しました。

• 白いボウルのある静物画（1920年）
• 父の肖像（1922年）
• ウッドストックの風景：緑の木々と丘（1930年）
• 赤いリンゴの皿（1930年）

• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
• メトロポリタン美術館
• デトロイト美術館
• ユダヤ博物館
• ラトガース大学ジマーリ美術館
• ウースター美術館
• フォッグ美術館
• スカーボール文化センター
• ニューヨーク公共図書館
• ニューヨーク大学
• ノースウェスタン大学
• メアリー・アンド・リー・ブロック美術館
• ウェズリアン大学
• デイヴィソン アート センター
• スミス大学美術館

• ベクトン・ディキンソン・アンド・カンパニー
• チャンピオンインターナショナルペーパー
• ケミカルバンク
• デイビス・ポーク＆ウォードウェル
• ベス・ルーディン・デウディコレクション
• フィリップモリス
• セリグマンとラッツ
• シンプソン、サッチャー、バートレット
• スティーブンス株式会社
• スマーフィットストーンコンテナ

映画「Re-Arrangeing Short Dreams」は、映画監督兼カメラマンのセス・シュナイドマンとウェンディ・スナイダーがグランコフの初個展の1年前に制作したドキュメンタリーである。スタジオでのアーティストの生活と作品について語る17分のパイロットフィルムである。^[6]

• サム・グランコフ – 公式サイト
• サム・グランコフ – 国立美術館
• サム・グランコフ – ArtNet
• サム・グランコフ – NY タイムズ 人物ノート; 消極的なアーティストが再び世間の注目を集める、1981 年 10 月 12 日
• サム・グランコフ – ニューヨークタイムズの死亡記事、1982年4月15日
• サム・グランコフ – NYタイムズ。ニューヨークについて、1982年7月14日