ルドルフ・シュタッフェル

ルドルフ・ハリー「ルディ」スタッフェル（1911年 - 2002年）は、アメリカの陶芸家、教育者でした。

ルドルフ・スタッフェルは1911年にテキサス州サンアントニオで生まれました。スタッフェルはブラッケンリッジ高校に通いました。^[1]スタッフェルは当初画家になりたかったので、早い時期にシカゴ美術館付属美術大学に通いました。^[1]在学中、フィールド歴史博物館で開催されたウィーン工房の展覧会で、ガラスアートに魅了されました。

スタッフェルはガラス吹きを学ぶために短期間メキシコに移住し、滞在中にメキシコシティの国立人類学博物館で陶芸に魅了された。彼の初期の陶芸はミッドセンチュリースタジオスタイルで、伝統的な形状と釉薬を用いていたが、社会的な論評を添えたり、ネイティブアメリカン、アジア、スカンジナビアの陶芸の伝統に触れたりすることが多かった。1940年代、彼はニューヨークでハンス・ホフマンに師事し、ホフマンから「押し引き」の絵画的内容に対する強い感覚を植え付けられ、それが後にライト・ギャザーズで成熟することになる。1954年から1955年頃、スタッフェルは食器の注文を受けたことをきっかけに、炻器から磁器に転向した。

1950 年代後半まで、スタッフェルは磁器のみを制作していました。ライト ギャザーとして知られるようになる作品は、スタッフェルの残りのキャリアのすべてを占めていました。作品が光を保持し、伝達する能力は、彼にとって最も重要な品質でした。「画家だったときから、私は常に光に興味を持っていました」と彼は言います。「ガラス、ワックス、雪を透過する光について。光の通路を実現したかったのです。」^[2]

スタッフェルは、ガラスや絵の具と同じように、最大​​限の透明感を出すために独自の磁器組成物を作った。また、穴を開けたり、伸ばしたり、折り曲げたり、彫刻したりして、素材を加工した。彼の作品はほぼ白色で、めったに釉薬をかけられず、時折色を加える場合は、金属酸化物から生じる青、緑、まれに赤の色調に限られている。^[3]

スタッフェルは1940年から1978年に退職するまで、ペンシルベニア州エルキンズパークのタイラー美術学校で教鞭を執った。在学中、ポーラ・ウィノカーやジョン・E・ダウェル・ジュニアなどの芸術家を指導した^。[4]

スタッフェルは2002年にニューヨーク州アルフレッドで亡くなった。^[5]彼の娘は作家のミーガン・スタッフェルである。

1967年、スタッフェルはニューヨークの現代工芸博物館（現美術工芸博物館）で初の個展を開催した。1976年からはフィラデルフィアのヘレン・ドルット・ギャラリーで定期的に個展やグループ展を開催した。1989年にはフィラデルフィアのテンプル大学で「ルドルフ・スタッフェル：選集、1935-1989」 、 1990年にはオランダのスヘルトーヘンボスのクリュイハウス美術館で「粘土の透明性：ルドルフ・スタッフェルの作品」 、1996年にはヘルシンキ応用美術館で「ルドルフ・スタッフェル：光を求めて：回顧展、1936-1996」が開催され、同展は1997年にフィラデルフィア美術館に巡回した。^[6]

彼が最近参加した著名なグループ展としては、1998年にニューヨークのメトロポリタン美術館で開催された「Clay Into Art: Selections from the Collection of Contemporary Ceramics」、 2003年にフィラデルフィア美術館で開催された「Crafting A Legacy: Contemporary American Crafts」、 2009年から2010年にかけてフィラデルフィアのICAとミネアポリスのウォーカーアートセンターで開催された「Dirt on Delight: Impulses That Form Clay」 、2014年にニューヨークのデイヴィッドノーランギャラリーで開催された「White Magic: Robert Ryman and Rudolf Staffel」などがあります。

スタッフェルの作品は、アメリカ国内および海外の重要な美術館のコレクションに広く収蔵されており、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館[ ^7]、フィラデルフィア美術館、ワシントンD.C.のスミソニアン博物館^[8] 、ヒューストン美術館、ロサンゼルス郡立美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、ロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ウッドメア美術館^[9]、ヘ​​ルシンキ美術デザイン博物館などがこれに該当する。

スタッフェルは、その革新性、技術力、そして先見の明により、20世紀後半に活躍した最も重要なアメリカ人陶芸家の一人と広く考えられています。著名な歴史家ガース・クラークは、スタッフェルを「アメリカ陶芸界で最も独創的な器製作者の一人」と呼んでいます。^[10] スタッフェルはジョージ・オーの作品とも比較されていますが、オーの作品については直接知りませんでした。^[11]「オーは紙のように薄い陶芸で卓越した技量を発揮しましたが、スタッフェルはそれをさらに一歩進めました。彼の磁器の花瓶は、その脆さと透明性において息を呑むほどの素材の熟練度を示しています。」^[12] マリアンヌ・アーヴは彼を「20世紀後半の陶芸思想における最も大胆な革新者および刷新者の一人」と呼び^[13]、「特に1970年代以降の作品の中には、陶芸ではほとんど見られない、リスクを冒すこと、大胆であること、そして従来の形式から自由であることを示した例があります。…スタッフェルは表現主義者であり、非常に洗練された人物であり、その作品は信じられないほどの技術と徹底した観察に基づいています」と指摘しました^{[14] 。}

• 1977年国立芸術基金^[15]
• 1978年アメリカ工芸協会フェロー賞^[16]
• 1982年ペンシルバニア芸術評議会、芸術優秀賞ハズレット記念賞^[17]
• 1990年国立芸術基金^[18]
• 1995年アメリカ工芸協会フェローシップ生涯功労金メダル^{[19] [20]}
• 1996年ピュー芸術フェローシップ^[21]

• ジェフリー、ジョーン（編）、『The Craftsperson Speaks、さまざまなメディアのアーティストが工芸について語る』、ニューヨーク、グリーンウッド・プレス、1992年。
• 「ルドルフ・スタッフェルとの口述歴史インタビュー、1987年7月17日～8月6日」、スミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブ
• 「E. ソザンスキー、「光の巨匠陶芸家ルドルフ・スタッフェルは、半透明性、つまり光を集めることでキャリアを築いてきました。84 歳の彼は、来月ヘルシンキで開かれる生涯の作品の回顧展を含め、広く注目を集めています。」フィラデルフィア・インクワイアラー、1996 年 5 月 21 日。

• ルドルフ・シュタッフェルのウェブサイト
• フィラデルフィア美術館のルドルフ・スタッフェル