ロン・リンデン

ロン・リンデン
生まれる	( 1940-12-08 )1940年12月8日 イリノイ州シカゴ
国籍	アメリカ人
知られている	絵画
動き	抽象表現主義
受賞歴	1978年 全米芸術基金、絵画分野個人芸術家助成金
Webサイト	公式サイト

ロン・リンデン(1940 年、イリノイ州シカゴ生まれ) は、カリフォルニアの抽象画家、独立キュレーター、ウィルミントンにあるロサンゼルス ハーバー カレッジの美術准教授です。ロサンゼルスの サン ペドロ地区に住み、活動しています。

リンデンはイリノイ大学で美術学士号と美術修士号を取得しました。同級生にはウィリアム・ウェグマン、ガイ・グッドウィン、ルイーズ・フィッシュマン、ウィリアム・マーハン、アル・ラヴィング、ロバート・H・カミング、ジェラルド・ヘイズといった芸術家がいました。リンデンはシカゴ美術館附属美術大学にも通いました。

1972 年、リンデンはカリフォルニアに移住しました。彼は 25 年間、ハリウッド映画業界で舞台美術家として働きました。彼はカリフォルニア州パサデナ、ロサンゼルスのダウンタウン、サンペドロでアーティスト コミュニティの設立に貢献しました。

1978年、リンデンは全米芸術基金から絵画分野の個人芸術家助成金を受賞した。

1975年、ジェフ・ペローネはアートフォーラム誌の「Both Kinds: Contemporary Art in LA」でリンデンの作品について次のように書いている。「貴重なものは貴重なものであり、1945年のディーベンコーンから1975年のリンデンまでの私の個人的な好みは同じ意味である。作品は互いによく似ているが、リンデンの作品は技術的にはもう少し緩く、概念的にはより緊密である。時系列的にも心理的にも、どれだけの距離を移動したかは問題ではない。新しいものは古いものに似ており、新しいものであれ古いものであれ、良いものは伝統である。新しい伝統、見栄えの良い伝統のように。リンデンは自分自身を表現しているのだ、くそっ。」^[1]

また、 Artweek 誌の「Both Kinds: Contemporary Art in LA」の記事で、ジュディス・ダナムは次のように述べている。「リンデンはアクリルとグラファイトを使い、その両方を組み合わせて、煤けた、固い、意図的に粗く醜い表面を作り出している。色はグラファイトの黒とグレー、温かみのあるアクリルのニュートラルに限定し、最終製品では絵画の動きが最も重要な要素となるようにしている。」

ロサンゼルス・タイムズ紙で、スザンヌ・ムクニックは次のように書いている。「私たちは絵を読んでも、その意味をすべて理解できるとは限らない。（アーティストは文学的な出典を引用しているが、それを明らかにはしていない。）リンデンは私たちを遠ざけるのではなく、私たちを不思議に思わせる。他のすべてが失敗したとしても、絵画は抽象的な構成として機能している。それらは、灰色、黒、黄土色のアクリル、木材、布のさまざまな組み合わせで作られている。」^[2]

「ロン・リンデンは、利便性に抵抗し、時には自分自身にさえ抵抗する点で重要な画家です。しかし、誠実さが勝ります。結局、リンデンは難しいことを簡単に見せるという難しさを成し遂げたのです」とピーター・プラゲンスはキュー財団のカタログエッセイで書いています。^{[3] [4]}

2008 年 1 月のニューヨーク オブザーバー紙に掲載されたマリオ ネイブスの記事「ピカソの亡霊」では、CUE 財団で展示されたロン リンデンの絵画について次のように述べられています。「キュービズムの亡霊とポップのクールな皮肉に満ちた、画家ロン リンデンの表面、空間、剥き出しの生物形態の乳白色の探究は、知的探求としての絵画の後に、名目上は官能的な絵の具を物質として追いかけるものに過ぎません。リンデン氏の才能は、知的な焦燥感が、断片的で捉えどころのない詩を鎮めることなく、むしろ詩を生み出すことです。」^[5]

2016年、ロサンゼルスの美術評論家マット・グリーソンは、「南カリフォルニアのベテラン美術家ロン・リンデンもサウスベイでキュレーションを行っている。サンペドロにある彼のトランスベイグラント/ウォーシャウギャラリーは、ほぼ10年にわたって展覧会を開催しており、主に絵画の厳密でほとんど学術的なショーを専門としている。個展であれグループ展であれ、リンデンのスペースは、簡略化、歴史、献身に対する厳しい目を持っている。モダニズムの形式を恐れることなく擁護し、美術史​​との長期戦を繰り広げるトランスベイグラントとウォーシャウは、先月のアートフォーラムの表紙を追うような美術界の比喩とは無縁の文脈に存在する。それはサウスベイの最高の業績の一つ​​であり、シーン全体に刺激を与え、情報を与えている。」と書いている。^[6]

リンデンはキャリアの初期に、同じ分野の他の現代芸術家から強い影響を受けた。ウィレム・デ・クーニング、フィリップ・ガストン、ネオ・ダダイストのジャスパー・ジョーンズ、そして特にリチャード・ディーベンコーンの抽象表現主義は、リンデンのミニマリストスタイルに浸透している。『アートウィーク』誌は、リンデンの作品はディーベンコーンと比較され、両芸術家の作品は知的かつ感情的であると評した。^[7]

文学においては、メタフィクション作家ウォルター・アビッシュの『Minds Meet』がリンデンの実験的な作風に影響を与えたと言われているほか、小説家・劇作家サミュエル・ベケットや詩人チャールズ・オルソンの作品も影響を与えたとされている。

音楽の分野では、実験的な作曲家ジョン・ケージが、偶然性を重視した音楽で影響力を持ち、音楽家としての才能や音楽経験の前提に挑戦しました。リンデンは、フィリップ・グラス、ブライアン・イーノ、ジョン・ケイル、フランク・ザッパ、ドン・ヴァン・ヴリートも影響を受けた人物として挙げています。

• 2016年：Warschaw Gallery、in the MEANtime、サンペドロ、カリフォルニア州
• 2014年：ストーン・ローズ・ギャラリー、カリフォルニア州ロングビーチ
• 2013年: カリフォルニア州立大学ドミンゲスヒルズ校、ロン・リンデンとクレイグ・アントリム
• 2010年：ギャラリー478、カリフォルニア州サンペドロ
• 2008年：キュー・プロジェクト、キュー・アート財団、ニューヨーク市、ニューヨーク^[8]
• 2007年：ジャンカーギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 2002年: ストレージ、カリフォルニア州サンタモニカ
• 2001年: ストレージ、カリフォルニア州サンタモニカ
• 2000年：ギャラリー478、カリフォルニア州サンペドロ
• 1989年: オブシーギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1987年: オブシーギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1986年: オブシーギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1985年: オブシーギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1983年: オブシーギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1982年: ダウンタウンギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1981年: ダウンタウンギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1979年：LAICA（ロサンゼルス現代美術館）、ロサンゼルス

• 2015: ワルシャワ / 冬、カリフォルニア州サンペドロ
• 2014: ワルシャワ / 冬、カリフォルニア州サンペドロ
• 2014年：カミカゼ@POST、ロサンゼルス、エリザベス・メディナと共演
• 2014: ex-cerpt、Craig Antrim & Ron Linden、Warschaw Gallery、サンペドロ、カリフォルニア
• 2013: 14:...フィーチャリング、ウォーシャウギャラリー、カリフォルニア州サンペドロ
• （南部）カリフォルニアの絵、オレンジ コースト カレッジ アーツ パビリオン ギャラリー、カリフォルニア州コスタメサ
• 2012: PSST: サンペドロのアート、2000 – 2012、ワルシャワ ギャラリー、サンペドロ、カリフォルニア
• 2009年: カリフォルニア州ブレントウッドのマウント・セント・メアリーズ・カレッジ、「Insight/Inside LA」
• 2007年：カリフォルニア州サンペドロ、ウォーシャウギャラリー
• 2006年：カリフォルニア州リバーサイドのリバーサイド美術館、「抽象への衝動：南カリフォルニアと非客観的世界、1950-1980」
• 2006年: The Brewery Project、「praxis」、ロサンゼルス
• 2004年：サンタモニカ美術館、「インコグニート」
• 2002年：アーツ・マンハッタン、「Close Proximity」、カリフォルニア州マンハッタン・ビーチ
• 1999年：パサデナアーモリーセンターオブアート、ラディカルパスト：パサデナの現代アートと音楽、1960年 - 1974年
• 1998年: ラグナ美術館、カリフォルニア州ラグナビーチ
• 1992年: ラグナ美術館、カリフォルニア州ラグナビーチ
• 1991年: カリフォルニア大学アーバイン校ファインアートギャラリー
• 1990年: アングルズギャラリー、「スクエアズビル」、カリフォルニア州サンタモニカ
• 1989年：リバーサイド美術館、「メタフォリックチェア」、カリフォルニア州リバーサイド
• 1988年: オブシーギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1987年: カリフォルニア大学サンタバーバラ校ファインアートギャラリー
• 1986年: オブシーギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1985年: オブシーギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1985年: ロサンゼルスデザインセンター、「驚異の地平線へ」、LAビジュアルアート'85
• 1984年: オブシーギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1982年: ラグナ美術館、「変化するトレンド: 内容/スタイル」、カリフォルニア州ラグナビーチ
• 1982年: マウント・セント・メアリーズ大学、「3人の画家」、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1982年: オレンジ コースト カレッジ、「絵画」、カリフォルニア州オレンジ
• 1982年：MoMA PS1、「批評的視点」、ロングアイランド、ニューヨーク^[9]
• 1981年: アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン、「10年: 70年代のLA絵画」、カリフォルニア州パサデナ
• 1978年：バウム・シルバーマンギャラリー、「The Subject is Object」、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1975年：カリフォルニア州バークレー、大学美術館、「Both Kinds: ロサンゼルスの現代美術」
• 1973年: カリフォルニア州立大学ノースリッジ校ファインアートギャラリー

• キュレーター/ディレクター、トランスベイグラントプロジェクト、ロサンゼルス（2009年～現在）^[10]
• カリフォルニア州サンペドロ市カリフォルニア再開発局の資金援助を受けたプロジェクトであるウォーシャウギャラリーのキュレーター/ディレクター（2005年～2016年）^[6]
• ロサンゼルスハーバーカレッジギャラリーディレクター、カリフォルニア州ウィルミントン（2000年～現在）^{[11] [12]}

• 1978年：国立芸術基金、絵画分野における個人芸術家助成金

• ロサンゼルス ハーバー カレッジ、ギャラリー ディレクターおよび非常勤講師 (2000 年～現在)
• ロングビーチシティカレッジ、非常勤講師（2002年～現在）
• カリフォルニア大学アーバイン校大学院教授（1989-1993）
• サンフランシスコ美術館、客員アーティスト（1978-1979）
• バンクーバー芸術大学、客員アーティスト（1977）
• アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン、教員、カリフォルニア州パサデナ（1974-1976）
• カリフォルニア州立大学ノースリッジ校、非常勤講師（1972-1973）
• ブラッドリー大学、美術学助教授、イリノイ州ピオリア (1966 - 1972)

• 公式サイト