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ジェリー・ヘイズ | |
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 ジェリー・ヘイズ | |
| 生まれる | ジェラルド・ユージーン・ヘイズ 1940年4月9日 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| Webサイト | ホームページ |
ジェリー・ヘイズ（1940 年 4 月 9 日生まれ）は、絵画のほかに、インスタレーション彫刻や写真に記録された概念的なアイデアを創作したアメリカの画家です。
幼少期と教育
ヘイズはロサンゼルスで生まれ、南部のさまざまな場所で育った。ヘイズはオーバーン大学で絵画を中心とするグラフィックデザインの視覚芸術学士号を取得した。その後2年間、オーバーン大学教育テレビの美術および舞台監督として勤務した。イリノイ州シャンペーン/アーバナに移った後、ヘイズは1966年にイリノイ大学で絵画と版画の修士号を取得し[1] 、1968年8月にニューヨーク市に移るまで同大学で絵画とデッサンを教えた。
キャリア
ヘイズ教授は、ニューヨークのブルックリンにあるプラット インスティテュートで学業を積んだ(1971-2006)。プラット インスティテュートでは、ヘイズ教授はフルタイムの大学院教授として、絵画、デッサン、版画のセミナーを教えた。1983 年から 1985 年にかけて、学部の絵画およびデッサン部門の学部長を務め、1985 年には大学院の絵画を教えながら、2006 年に辞職するまで美術部門の副学部長を務めた。2008 年、同研究所への貢献により名誉教授の称号を授与された。
芸術作品と展覧会
ヘイズがニューヨークで初めて個展を開催したのは、1970年、ソーホーのリース・パリー・ギャラリーでした。1971年にはブラッドフォード・カレッジで彫刻インスタレーションを展示し、アムステルダム市立美術館の「Lucht Kunst」（空中芸術）展にも作品が展示されました。
1972年に彼の作品はニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館で展示された。 [2]彫刻と写真記録作品はボストン美術館の「土、空気、火、水：芸術の要素」と題された展示会に含まれていた。「要素」展示会のキュレーターであるバージニア・ガンターは、アートフォーラム（1973年5月）でヘイズの作品に関する特集記事を「ジェラルド・ヘイズ：心理的な目の創造性」と題して執筆した。[3] [4]ジェラルドの写真記録とパラ彫刻のアイデアはニューヨーク市立大学で公開された。これらの作品のいくつかの写真は、1973年10月にFLASH ARTマガジンに1ページにわたって掲載された。
ヘイズは1973年から1976年にかけて、大きな写真の上にインクコンパスで曲線の弧を植物の葉の模様に関連付けて描くという新しい芸術作品シリーズを始めました。これらの写真ドローイングの一部はソーホーの112グリーンストリートギャラリーで展示され、円と葉のコラージュを描いた関連作品もロチェスター工科大学のベヴィエギャラリーで展示されました。
ハイブリッド作品
1978年、ヘイズの作品は写真と絵画を複雑な円形に組み合わせた。画家のクレイグ・フィッシャーがアーツ・マガジン（1980年6月）に書いた記事でこれらの作品について論じた。[5]ロバート・ピンカス＝ウィッテンもアーツ・マガジン（1979年11月）の日記風記事「エントリー：アーティストと批評家のスタイル」で現在の作品と初期の作品について論じた。カリフォルニア大学サンタバーバラ美術館のキュレーター、フィリス・プラウスは1980年、「DARK/LIGHT」と題した展示会でヘイズの葉の弧のドローイング、新しいトンド画、壁のインスタレーションを展示した。[6]この展示会は1982年にスクリップス大学に巡回、アートウィークとロサンゼルス・タイムズでレビューされ、インスタレーションの写真が掲載された。
ソロショー
大規模なトンド絵画がホフストラ大学のエミリー・ロウ・ギャラリーで展示された「抽象絵画、ニューヨーク市：1981年」。[7]
1982年3月、ヘイズのトンドとスクエアの絵画展がニューヨークのトライベッカにあるハーム・ブッカート・ギャラリーで開催されました。ARTSマガジン（1982年3月）に掲載されたロバート・ヨスコウィッツによる包括的なモノグラフには、展示された絵画が取り上げられました。[8]
1990年には、ニュージャージー州ポモナのストックトン州立大学ギャラリーとニューヨーク州ヘムステッドのホフストラ大学カルキンスギャラリーで彼の絵画展が開催された。1997年にはオーストラリアのリズモアにあるサザンクロス大学美術館で「アーケード後のドローイング」と題した展覧会が開催された[9]。マリオ・ネイブスのエッセイを収録したカタログに展示作品が収録されている[10] 。
MoMAとギャラリー
ミッチェル・アルガスは2000年5月にソーホーのギャラリーで1970年代初頭の芸術作品の展覧会を企画したが、その中にはジェラルド・ヘイズ、ジュディス・マレー、デボラ・レミントン、テッド・スタムの作品も含まれていた。[11]
ジェリー・ヘイズとスコット・マルバーンの絵画が、チェルシーにあるデニス・ビブロのプラットフォーム・ギャラリーで展示された（2008年）。ヘイズの絵画は、ニューヨーク・オブザーバー紙のマリオ・ネイブスによって批評された。[12]
2009 年 5 月 14 日、ジェリー・ヘイズは「コンパスを握って: ジュディス・ロスチャイルド コレクション」展に出品された 5 人のアーティストのうちの 1 人で、ニューヨーク近代美術館の公開フォーラムで作品について議論されました。ヘイズの展覧会の作品は、ニューヨーク近代美術館の永久コレクションに加えられました。ジェラルド・ヘイズの作品に関する伝記記事 (2011 年 3 月) は、ドイツの美術百科事典「Allgemeines Kunsterlexikon」のために、美術史家ヘルムート・クロンターラーによって執筆されました。
フランスの美術評論家ティモシー・シャイユは、2011年にパリで「風があなたの顔を打たない限り、あなたの頬に色はない」と題したグループ展にヘイズの作品を含めた。2016年には、ミッチェル・アルガスが1970年代の作品の展覧会「コンセプト、パフォーマンス、ドキュメンテーション、言語」を企画し、ヘイズの初期の写真作品2点を展示した。[13]
参考文献
- ^ 「The Kingston Daily Freeman from Kingston, New York on April 11, 1966 · Page 19」。The Daily Freeman 。 2016年1月31日閲覧。
- ^ 「ニューヨーク州シラキュースのThe Post-Standard · 38ページ」。The Post-Standard 。 2016年2月21日閲覧。
- ^ Marquis Who's Who (2002 年 2 月 1 日)。Who's who in American Art: 2001-2002。Marquis Who's Who、LLC。p. 514。ISBN 978-0-8379-6302-0。
- ^ ガンター、ヴァージニア（1973年5月）。「ジェラルド・ヘイズ：心理的目の創造性」。アートフォーラムマガジン。 2014年7月27日閲覧。
- ^ フィッシャー、クレイグ（1980年6月）。「ジェラルド・ヘイズのハイブリッド調査（1）」。アーツマガジン：36。2014年7月27日閲覧。
- ^ フィッシャー、クレイグ。「GGerald Hayesのハイブリッド調査-（2）」 。 2016年3月4日閲覧。
- ^ Shirey, David L. (1981年3月). 「リラックスした雰囲気の抽象表現」.ニューヨーク・タイムズ. 2016年1月31日閲覧。
- ^ 「ジェラルド・ヘイズ」 。 2016年3月4日閲覧。
- ^ 「ジェラルド・ヘイズ ストックトン州立大学」(PDF) 。 2016年1月31日閲覧。
- ^ Naves, Mario. 「Drawings After the Arcade 1991-1996」（PDF）。サザンクロス大学、オーストラリア。 2016年1月31日閲覧。
- ^ 「Painter's Journal by John Zinsser」 Artnet.com . 2016年1月31日閲覧。
- ^ Naves, Mario (2008年4月). 「ペンシルバニア・キュビスト」. ニューヨーク・オブザーバー. 2016年1月31日閲覧。
- ^ クラシンスキー、ジェニファー（2016年3月29日）。「時間の中の存在：『コンセプト、パフォーマンス、ドキュメンテーション、言語』でミッチェル・アルガスが物語を書き直す」。ヴィレッジ・ヴォイス。 2016年6月14日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト