ロバート・モファット(別名「モファット」や「モフェット」)・パーマー(1915年6月2日、ニューヨーク州シラキュース生まれ、2010年7月3日、ニューヨーク州イサカ死去)は、アメリカの作曲家、ピアニスト、教育者。彼は90曲以上の作品を作曲しており、[1]交響曲2曲、オラトリオ「ナブーコドノソル」、ピアノ協奏曲1曲、弦楽四重奏曲4曲、ピアノソナタ3曲、室内楽アンサンブルのための多数の作品を含む。[2]
バイオグラフィー
教育
ニューヨーク州シラキュース生まれのパーマーは、12歳から母親に師事してピアノを学び始めた。[3]シラキュース中央高校に入学し、ピアノの大学進学準備課程を履修し、シラキュース音楽学校セトルメントでヴァイオリンと音楽理論を追加で学んだ。[3]イーストマン音楽学校のピアノ奨学金を得て、すぐに作曲を専攻した。[3]イーストマンではハワード・ハンソンとバーナード・ロジャースに師事し、作曲で学士号(1938年)と修士号(1940年)を取得した。[2]さらにクインシー・ポーター、ロイ・ハリスに師事し[2] 、1940年にタングルウッド音楽センターで開かれた最初の作曲クラスではアーロン・コープランドに師事した。[4]
初期のキャリア
パーマーは、1943年に批評家のポール・ローゼンフェルドがモダン・ミュージック誌に発表した「ロバート・パーマーとチャールズ・ミルズ」という記事で全国的に注目されるようになった。[5]ローゼンフェルドはパーマーの2つの「新しく、印象的で、特徴的な作品」を称賛し、「力強さと成熟の印象」を指摘している。小管弦楽のための協奏曲(1940年)では、ローゼンフェルドは「非常に独創的な冒頭楽章で、(その)反対方向に動く旋律の衝突は壮大で激しい」と感じており、「幸せな期待を持って注目されるべき新しい作曲家」の兆しであるとしている。[5]
1948年にアーロン・コープランドがニューヨーク・タイムズ紙に「アメリカの作曲家の新派」と題する記事を掲載したことで、全国的な注目がさらに集まった。コープランドの記事では、パーマーを「新世代に提供できる最高の作曲家の代表」7人の一人として挙げ、「パーマーはたまたま私自身の特別な情熱の1人である」と付け加えている。 [6]コープランドはパーマーの最初の2つの弦楽四重奏曲で「真の独創性と感情の深さを示す個別の楽章」を見出し、「彼の音楽には常に緊迫感があり、それは表現に対する内なる欲求から来ているようだ」と述べている。[6]
パーマーはキャリアの初期、1940年から1943年までカンザス大学で音楽理論、作曲、ピアノを教えていた。 [1]
その後のキャリア
パーマーは1943年から1980年に退職するまでコーネル大学の教員を務め、1976年に同大学のギブン財団音楽教授に任命された。[2]ピューリッツァー賞受賞作曲家で、アメリカ音楽センターの理事長であり、パーマーの元生徒でもあるスティーブン・スタッキーによると、「(パーマーは)コーネル大学に米国(そしておそらく世界)初の音楽作曲博士課程を設立した」とのことだ。[7]ピアニストのラモン・サルヴァトーレは1989年にクラヴィエ誌に、「(パーマーの)コーネル大学の2世代の作曲家への影響は計り知れない。彼の元生徒の多くが現在、米国各地の大学やカレッジの教授職に就いている」と書いている。 [4]さらに、パーマーは1954年にイリノイ・ウェズリアン大学の客員作曲家を務め、1955年から56年にかけてイリノイ大学のジョージ・A・ミラー作曲教授を務めた。[3]
パーマーの最も特徴的な作品の多くは、コーネル大学時代に作られたものである。スティーブン・スタッキーは、パーマーについて「かつては国内の指導者になる準備ができていたように見えた。一流の作品が次々と生まれ、コンサートやレコーディングでトップクラスの演奏家たちを魅了した。ジョン・カークパトリックが支持したピアノソナタ第2番(1942年、1948年) 、ピアニストのウィリアム・カペルのために書かれた13/8拍子のブギウギであるトッカータ・オスティナート(1945年)、第1ピアノ四重奏曲(1947年)、室内協奏曲第1番(1949年)、クラリネット、ピアノ、弦楽のための五重奏曲(1952年)などである。これらの作品の中で最も影響力があったのは、アメリカの室内楽の主要な業績の1つとして大きな存在感を示した強力なピアノ四重奏曲であった」と述べている。[7]
この評価に呼応して、ロバート・エヴェットは1970年にワシントン・イブニング・スター紙に書いたパーマーの第一ピアノ四重奏曲(1947年)のレビューで、この作品を「優れたアメリカの作曲家による最も魅力的な作品の一つ。…初演では大成功だった。昨夜もまた大成功だった」と評した。[8]
パーマーの出版社には、エルカン・フォーゲル、ピア・インターナショナル、CFピーターズ・コーポレーション、G・シルマー社、バレー・ミュージック・プレス、[2]、アルフォンス・ルデュック・ロバート・キング社などがある。パーマーの生徒には、ピューリッツァー賞受賞作曲家のスティーブン・スタッキーとクリストファー・ラウス、作曲家のポール・チハラ、ベルンハルト・ハイデン、ブライアン・イスラエル、ベン・ジョンストン、デビッド・コンテ、ジョン・S・ヒリアード、レナード・レーマン、ダニエル・ドーフ、ジェリー・アマルデフ、ジェームズ・マーラ、ハリス・リンデンフェルド、ジャック・ギャラガーがいる。参照:教師別音楽生徒一覧: NからQ#ロバート・モファット・パーマー。
スタイルと受容
エリオット・カーターは、 1940年代初頭に作曲家連盟がパーマーの弦楽四重奏曲第1番(1939年)を演奏した際の様子をモダン・ミュージック誌に寄稿し、「それまで知られていなかった作曲家パーマーは、コンサートシリーズ全体の中でも大きな驚きだった。彼の音楽は堅固で明確であり、その不協和音は、この国では決して耳にすることのない若いヨーロッパの作曲家の音楽に似ている...彼の四重奏団は、印象的な真剣さと素晴らしい音楽性を示した」と報告している。
ウィリアム・オースティンは1956年に『ザ・ミュージカル・クォータリー』に「録音や出版された楽譜を通じて、かなり大規模だが散在したパーマーの聴衆は、ポール・ローゼンフェルドとアーロン・コープランドがパーマーが同世代を代表する音楽家の一人になるだろうと予測していたことを今では確認できる」と書いている。 [9]オースティンは「パーマーの作品は緊張感があり、しっかりしている」と述べ、非対称のリズムと拍子、八音音階、「模倣対位法」、および「さまざまな繰り返しによるフレーズの拡張」をパーマーの特徴として挙げている。オースティンは、「パーマーは、1940年代と50年代の暗く、分裂し、失望した世界を、ある種の敬虔な静けさで歌い、自由、平等、友愛への希望が何度延期されようとも、頑固に絶望を拒んでいる。彼の最高の音楽は、この見解を共有するすべての人にとって利用可能な最高の手段に匹敵する」と主張している。[10]
前年(1955年)、ハーバート・リヴィングストンは、ミシガン大学で行われたパーマーの弦楽四重奏曲第3番の初演について、「大学がスタンレー四重奏団に委嘱した名高い一連の作品(リヴィングストンが挙げた他の作品には、ウォルター・ピストン、クインシー・ポーター、ウォリングフォード・リーガー、ダリウス・ミヨー、エイトル・ヴィラ=ロボスによる四重奏曲や五重奏曲など)の最新版である。現代アメリカ室内楽のレパートリーに大きく貢献するとともに、作曲家の作風の新たな展開を示す作品である」と評した。[11]リヴィングストンは、「複雑な構造のあらゆる改良が、音楽の表現力にプラスの影響を与えている」と付け加えた。[12]
1963年に行われたパーマーのオラトリオ「ナブチョドノソル」の初演は40分に及び、ミュージカル・クォータリー誌のウィリアム・C・ホームズ氏は「ロバート・パーマーの25年以上に及ぶ作曲家としての集大成である。これは彼のこれまでの作品の中で最大かつ最も野心的な作品である。あらゆる形態の暴政に対する力強く荒削りな反抗の叫びであり、この主題に関してパーマーの見解に賛同する者なら誰でも感動せずにはいられない」と評した。[13]ホームズは「クライマックスへと導く刺激的な力強さ」とそれに続くコーダに注目している。コーダの意図は「人類への平和への穏やかな挨拶を伝えること」だったとホームズは述べている。[14]
アーサー・コーンは、1997年に出版された『室内楽の文学』の中で、パーマーの4つの作品を概観し、パーマーの「生き生きとしたコミュニケーション音楽」の中に「見事な対位法」を見出した。コーンは「パーマーの手の中では、反復は常に変化と並行している」と述べ、「この男らしい声を持つアメリカの作曲家」の音楽には「現代的な拡張によって広がり、彩られた積極的な調性」が見出されていると述べている。[15]
2010年にアメリカンミュージックセンターに提出された追悼文の中で、AMCの理事長でパーマーの元生徒でもあるスティーブン・スタッキーは「オースティン[10]はパーマーを記憶に残るものにしている重々しい叙情性を捉えているが、同様に重要なのは、アメリカの俗音楽、ジャズ、ルネサンスポリフォニーに等しく影響を受けた、彼の生き生きとしたリズム言語である」と述べている。スタッキーは「パーマーの音楽はより広い聴衆に再発見されるにふさわしいものであり、彼を知る人々、そして彼の充実した寛大な人生を讃える人々の間で生き続けている」と結論付けている。[7]
ダニエル・アイオイによれば、パーマーの「作品はコーネル大学のシドニー・コックス音楽舞踊図書館とオーリン図書館の大学アーカイブに所蔵されている」とのことである。[16]
委託作品
- 小管弦楽のための協奏曲(1940年)CBSと作曲家連盟の委嘱による
- 第2弦楽四重奏曲(1943年、1947年改訂)セルゲイ・クーセヴィツキー音楽財団の委嘱による
- 管弦楽のための変奏曲、コラールとフーガ(1947年、1954年改訂);ディミトリ・ミトロプーロスとミネアポリス交響楽団の委嘱による
- ピアノと弦楽のための五重奏曲(1950年)エリザベス・スプレイグ・クーリッジ財団の委嘱による
- クラリネット、ピアノ、弦楽のための五重奏曲(1952年、1953年改訂);イリノイ州クインシー室内楽協会の委嘱
- 弦楽四重奏曲第3番(1954年)ミシガン大学スタンレー財団の委嘱による
- 夜と海(1956年);ポール・フロム音楽財団の委嘱
- メモリアルミュージック(1960年)全米教育放送協会の委託
- センテニアル序曲(1965年)コーネル大学とリンカーン舞台芸術センターの委嘱作品
- ピアノと弦楽のための四重奏曲第2番(1974年);ベネズエラ、カラカスのガルツィオ四重奏団の委嘱による
- ピアノソナタ第3番(1979年);ラモン・サルヴァトーレの委嘱[4]
- チェロ・ソナタ第2番(1983年);ワシントンDCのハンス・キンドラー財団の委嘱
注目すべきパフォーマンス
- ピアノソナタ第1番(1938年)は、1940年3月26日にニューヨークでピアニストのジョン・カークパトリックによって初演された。
- 小管弦楽のための協奏曲(1940年)は1941年にCBS管弦楽団によって初演された。
- トッカータ・オスティナート(1944年)ピアノのための委嘱作品、[17]初演、[18]ウィリアム・カペルに献呈され、録音された[19]
- ピアノと弦楽のための四重奏曲(1947年) 1947年にピアニストのジョン・カークパトリックとウォルデン四重奏団のメンバーによって初演された。
- ピアノと弦楽のための五重奏曲(1950年)は、1951年にジュリアード弦楽四重奏団とピアニストのエーリヒ・イトール・カーンによって議会図書館で初演された[18]
- 弦楽四重奏曲第3番(1954年)は、1955年7月12日にミシガン大学でスタンレー四重奏団によって初演された。
- センテニアル序曲(1965年)は1965年3月12日にリンカーンセンターで初演され、ジョージ・クリーヴ指揮のニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団によって全国放送された。 [20]
- 弦楽オーケストラのための「オルガノンII」(1975年)は、1975年4月4日にデイヴィッド・ジンマン指揮ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。[20]
受賞歴
- 国立芸術文学アカデミー、1946年[1]
- グッゲンハイムフェローシップ、1952年[21]
- グッゲンハイムフェローシップ、1960年[21]
- フルブライト助成金、1960年[1]
- 国立芸術基金助成金、1980年[21]
作曲
オーケストラ
- ヴァイオリンと室内オーケストラのための詩(1938)
- 小管弦楽のための協奏曲(1940)
- K 19、トーマス・ウルフのための交響的哀歌
- 変奏曲、コラールとフーガ(1947年、1954年改訂)
- ヴァイオリン、オーボエ、弦楽オーケストラのための室内協奏曲(1949)
- 交響曲第1番(1953)
- メモリアルミュージック(1960)
- センテニアル序曲(1965)
- 交響曲第2番(1966年)
- ピアノ協奏曲(1971)
- 9つの楽器のための協奏交響曲 (1972)
- 弦楽オーケストラのためのオルガノン II (1975)
- 2台のピアノ、2つの打楽器、弦楽器、金管楽器のための協奏曲(1984)
ウィンドアンサンブル
- 合唱とトッカータ(1968)
合唱
- 合唱とオーケストラのための「エイブラハム・リンカーンは真夜中に歩く」 (1948 年)
- SATB 合唱のための「スロー、スロー、フレッシュ ファウント」(1953 年、1959 年改訂)
- 女性合唱、管楽器、打楽器のための「トロイの女たち」 (1955)
- そしてその日合唱団(1963)
- テノールとバスの独奏者、TTBB 合唱団、管楽器、打楽器、2 台のピアノのための「ナブチョドノソル」 (1964)
- ナレーター、SATB 合唱団、オルガンのための「水瓶座の兆し」(1975 年)
室内アンサンブル
- 弦楽四重奏曲第1番(1939年)
- 5つの楽器のための協奏曲(1943)
- 弦楽四重奏曲第2番(1943年、1947年改訂)
- ピアノ四重奏曲第1番(1947)
- ピアノ五重奏曲(1950)
- ヴィオラとピアノのためのソナタ(1951)
- クラリネット、弦楽三重奏、ピアノのための五重奏曲(1952年、1953年改訂)
- 弦楽四重奏曲第3番(1954)
- ヴァイオリンとピアノのためのソナタ(1956)
- ピアノ三重奏曲(1958)
- 弦楽四重奏曲第4番(1960年)
- フルートとクラリネットのためのオルガノン I (1962)
- トランペットとピアノのためのソナタ(1972)
- ピアノ四重奏曲第2番(1974)
- ヴァイオリンとヴィオラのためのオルガノン II (1975)
- チェロとピアノのためのソナタ第1番(1978)
- チェロとピアノのためのソナタ第2番(1983)
ボーカル
- 声とピアノのための2つの歌(ウォルト・ホイットマン)(1940年)
- 「カウ・リバー」(ウィル・ギブソン)ソプラノとピアノのための(1943)
- カルミナ・アモリス(ソプラノ、クラリネット、ヴァイオリン、ピアノのための)(1951年)
- 夜と海について、ソプラノとバスの独奏者とオーケストラのための室内カンタータ(1956年)
キーボード
- ピアノソナタ第1番(1938年、1946年改訂)
- ピアノのための3つの前奏曲(1941)
- ピアノソナタ第2番(1942年、1948年改訂)
- 2台のピアノのためのソナタ(1944)
- ピアノのためのトッカータ・オスティナート(1944)
- ピアノ四手のためのソナタ(1952)
- ピアノのための夕べの音楽(1956)
- ピアノのための七つのエピグラム(1957)
- オルガン用エピタラミウム(1968年)
- ピアノのための朝の音楽(1973)
- ピアノのための『トランジションズ』(1977)
- ピアノソナタ第3番(1979)
参考文献
- ^ abcd イサカジャーナル死亡記事、2010年7月5日~7日
- ^ abcde オースティン、1986年、465ページ
- ^ abcd ユーエン、p. 488
- ^ abc サルヴァトーレ、22ページ
- ^ ローゼンフェルド著、264-265ページ
- ^ コプランド
- ^ abc 「ロバート・モファット・パーマー(1915-2010)を偲んで」 2010年7月7日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ Ewen による引用、p. 488
- ^ オースティン「ロバート・パーマーの音楽」35ページ
- ^ ab オースティン、「ロバート・パーマーの音楽」、p. 48
- ^ リビングストン、511ページ
- ^ リビングストン、514ページ
- ^ ホームズ、367ページ
- ^ ホームズ、370ページ
- ^ コーン、pp. 2068-2069
- ^ 相生、2010年
- ^ サルヴァトーレ、24ページ
- ^ ab オースティン、「ロバート・パーマーの音楽」、p. 49
- ^ MP3 ダウンロードは Rhapsody.com から。2011 年 6 月 8 日閲覧。
- ^ エウェン著、487ページ
- ^ abc ユーエン、p. 489
出典
- アイオイ、ダニエル。「引退した音楽教授ロバート・パーマー氏が95歳で死去」、コーネル・クロニクル・オンライン、2010年7月8日。2011年6月7日閲覧。
- アンダーソン、E. ルース。「パーマー、ロバート M.」『現代アメリカ作曲家: 伝記辞典』 (ボストン: GK ホール、1976 年)、ISBN 978-0-8161-1117-6。インターネット アーカイブにより 2010 年にデジタル化。2011 年 5 月 15 日に取得。
- オースティン、ウィリアム。「ロバート・パーマーの音楽」、ミュージカル・クォータリー、第42巻、第1号(1956年1月)、35~50ページ。
- オースティン、ウィリアム W. 1986.「パーマー、ロバート (モファット)」。H. ワイリー ヒッチコックとスタンリー サディ編『ニュー グローブ アメリカ音楽辞典』第 3 巻。ロンドン: マクミラン。
- オースティン、ウィリアム W. 2001.「パーマー、ロバート (モフェット)」。スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 。ロンドン: マクミラン。
- オースティン、ウィリアム・W.、20世紀の音楽(NY:WWノートン、1966年)、ISBN 978-0-393-09704-7、p.441。
- コーン、アーサー。室内楽の文学(ノースカロライナ州チャペルヒル:ヒンショーミュージック、1997年)、ISBN 978-0-937276-16-7、第3巻、pp.2067–2069。
- コープランド、アーロン。「アメリカの作曲家の新派」、ニューヨークタイムズ、 1948年3月4日。
- ユエン、デイヴィッド。アメリカの作曲家:伝記辞典(NY:パトナム、1982年)、ISBN 978-0-399-12626-0、pp.487–489。
- ホームズ、ウィリアム C.「Current Chronicle」、The Musical Quarterly、第 50 巻、第 3 号 (1964 年 7 月)、367 ~ 370 ページ。
- リヴィングストン、ハーバート。「Current Chronicle」、The Musical Quarterly、第41巻、第4号(1955年10月)、511~514ページ。
- 「ロバート M. パーマー」、イサカ ジャーナル死亡記事、ロバート M. パーマー死亡記事: 2010 年 7 月 5 ~ 7 日のイサカ ジャーナルによるロバート パーマーの死亡記事をご覧ください。2011 年 6 月 7 日閲覧。
- ローゼンフェルド、ポール。「ロバート・パーマーとチャールズ・ミルズ」、モダン・ミュージック、 XX、1943年5月~6月、264~266ページ。
- サルヴァトーレ、レイモンド。「ロバート・パーマーのピアノ音楽」、クラヴィーア誌、 1989年4月、第28巻、第4号、22~30ページ。
- スロニムスキー、ニコラス。 1958年。「パーマー、ロバート」ベイカーの音楽家伝記辞典、第 5 版(ニューヨーク: G. シルマー、1958 年)、1203 ~ 1204 ページ。
- スタッキー、スティーブン。「ロバート・モファット・パーマー(1915-2010)を偲んで」
外部リンク
- 「ロバート・モファット・パーマー(1915-2010)を偲んで」
- 「引退した音楽教授ロバート・パーマー氏が95歳で死去」
- 「ロバート・M・パーマー」死亡記事、イサカ・ジャーナル
- Rhapsody.com で Toccata Ostinato の MP3 ダウンロード
- mediafire.com でピアノと弦楽のための四重奏曲第 1 番の MP3 ダウンロード
- Amazon.com で A クラリネット、弦楽三重奏、ピアノのための五重奏曲の MP3 ダウンロード
- 追悼音楽のアーカイブ録音(パリ・ソリスト管弦楽団/Husa)
- ロバート・モファット・パーマーとのインタビュー、1987年5月14日
- 「ロバート・パーマーを探して」アダム・テンドラー著、2019年4月24日
