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ロバート・デロシエ | |
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| 生まれる | ロバート・ガイ・デロジエ 1953年10月10日 |
| 知られている | |
| 動き | モダンダンス |
ロバート・ガイ・デロジエ（1953年10月10日生まれ）は、カナダのダンサー兼振付師です。短期間のダンスキャリアを経て、デロジエ・ダンス・シアターを設立し、シュールで演劇的なダンスの振付を行いました。同劇団の解散後、彼はさまざまな芸術的職業に就き、その後フリーランスの振付師として復帰しました。
幼少期とダンスのキャリア
デロシエはケベック州モントリオールで生まれた。[1]
1965年に彼は国立バレエ学校で学び、短期間カナダ国立バレエ団で踊った。[2]彼の在籍期間は短く、彼は北米やヨーロッパの様々なダンスカンパニーで踊り、公演するためにそこを離れた。
トロントに戻った後、彼はバレエ・イーズ、ダンスメーカーズ、トロント・ダンス・シアターなど様々なカンパニーで公演を行った。[3]
振付とデロジエダンスシアター
彼は自身の振付のアイデアに触発され、1980年にトロントを拠点とするダンスカンパニー、デロシエ・ダンス・シアターを設立した。 [4]彼の初期の作品には、ナイトクラウン（1980年）、フールズ・テーブル（1982年）、ウルトラシティ（1986年）などがある。 [1]これらの初期の作品には、ダンスに演劇やアクロバットの要素が混ざっているものが多かった。彼は幻想的なセット、小道具、衣装を使ったシュールなスペクタクルに焦点を当てることが多かった。[2]
1980年代から1990年代にかけて、デロワイヤルは基本的に自分のカンパニー以外では作品を作りませんでした。例外は、エリック・ブルーンがカナダ国立バレエ団のために委嘱した『ブルー・スネーク』です。[1]この振付には、自動化された機械構造とシュールな衣装を備えた3次元のセットが含まれていました。[5]人気があったものの、制作費が高く、上演期間は1年のみでした。[5]この作品はデロワイヤルに国際的な注目を集め、カナダ国立バレエ団を新時代へと導きました。[3]この作品は、テレビ用に制作された1時間の特別番組でも不滅のものとなりました。[2]
デロワイエは1988年のカルガリーオリンピック芸術祭から『インコグニート』の制作を委嘱された。デロワイエは、精神衰弱に苦しみ、多重人格障害や統合失調症など様々な精神障害を抱える主人公の役を踊った。[6]この作品は、デロワイエが自分の精神とキャリアが制御不能になったと感じた自身の人生の出来事に基づいている。[3]この作品には、シュールレアリズムの要素を加えるため、様々な動物や神話上の生き物が取り入れられている。デロワイエは、早変わりマジックや消失芸を取り入れるため、ダグ・ヘニングとブライアン・グローの協力を得た。[7]オリンピックで公演した後、デロワイエはマジックの一部を削除し、物語の筋書きを再構成して作品を作り直した。改訂された作品は、カナダと米国中をツアーした。
1990年代のデロワイヤルの振付は、動きに重点を置き、演劇性はより薄れた。その作品には『Jeux』（1990年）や『Black & White in Colour』（1993年）などがある。[1]
1996年までにデロシエは、振付にシュールなイメージを取り入れ、演劇性を取り戻した。デロシエは、当時オキーフ・センターと呼ばれていた場所で、1シーズン分の作品を上演しようとした。[4]芸術的な成功と見なされたものの、この公演は経済的に成り立たなかった。[1]これに政府の予算削減による政府補助金の減少[2]と、彼の振付が芸術的に進化していないという認識が重なった。[1]デロシエは右股関節に重傷を負い、関節炎を発症した。[2] 1999年にカンパニーは活動を中止した。[4]
その他の仕事
カンパニーが解散すると、デロシエはダンス界から退いた。彼にはお金がほとんどなく、家族に頼って生活していた。彼はオンタリオ州バンクロフト近郊の湖畔の小屋で視覚芸術への興味を追求した。[2]
2003年、デロワエはロバート・アルトマン監督の『ザ・カンパニー』に振付師として出演した。[8]映画の中で、デロワエの演じるキャラクターはカンパニーのために新しい振付を創作している。実際には、彼は前作『ブルー・スネーク』の創作を描いている。[9]
デロシエは2004年から2006年まで、ブラボー・カナダでカナダのコミュニティのダンスメーカーに関するドキュメンタリーの司会を務めた。[1]
2007年にカナダのバレエ・ヨルゲンから『ランデブー』の制作を依頼された。[1]
デロシエは2010年に関節炎の治療のため股関節手術を受けた。手術は成功し、デロシエは痛みを感じることなく再び振り付けを教え始めることができた。これによりデロシエはダンスのキャリアを再構築する情熱を得た。[2]
デロワイヤルは2013年にバレエ・イェルゲンに戻り、演劇性を備えたシュールなダンスのスタイルに立ち返った振付『ブッフォニア』を創作した。この名前はフランス語で道化師や道化師を意味する言葉に基づいており[2] 、コンメディア・デラルテの要素を取り入れている。この作品の音楽はダンスが初演される直前に作曲されたため、ダンサーたちはメトロノームを使ってテンポを設定する練習をした[10] 。
受賞歴
1980年、デロシエはカナダ評議会からジャクリーヌ・ルミュー賞を初めて受賞した。その後、1985年に振付でジャン・A・チャーマーズ賞を受賞した。[11]
参考文献
- ^ abcdefgh Crabb, Michael; Cauthery, Bridget (2015年3月4日). 「Robert Guy Desrosiers」.カナダ百科事典. Historica Canada . 2015年4月7日閲覧。
- ^ abcdefgh Crabb, Michael (2013年9月27日). 「Robert Desrosiers back in the limelight with Bouffonia」. The Toronto Star . トロント. 2019年12月23日閲覧。
- ^ abc ウィリアム・リトル（1991年1月27日）。「ダンス：神秘の領域への一歩」ニューヨーク・タイムズ。 2019年12月23日閲覧。
- ^ abc Crabb, Michael (2015年3月4日). 「Desrosiers Dance Theatre」.カナダ百科事典. Historica Canada . 2019年12月23日閲覧。
- ^ ab Windreich, Leland (2004年2月)。"「『カンパニー』ダンサーの世界におけるつかの間の出来事」。バレエ・ダンス・マガジン。
- ^ キセルゴフ、アンナ（1991年1月31日）。「レビュー/ダンス; 夢と漫画の旅で、私は誰なのかと尋ねる」ニューヨークタイムズ。 2019年12月23日閲覧。
- ^ キッセルゴフ、アンナ（1988年2月23日）。「ダンス：カルガリーのデロジエ」ニューヨークタイムズ。 2019年12月23日閲覧。
- ^ 「The Company」（PDF）（プレスリリース）. Sony Pictures Classics . 2015年4月7日閲覧。
- ^ ハント、メアリー・エレン（2004年2月）。「『ザ・カンパニー』アルトマンのジョッフリーに対する解釈は芸術的ではなく、芸術的である」。バレエ・ダンス・マガジン。
- ^ ジョーンズ、クリストファー（2013年10月4日）。「ロバート・デロシエの復活」。Live With Culture。トロント市。2015年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月8日閲覧。
- ^ Belanger, Joe (2014-05-08). 「ロバート・デロシエがレスター・B・ピアソン7年生のダンスクラスを秋のショーに向けて準備中」LFPress . ロンドン・フリー・プレス. 2015-04-08閲覧。