ロブ・ウィン

ロブ・ウィン
生まれる	1948年11月28日 ニューヨーク市
教育	プラット インスティテュート、ブルックリン、ニューヨーク (BA)
知られている	視覚芸術
受賞歴	ポロック・クラスナー財団賞
Webサイト	翻訳元

ロブ・ウィン（1948年生まれ）は、ガラスを使った抽象画やテキストの壁面インスタレーションの制作で最もよく知られているアメリカのビジュアルアーティストです。彼はニューヨーク市に 住み、活動しています^{[1] 。}

ウィンの作品は、彫刻、インスタレーション、ガラス、絵画、ドローイング、コラージュ、写真、デザイン、ジュエリーなど多岐にわたる。^[2]ウィンの初期のドローイングとコラージュは、ネオダダの代表的人物であり、ニューヨーク通信学校の創設者であるレイ・ジョンソンを介して、フルクサス運動の影響を受けていた。 ^[3] 1970年代にジョンソンと出会ったウィンは、「レイを通じて、タイプライターとウエスタンユニオンを使用するというアイデアに興味を持ち、手紙による関係を築いた」と述べている。^[4]ウィンはウエスタンユニオンに行き、自分宛に「あなたはまだ生きている」という電報を書いたことがある。^[4]

1970年代半ば、ウィンはマーガレット・ヤングの叙事詩小説『ミス・マッキントッシュ、私の愛しい人』の朗読劇用に音楽、オペラ、サウンドスケープの作曲を行い、朗読をパフォーマンスに変えた。これはラジオ局WBAIの1年間にわたるシリーズ「The Reading Experiment」の一環であった。^{[5] [3]}参加者には、アナイス・ニン、マリアン・セルデス、レオ・ラーマン、マイケル・ウェイガー、ノヴェッラ・ネルソン、オセオラ・アダムス、オーウェン・ドッドソン、ワイアット・エモリー・クーパー、ペギー・キャス、ルース・フォード、アール・ハイマンが含まれていた。^[6]また、WBAIのために、ロブ・ウィンはロバート・ウィルソンとフィリップ・グラスの前衛オペラ『浜辺のアインシュタイン』とロバート・ウィルソンとアラン・ロイドの『ヴィクトリア女王への手紙』を録音し、放送用に編集した。^{[7] [8]} 1976年、彼はジョーン・ジョナスの『田舎で暮らしたい（そしてその他のロマンス） 』の音楽を担当し、彼女の映像や日記の朗読と開放的な空間を想起させる音楽のバランスをとった。^{[9] [10]}

ウィンの作品における工業素材の使用、例えばゼロックスアート^[3]は、 1981年にニューヨークのザ・キッチンで行われた彼の最初のインスタレーション「Sphere Redux」の一部であった。これは、オペラと割れるガラスのスコアが付けられた大きなガラスビー玉が2つのリアスクリーンに投影され、壁のベースに沿って並べられたビデオモニターと同期し、ガラスビー玉、月の石、洞窟の青写真の拡大版が吊るされ、マスクで顔が隠れた友人たちの肖像画が混ざっていた。^[11]

1990年代、ホリー・ソロモン・ギャラリーでのウィンの絵画、彫刻、版画の展覧会はインスタレーションとなり、^[12] 作品はオペラ『夢遊病』（ベリーニ）^[13] や『蠅』 ^{（サルトル） [14]}のイメージを壁紙に描いたものとなった。

近年、ウィンはガラスを素材として興味を持つようになった。ガラス鋳造所を訪れた際に。「そこで、この実験を始めた。まったくの偶然だった。溶けたガラスの入ったひしゃくを持っていたところ、手から滑り落ちて床にこぼれ、大きな破片が飛び散った。それは本当に壮観だった。そのとき、これは宇宙の爆発のようなものだと思った。それを永久に固定して銀メッキし、本当に輝くのを見るのは面白いだろう。それがきっかけで、ひしゃくからガラスを落とすだけでなく、ある程度コントロールできると気付き、実際に文字を作り始めることができた。」^[4]

ウィンはガラスを使って大きなテキスト作品を作り始めた。ウィンは、ガラスのテキスト作品は「より反射的になるように作られていて、読んでいるときに自分自身が読んでいるのが見える」と説明した。アーバングラスのオリビア・ライダーは「彼は文学作品でその反射的な性質を効果的に復活させた。切り離された言葉やフレーズは、見る人の声を取り入れ、内省の層を加え、芸術と見る人の間の壁を破壊している」と書いている。^[15]

2018年にブルックリン美術館で開催された「フロート」展では、アメリカンアートギャラリー内に16点の作品を設置した。作品はコレクションから選ばれた作品と直接対話するように配置されていた。^[16]ブルックリンレールのバーバラ・A・マカダムは、ウィンのインスタレーションについて「ギャラリーのオブジェ、つまり工芸品、絵画、彫刻、家具は、文字通りにも比喩的にもアーティストによって反映され、彼と私たちの意識の流れの一部となる」と評した。^[17]

ウィンは作品の中で、文学、オペラ、演劇、会話から引用したテキストやイメージの断片を自由に流用している。^[18]ガラス作品に加えて、ウィンは煙、刺繍、絵の具、糸、青銅、陶器も扱っている。

ロブ・ウィン：オブスタクル・イリュージョンは、 AMホームズ、マイケル・ダンカン、エド・レフィングウェル、リンダ・ヤブロンスキーのテキストを収録したウィンの作品に関する主要なモノグラフであり、グレゴリー・R・ミラー＆カンパニーから2023年秋に出版される予定です。^[19]

ウィンの個展には以下のものがあります。

• Afterglow、クレイグ・F・スターギャラリー、ニューヨーク、2023年^[20]
• 輝く闇、ギャラリー・ミッテラン、パリ、2023年^[21]
• リフレクション、ガヴラックギャラリー、フロリダ州パームビーチ、2022年^[22]
• Speechless、ロックスギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、2020年^[23]
• フロート、ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク、2018年^[16]
• OH2/H2O、GAVLAKギャラリー、フロリダ州パームビーチ、2017年^[24]
• ブラインドサイト、アーサー・ロジャー・ギャラリー、ルイジアナ州ニューオーリンズ、2016年^[25]
• 遠い鏡、ギャラリー・ミッテラン、パリ、フランス、2016年^[26]
• ブルーゴースト、39グレートジョーンズ、ニューヨーク、NY、2016年^[27]
• 宇宙の舞台裏、ガヴラックギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2014年^[28]
• 経験の縁を超えた未知の領域の魅力、ロックスギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、2013年^[29]
• グリーン・レイ、ガヴラック・ギャラリー、フロリダ州パームビーチ、2013年^[30]
• 「陶器の城、人魚、日本の橋を思い出す」ノートン美術館、フロリダ州ウェストパームビーチ、2012年^[31]
• 「リメンバー・ミー」、ギャラリー・ミッテラン、パリ、フランス、2012 ^[32]
• インコグニート、ロックスギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、2011年^[33]
• Kismet、Gavlak Gallery、フロリダ州パームビーチ、2009年^[34]
• ろうそくの揺らめきのように、ロックスギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、2008年^[35]
• 『鳥の鼓動』、クレイグ・スター・アソシエイツ、ニューヨーク市、2006年
• フレンチ・キス、ギャラリー・ミッテラン、パリ、フランス（キュレーション）、2006年
• 模倣と変装、ギャラリー・ミッテラン、パリ、フランス、2004年
• 新作、ギャラリー・エドワード・ミッテラン、ジュネーブ、スイス、2001年
• 「You're Dreaming」、ホリー・ソロモン・ギャラリー、ニューヨーク市、1999年
• Breathe、レベッカ・アイベルギャラリー、オハイオ州コロンバス、1999年^[36]
• ロブ・ウィン：ガラス彫刻とワード・ドローイング、ギャラリー・ミッテラン、パリ、フランス、1998年
• スリープウォーキング、ホリー・ソロモン・ギャラリー、ニューヨーク、1996年
• ウィンドウショッピング、グレイアートギャラリー、ニューヨーク大学、ニューヨーク市、1994年^[37]
• Sphere Redux、The Kitchen、ニューヨーク市、（インスタレーション）、1981年^[38]

主なグループ展は以下の通りです。

• 目に見える痕跡（山の水の空気）、レヴィ・ゴルヴィ、ニューヨーク、2019年^[要出典]
• Something About a Tree、キュレーター：リンダ・ヤブロンスキー、フラッグ・アート財団、ニューヨーク、ニューヨーク、2013年^[39]
• ハイドラマ：ユージン・バーマンとメランコリックな崇高さの遺産、キュレーター：マイケル・ダンカン、巡回展：ジョージア美術館（ジョージア州アセンズ）、マクネイ美術館（テキサス州オースティン）、ロングビーチ美術館（カリフォルニア州ロングビーチ）、2005年^[40]
• Officina/America、ガレリア ダルテ モデルナ、ボローニャ、イタリア、（カタログ）、2002 ^[41]
• スローアート：ニューヨークの絵画、PS1美術館、ロングアイランドシティ、ニューヨーク、1992年^[42]
• 場所について：現代アメリカの風景、PS 1美術館、ロングアイランドシティ、ニューヨーク、（カタログ）、1986年^[43]

Rob Wynne の作品は、以下の公共コレクションに所蔵されています。

• ポンピドゥー・センター、パリ^[44]
• ニューヨーク近代美術館^[45]
• ニューヨーク・ホイットニー美術館^[46]
• ニューヨーク公共図書館、スペンサーコレクション、ニューヨーク市^[47]
• スミソニアン・アーカイブ・オブ・アメリカン・アート（ホリー・ソロモン・ギャラリー・レコード）、ワシントンD.C. ^[48]

• ロブ・ウィン：Obstacle Illusion（ニューヨーク：Gregory R. Miller & Co.、2023年）。AM Homesによるエッセイ。マイケル・ダンカンとエド・レフィングウェルによるテキスト。リンダ・ヤブロンスキーによるインタビュー。
• ロブ・ウィン：IN COG NITO（フィラデルフィア：ロックス・アーツ、2011年）。アリス・クインによるエッセイ。
• ロブ・ウィン：『キャンドルの揺らめきのように』 （フィラデルフィア：ロックス・アート、2008年）。カーター・ラットクリフによるエッセイ。
• ロブ・ウィン：Afterglow（ミュンヘン：ギャラリー・オリバー・シュヴェーデン）フランシス・ナウマンとデイヴィッド・リマネッリによるエッセイ。