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レナート・ザヴァリ・リッチャルデッリ・デッレ・カミナーテ伯爵[ 2 ]、職業上はルネ・グルオー（1909年2月4日 - 2004年3月31日）[ 1 ]として知られる彼は、絵画を通してファッションデザインを誇張して表現したファッションイラストレーターであり、ファッション業界に永続的な影響を与えた。グルオーの生来のスキルと創造性により、彼は業界のデザイナーによって作成された既に人気のあるデザインを表現する新しい絵を通して、ファッション業界全体に変化をもたらした。経済刺激や広告の強化などの恩恵は、ファッションイラストレーションの新しい方法であるファッション写真を通して、今日でも業界に存在している。グルオーは、フェミナ、マリー・クレール、ロフィシエル、ラルブム・デュ・フィガロ、その他さまざまな「ハイスタイル」雑誌と仕事をし、1940年代と50年代にオートクチュールの世界で最も有名で人気のあるアーティストの1人となった。[ 3 ]グルオーの作品は、パリのルーブル美術館やイタリアのブランク美術館など、パリとイタリアで最も権威のある美術館で国際的に認められ、高く評価されています。国際的な名声と評価に加えて、「グルオーの作品は、時代を超越した不朽のスタイルで知られています。」[ 3 ]
1909年2月4日、イタリアのリミニでレナート・ザヴァリ・リッチャルデッリ・デッレ・カミナーテとして生まれたグルオーは、イタリアの伯爵の息子であったが、父の跡を継いで王室軍司令官の職に就く代わりに、芸術への情熱と適性から美術を愛し追求するようになった。 [ 4 ]ルネの母マリア・グルオー（フランス貴族）と父が彼が3歳の時に別居すると、彼は母と共にパリに移り住んだ。グルオーはその後、父の姓と貴族とのつながりとは対照的に、母の姓を名乗るようになった。これが彼の通称である。14歳の時、グルオーはミラノのファッション雑誌『リデル』に絵を売って母と自分の生活を支えるようになった。[ 5 ]優雅な母との親密な関係が、彼がファッションイラストレーターを目指すきっかけとなった。[ 6 ]彼は幼少期から絵を描く才能を発揮し、 10代から20代前半にかけてパリで『フェミナ』、『マリー・クレール』、『ヴォーグ』などのファッション雑誌のイラストレーターとして働いた。 [ 5 ]グルオーは第二次世界大戦中は仕事を見つけるのに苦労し、この時期に人気が出る前はクリスチャン・ディオールなどの小規模または無名のデザイナーの仕事はほとんど得られなかった。彼はできる限り働き、ユダヤ人難民の隠匿に貢献した。[ 5 ]
グルオーはファッションイラストレーションにおける芸術的才能が高く評価され、14歳で作品を発表し、18歳になる頃にはアメリカ、イタリア、フランスなど国際的に作品を発表するようになった。生涯を通じて、グルオーは『マリ・クレール』、 『フェミナ』 、『エル』 、 『ヴォーグ』、『ハーパーズ バザー』、『フレア』、『ロフィシエル』、『マダム・フィガロ』、 『ロフィシエル・ドゥ・ラ・クチュール』など数多くの雑誌で活躍した。ピエール・バルマン、クリスチャン・ディオール、ジャック・ファット、バレンシアガ、エルザ・スキャパレッリ、ロシャス、ランバン、エリザベス・アーデン、ユベール・ド・ジバンシィといった著名なデザイナーたちに雇われ、その魅力的なイラストレーションでオートクチュールの服に命を吹き込み、人気を高めた。
グルオーのポスターは、古典的な日本の絵画とトゥールーズ＝ロートレックの世紀末パリの夜の生活を描いたスケッチの両方を彷彿とさせるものが多かったが、おそらくミス ディオール香水とルージュ ベゼ 口紅のマーケティング イメージを制作したことで最もよく知られている。ニューヨーク タイムズのアラン ライディングによれば、「彼が手がけたものはすべて、ハイ ファッションの世界の華やかさとスタイルを喚起する」[ 4 ]。20 世紀の技術時代がまだ到来していなかったため、グルオーの絵は当時の広告であり、衣服のマーケティングとプレゼンテーションに新しい輝かしいセンスを与えた。
グリュオーは、キャバレー「ル・リド」のポスターに、 1972 年のレビュー「グラン ジュー」などを手がけています。[ 7 ]
グルオーが広告の芸術監督として初めて就任したのは1947年、クリスチャン・ディオールとの仕事だった。二人は当時流行していた「ニュー・ルック」を共に作り上げたが、これはディオールのデザインと、グルオーが旧来のグラフィック・イラストレーションを独自に解釈し、改良した結果が合わさったものだった。[ 8 ]グルオーはディオールと親交を深め、それが二人のコラボレーションの成功とファッション広告のさらなる拡大に貢献した。彼がディオールとの仕事で最もよく知られているのは、主にこのためである。
グルオーは1948年にアメリカに移住し、ヴォーグとハーパーズ バザーで働き始めた。[ 8 ]彼は2年間その雑誌に在籍し、その後フレアの専属イラストレーターとして働き始めた。 1989年にはパリの衣装博物館、1999年にはパリの広告博物館でグルオーの作品展が開催された。グルオーの故郷であるリミニの市立博物館には、彼の作品の常設コレクションがある。[ 8 ]現在、グルオーの作品はパリのルーブル美術館をはじめとする多くの美術館の常設コレクションに収蔵されている。[ 3 ]
グルオーは2004年3月31日に亡くなった。[ 1 ]彼の遺灰はリミニ記念墓地に安置されており、彼の墓碑は白い大理石の円形床に様式化された女性の顔のモザイクがあり、大理石から垂直に突き出たブロンズの石碑があり、そこにグルオーの署名があり、アスタリスクが上に付いている。[ 9 ] [ 10 ]この墓碑は建築家ピエル・ルイージ・フォスキと芸術家ヴィットリオ・ダウグスタによって設計され、 [ 10 ]フェデリコ・フェリーニの墓碑と対称になるように墓地の入り口のそばに置かれている。[ 10 ] [ 11 ]グルオーと彼の息子の遺灰は、以前は墓地の別の場所に埋葬されていたが、2009年3月31日に墓碑の後ろに安置された。 [ 10 ] [ 12 ] [ 12 ] [ 13 ]
グルオーは生涯を通じて、オートクチュールの分野でジバンシィ、バレンシアガ、ランバン、スキャパレッリ、ディオールなどのファッションハウスとコラボレーションしました。[ 14 ]ムーラン・ルージュとル・リドの広告キャンペーンでは、トゥールーズ＝ロートレック、ボナール、1900年以前のパリの芸術家たちの伝統的なポスターアートのグラフィックを称える、古き良き時代の美学が用いられました。 [ 4 ]彼は広告の仕事を続け、1959年にフェリーニの『甘い生活』の非常に影響力のある映画ポスターをデザインし、ディオール、エールフランス、マルティーニ、オメガの時計などのキャンペーンにも携わりました。彼は国際的にパリ衣装博物館と広告博物館で展示されています。[ 14 ]ジョン・ガリアーノによるクリスチャン・ディオールの2011年春夏オートクチュールコレクションは、グルオーの作品から大きな影響を受けています。[ 15 ]
ルネ・グルオーの作風は、日本の木版画の影響とトゥールーズ＝ロートレックの簡略化されたフォルムを、明るく生き生きとした色彩と組み合わせたものである。これらの要素の組み合わせにより、彼の作品には紛れもない生きる喜びと優雅さが感じられる。グルオーの作品ではファッションが主題となることが多いが、最も見る者の注意を引くのは女性の姿である。「グルオーの女性はギャルソンヌではなく、ピンナップガールでもない」と、ジル・ド・ビュールは1989年に出版された伝記『グルオー』の中で書いている。「彼女たちはモンテーニュ通りやバガテルの小道、カンヌのクロワゼット通りを散策する。彼女たちはまるで肉体も肉も持たないかのように、浮かび、現れ、消える。」[ 16 ]