ファッションイラスト

ファッションイラストレーションとは、描画ツールやデザインソフトウェアを用いて、ファッションのアイデアを視覚的に表現する芸術です。主にファッションデザイナーが、紙やデジタル上でアイデアを練るために用いられます。ファッションイラストレーションはデザインにおいて重要な役割を果たし、デザイナーはデザインをパターン化して実際に製造する前に、衣服のアイデアをプレビューすることができます。

ファッションイラストレーションは、500年近く前から存在しています。衣服が存在するようになって以来、アイデアやイメージを視覚的に表現する必要性がありました。ファッションイラストレーションは、衣服の表現やデザインを示すだけでなく、芸術の一形態としても機能します。ファッションイラストレーションの大部分は、間近で見られるように作成されており、イラストレーターには細部への目が求められることがよくあります。^{[ 1 ]}ファッションイラストレーションは、視覚的な贅沢であると言われています。^{[ 2 ]}近年、ファッションイラストレーションはソーシャルメディアプラットフォームを通じて復活を遂げており、独立系アーティストがデジタルで作品を共有することで認知度を高めています。^{[ 3 ]}ファッションイラストレーションは、1930年代後半にヴォーグ誌が有名なイラスト入りの表紙を写真画像に置き換え始めた ときに衰退しました。これはファッション業界における大きな転換点でした。ファッションイラストレーションの現在に関する著者であるレアード・ボレッリは、

ファッションイラストレーションは、ファッションコミュニケーションの唯一の手段の一つであった時代から、非常にマイナーな役割に転じました。ヴォーグ誌の​​最初の写真表紙は、ファッションイラストレーションの歴史における分水嶺であり、その衰退の分水嶺でもありました。写真は、どれほど加工や修正が加えられていても、常に現実と何らかの関連性があり、それによって真実と結びついています。私は、ファッションイラストレーションを散文詩のようなものと考え、よりフィクション的な物語を持っていると思っています。それらは写真よりも明らかに個人の視点を通して濾過されています。イラストレーションは生き残っていますが、ファッションの貧しい親戚のような立場にあります。^{[ 4 ]}

ファッションイラストレーションとファッションプレートは、雑誌や書籍に掲載するために、絵や写真などの画像を複製したものであるという点で異なります。ファッションイラストレーションをファッションプレートにすることは可能ですが、ファッションプレート自体はオリジナルのイラストレーション作品ではありません。

現代のファッションイラストは、正確な複製というよりは、衣服の解釈として捉えられています。^{[ 5 ]}イラストレーターは、リアリズムを重視する雑誌よりも、自分のために仕事をする方が自由度が高いです。

デザイナーは、ガッシュ、マーカー、パステル、インクなどの画材を使用して、衣服のディテールやアーティストが喚起する感情を表現します。デジタルアートの台頭に伴い、 Adobe PhotoshopやProcreateなどのアプリケーションを使用してイラストを作成するアーティストもいます。ファッションイラストレーションには、デザインの伝達と芸術的表現という2つの主な目的があります。デザインの伝達の場合、アーティストはクロッキーと呼ばれる人物のスケッチから始め、その上にルックを構築します。アーティストは、衣服に使用される生地やシルエットの描写に気を配ります。通常、9頭身の誇張された比率の人物に衣服を描きます。アーティストは通常​​、描画で模倣するために、生地のサンプルや見本を探します。芸術的表現のためのイラストレーションでは、正確な比率やテキスタイルの忠実な描写よりも、動きを伝えるための色と線の劇的な使用が優先されます。

• シルヴィー・ニッセンとヴァンサン・ルレによる「Le Premier siècle de René Gruau」。タリア・エディション・パリ発行。 2009.ISBN​ 978-2-35278-058-8
• アリス・マックレル著『ファッションの図解史：500年のファッションイラストレーション』。コスチューム＆ファッション・プレス刊、1997年。ISBN 0-89676-216-5。
• 『ファッションイラストレーション・ネクスト』、レイアード・ボレッリ著。クロニクルブックス刊、2004年。ISBN 0-8118-4573-7。
• マーティン・ドーバー著『ニュー・ファッション・イラストレーション』。バッツフォード社刊、2005年。ISBN 0-7134-8961-8。
• ベサン・モリス著『ファッション・イラストレーター』。ローレンス・キング出版刊、2006年。ISBN 1-85669-447-X。
• キャリー・ブラックマン著『ファッションイラストレーション100年』。ローレンス・キング出版刊、2007年。ISBN 1-85669-462-3。
• 『ファッションイラストレーションのエッセンシャル：ディテール』マイテ・ラフエンテ著。ロックポート・パブリッシャーズ刊、2007年。ISBN 1-59253-331-0。
• ファッションイラストレーション：インスピレーションとテクニック アンナ・キパー著。デイビッド＆チャールズ社刊、2011年。ISBN 978-0-7153-3618-2
• キャリー・ブラックマンによるファッションイラストレーション100年。ローレンス・キング社刊、2017年。ISBN 978-1-85669-462-9
• 『イラストレーション・ナウ！ファッション』。タッシェン社刊、2018年。ISBN 978-3-8365-6731-2

ウィキメディア・コモンズには、ファッションイラストレーターに関連するメディアがあります。

• フランシス・ニーディ・コレクション - 研究利用に関する情報 http://www.fitnyc.edu/library/sparc/collections/frances-neady.php
• フランシス・ニーディ・コレクション - SPARCデジタル - https://sparcdigital.fitnyc.edu/items/browse?collection=26
• ヴィクトリア＆アルバート博物館 - ファッションのデッサンとイラストレーション - http://www.vam.ac.uk/content/articles/f/fashion-drawing-in-the-20th-century/