レミ・アルバレス

レミ・アルバレスは、メキシコの著名なサックス奏者、作曲家、教育者であり、フリージャズ、即興、実験音楽への貢献で知られています。30年以上のキャリアを持つアルバレスは、メキシコの前衛音楽シーンの中心人物となっています。彼の革新的なアプローチは、伝統的なジャズの影響と音への大胆な探求を融合させており、母国だけでなく海外でも高い評価を得ています。1975年から1979年まで、国立音楽院でルーベン・イスラスに師事し、トランスバーサル・フルートを学びました。

レミ・アルバレスは、文化と音楽の多様性に富んだ都市、メキシコシティで育ちました。幼い頃から音楽に強い関心を示し、最初はクラシック音楽に惹かれていましたが、ジャズを発見しました。

その後、独学でサックスを学び、1984年にクアルテート・メキシカーノ・デ・ジャズでプロデビュー。その後ニューヨークに移り、クリエイティブ・ミュージック・スタジオでアンソニー・ブラクストン、ジョージ・ルイス、ロスコー・ミッチェル、ドン・チェリーらとともに作曲と即興演奏の勉強を続けた。1982年から1987年まで、エスクエラ・スーペリア・デ・ムジカでジャズの学士号を取得。1988年にパリに渡り、作曲家兼サックス奏者のスティーブ・レイシーのクラスを受講し、音楽的成長を強めた。ジョン・コルトレーン、エリック・ドルフィー、オーネット・コールマンの音楽に出会って、彼の転機が訪れた。コルトレーンの精神的な深さ、ドルフィーの限界を押し広げる創造性、コールマンの自由へのこだわりは、アルバレスの音楽教育とビジョンの基礎となった。彼はクラシック サックスの演奏トレーニングと個人的なジャズ研究を通じてスキルを磨き、やがて海外に視野を広げました。米国で勉強している間、アルバレスはニューヨーク市の活気あるフリー ジャズ シーンに没頭しました。

アルバレスの音楽は、自由、抵抗、直感を重視する哲学によって特徴づけられています。彼は即興を「絶対的な自由」の行為と表現しており、音楽は厳密に制御されたプロセスではなく直感の延長となります。アルバレスにとって、この自発性はライブ パフォーマンスをアーティストと聴衆が共有する発見の瞬間に変えます。アルバレスのサックスの技術的熟練度は、マルチフォニック、循環呼吸、ハーモニクスなどの拡張テクニックの使用によって補完されます。彼の演奏は、直感的で構造化されていない音の爆発と豊かなメロディーの瞬間を交互に繰り返します。このエネルギーと反射のユニークな相互作用により、彼は前衛ジャズ運動の重要な声として際立っています。

レミ・アルバレスは、その多作なキャリアを通じて、ソロアーティストとして、また他の限界を押し広げるミュージシャンとのコラボレーターとして活動してきました。ノルウェーのベーシスト、インゲブリクト・ホーカー・フラテンとのコラボレーションをフィーチャーした『Espacial II』など、高い評価を得た作品をリリースしています。このアルバムでは、ダイナミックで刺激的な即興作品を生み出す彼の才能が際立っています。メキシコの前衛音楽シーンの常連で、実験音楽家たちの拠点であるエル・クイント・ピソなどの会場で頻繁に演奏しています。彼のライブパフォーマンスは、感情の深さと技術的な素晴らしさが融合した、衝撃的であると評されています。エル・クイント・ピソの観客は、アルバレスの即興が都市生活の混沌と活力の両方を表現しているようだと指摘しています。アルバレスのキャリアは、一連の注目すべきコラボレーションによって特徴づけられています。彼は国際的なジャズフェスティバルや実験音楽イベントで頻繁に演奏し、多様な文化的、音楽的背景を持つアーティストたちとステージを共有しています。彼のコラボレーション精神は、ジャズ、スポークン ワード、現代クラシック音楽の交差点を探求するコラボレーション プロジェクトにも及びます。1991 年以来、彼はメキシコ国立自治大学 (UNAM) でサックスとジャズの教授を務め、ジャズ理論、サックス、即興演奏を教えています。彼の教育哲学は、ジャズの伝統的な構造を理解しながらも、実験と個性を受け入れることで、学生に独自の声を伸ばすことを奨励しています。学業に加えて、アルバレスは定期的にワークショップやマスタークラスを開催し、演奏における直感やテクニックと感情表現の関係などのテーマに焦点を当てています。これらの取り組みを通じて、彼は革新と創造の自由を重視するメキシコのジャズ ミュージシャンの新世代の育成に貢献してきました。

レミ・アルバレスは、メキシコのジャズと実験音楽の先駆者として知られています。即興演奏への果敢な取り組みと、多様な音楽の伝統を融合させる能力により、彼は影響力のあるアーティストであり指導者です。インタビューの中で、アルバレスは、音楽を使って慣習に挑戦し、ジャズが達成できる範囲を広げるという、クリエイターと文化の擁護者としての役割について語っています。アルバレスの影響力はメキシコをはるかに超えており、彼のコラボレーションとパフォーマンスは、ヨーロッパ、米国、南米で認められています。アルバレスは、その作品を通じて、即興ミュージシャンの役割を再定義し続け、フリージャズが革新と自由な創造性の場であり続けるようにしています。

2004年2月、スイスのベース奏者ゲオルグ・ホフマンとイギリスのサックス奏者トビアス・ディーリアスの招待を受けてヨーロッパに渡り、スイスとオランダのいくつかの都市をツアーした。

2005年、彼はバンクーバー・クリエイティブ・ミュージック・インスティテュートでジョージ・ルイスやエヴァン・パーカーらとともに上級即興演奏のコースを受講した。

2006年6月、彼はテキサス出身のトランペット奏者 デニス・ゴンザレスに招待され、ニューヨークで最も重要なフリージャズフェスティバルであるビジョンフェスティバルに出演した。

クラネオ・デ・ジェイドの創設者であり、3 枚の CD を共同制作、録音しており、1997 年にキューバのラ・ハバナにある国際ジャズ・プラザに招待された。2005 年 10 月、クラネオ・デ・ジェイドはベラス宮殿でパフォーマンスを行った。メキシコのジャズの先駆者たちに敬意を表するロス・ディエス・グランデス・デル・ジャズの一環としての「アルテス」 。 2007 年 4 月、クラネオ デ ジェイドはサン ルイス ポトシ国際フェスティバル VII に出席しました。

彼は2000年からアスティジェロ・アンサンブルのメンバーであり、2001年と2004年にフランスで公演しました。2006年10月、アスティジェロは第34回セルバンティーノ国際フェスティバルに参加しました。

^{現在、アンティマテリア、FASトリオ、Cráneo de Jade [1]}アンサンブルのメンバーであり、ガブリエル・ラウバーとのデュエットや、自身のトリオ、レミ・アルバレス・トリオの運営を行っている。これまでに、サビール・マティーン、ロドリゴ・アマド、デニス、ステファン＆アーロン・ゴンザレス、アーネスト・ドーキンス、ヴィンツ・フォンランテン、マイケル・ヴァッチャー、タイエブ・ラウフィ、モロッコのグナワ・スピリットなどのミュージシャンとライブ演奏を行っている。また、カメラータ・デ・ラス・アメリカスとライブ演奏やレコーディングを行っている。

• チョコレートスモークギャング
• アルバレス - ラウバー・デュオ
• アンチマテリア
• 翡翠の冠
• FASトリオ
• レミ・アルバレス・トリオ

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• ダビド・サンチェス

• MySpace の Remi Álvarez
• 2008年7月5日付けメキシコ新聞ディアリオ・デ・ユカタンの記事
• 2005年9月26日メキシコの新聞ラ・ホルナダの記事

「レミ・アルバレス - ディスコグラフィア - Discogs」。discogs.com 。2020 年8 月 3 日に取得。

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