遺物

レリック加工（レリシングとも表記）は、ギターを古びた外観と、古いビンテージギターの使い古した感触を模倣する加工である。^[1] レリック加工は、メーカーが新しいギター（通常は人気のあった年のモデルの「古びた」レプリカ）に対して行う場合と、所有者が中古ギターに対して行う場合の両方で行われる。 [ ^{2] [3]} 模倣される摩耗の種類には、色あせたまたは摩耗した仕上げ、変色したハードウェア、擦り傷、へこみ、汚れなどがある。ギターを意図的に古びた外観にするための確立された方法論はない。この加工には、サンドペーパー、スチールウール、浴室用洗剤、コーヒー、カミソリの刃、ヘアドライヤー、車のキーなど、さまざまなツールが含まれる。^[1]

レリック加工は、新しいギターに使い古されたような外観と感触を与えることを目的として行われます。ギターは、時間の経過とともに、風雨にさらされること、温度変化、汗などのさまざまな要因によって変化し、塗装の色が褪せたり、セルロース仕上げが緑青を帯びたり、ハードウェアが曇ったりします。^[4] 演奏者の体との接触による摩擦によって塗装が摩耗し、下地の木材が露出することもあります。また、演奏者の手がネックを上下に動かすことで塗装が薄くなり、フレットボードの端が「丸まり」、より滑らかな感触になります。^[5] レリック加工は、これらの効果の多くを再現することを目指しています。

ギブソン・カスタムショップのトム・マーフィーは、レリックギターの人気はヴィンテージギターの希少性と高価格の増加によるものだと理論づけ、一方ギターワールド誌は、本物かどうか疑わしい高価なギターを売りつけられるリスクを負わずにヴィンテージギターの外観と感触を得られる魅力的な代替品だと書いている。^[1]

多くのヴィンテージ ギター愛好家にとって、何十年も演奏されてきたギターの目に見える摩耗は、レリック加工では得られない威厳を生み出します。レリック加工は本質的に美的であり、破れたジーンズを買うのと同じようなものだからです。^[6] Premier Guitar も同様に、傷みによってギターに「誠実さ」が生まれ、レリック加工によってその誠実さを偽るためにギタリストがあらゆる手段を講じる皮肉を強調しました。^[7] Guitar Worldの記事 で、ある楽器製作者は、レリック加工されたギターを購入することは、演奏者が「目で聞く」ことの一例であると述べました。^{[6]しかし、} Music Radar は、レリック加工されたギターの古びた外観は、この行為を批判する人々が通常注目する点ですが、これらのギターの「使い込まれた」感触は、購入者にとっての主な魅力であることが多いと指摘しました。^{[5] [8]}

エイドリアン・ブリューは、 1970年代にフランク・ザッパのバンドにいた頃、最初のレリックギターであるブラウンサンバーストのフェンダー・ストラトキャスターを所有していたと語っている。 その醜い仕上げにがっかりしたブリューは、ギターを友人のシーモア・ダンカンに引き渡した。ダンカンは、モーターオイルをネック部分に塗り込んだり、芝生に引きずったり、火をつけたりしてギターを「エイジング」した。^[9] 同様に、ジュリアン・ラージは、若い頃（レリック加工がまだ一般的ではなかった頃）に、マニキュアの除光液をフレット部分に塗り込んだり、ギターを縁石に投げつけたりしてテレキャスターをエイジングしたことを思い出した。^[10]

フェンダー社は、1989年にカスタムショップの製作者JWブラックが友人が作った古びたストラトキャスターを上司のジョン・ペイジに見せたことから、製造工程の一部としてギターをレリック加工するというアイデアを練り始めた。^[1] ブラックはカスタムショップで「レリック」ラインのギターを製作することを提案し、ペイジも同意した。カスタムショップが製作した最初のレリック楽器の1つは、キース・リチャーズのために作られた「ボロボロの」ベースで、ドン・ウォズが、なぜ箪笥はアンティーク加工できるのにギターはできないのかと考えた末に、ウォズに贈られた。[ ^6] 1995年のNAMMショーでは、フェンダー社は1950年代のレリックモデル「ノーキャスター」とブロンドボディの「メアリー・ケイ」ストラトキャスターを2つ製作し、当初は来場者を騙してオリジナルギターだと信じ込ませた。このコンセプトに対する熱狂はカスタムショップからの大きな需要につながり、カスタムショップはノーキャスターや50年代と60年代のストラトキャスターモデル、そして後に60年代のジャズベースの「レリック」ラインの生産を開始しました。^[1] フェンダーはその後、レリック加工を複数のギターラインに拡大し、それぞれシミュレートされた摩耗の量を変えています。^[2]

1990年代初頭、ギブソンの設立間もないカスタムショップは、1958-1960年の「バースト」レスポールスタンダードの最も当時の忠実な再現を模索しました。同社の古い生産技術を研究していた弦楽器製作者のトム・マーフィーの強い要望により、初期のリイシューモデルに複数の変更が加えられました。^[11] マーフィーは後にギブソンを離れ、ビンテージギターの修復会社を設立し、レリックギターの先駆者としての地位を確立しました。^[11] 1999年、ギブソンはマーフィーと協力してレスポール'59リイシューを製作し、マーフィーは自分の店でギターを1本1本手作業で改造し、塗装の色あせ、ラッカーの艶消し、ハードウェアの変色などの変更を加えました。ギブソンのカスタムショップは後にレリック加工の工程を引き継ぎ、 2005年に初の自社製エイジドモデルであるエリック・クラプトンのシグネチャーES-335を製作した。2006年以降、ギブソンはエイジド仕上げを「ヴィンテージ・オリジナル・スペック」（VOS）として販売している。 ^{[1]ギブソンは}ビリー・ギボンズの「パーリー・ゲイツ」1959年製レスポール^[12]やチャック・ベリーの1955年製ES-350T など、古いギターをベースにした他のシグネチャーモデルにもVOS仕上げを使用している。 ^[1] 2019年、ギブソンはカスタムショップ内にマーフィー・ラボを設立した。マーフィーと少人数の弦楽器製作者チームがブランドのレリック加工作業を行っている。マーフィー・ラボは2年後に初のエイジドギターコレクションをリリースした。^[13]

多くの楽器製作者はギターの再生サービスをサービスとして提供しています。^[1]

ギターのレリック加工やエイジング加工には確立された単一の方法はなく、多くの楽器製作者はその方法を企業秘密としている。レリック加工のほとんどは手作業で行われるため、ギターはそれぞれがユニークである。楽器製作者は、サンドペーパー、スチールウール、浴室用洗剤、コーヒー、カミソリの刃、ヘアドライヤーなど、さまざまな道具を使用する。^[1] ギブソンのカスタムショップのトム・マーフィーは、古い車のキーや鉄道の釘など、珍しい道具に頼ることが多い。後者はギターのネックの裏側の質感を変えるのに使われる。^[12] 一般的な手法には、塗装の色を褪色させるために太陽光に長時間さらしたり、セルロース仕上げにひび割れを作るためにギターを急激な温度変化にさらしたりすることがあり、これはカミソリの刃でも再現できる。^[3] ブリッジやピックアップカバーなどのハードウェアのエイジング加工は、スチールウールでブラッシングするか、釘などの硬いものと一緒に箱に入れて箱を振ることで実現できる。^[2]

レリック加工は、納得のいくまで行うのが難しいプロセスだと考えられています。プレミア・ギターは、複数部構成のDIYガイドの中で、多くのギタリストがレリック加工を「やり過ぎ」ていると指摘しています。その主な理由は、実際のヴィンテージギターの経験がほとんどないか全くなく、古いギターの状態の微妙な違いをよく知らないためです。^[2]