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『Geometry of Distance 』は、チェリストのトメカ・リード、ボーカリストのキョウコ・キタムラ、コルネット奏者兼トランペット奏者のテイラー・ホー・バイナム、ギタリストのジョー・モリスによるアルバムである。2018年12月19日にコネチカット州ニューヘイブンのFirehouse 12 Studiosで録音され、2019年にRelative Pitch Recordsからリリースされた。 [ 1 ] [ 2 ]
『Geometry of Distance』は、このカルテットによる一連のアルバムの2作目である。前作は『Geometry of Caves』（2016年［2018年］）、次作は『Geometry of Trees』（2021年［2022年］）である。[ 3 ] [ 4 ]
DownBeat誌に寄稿したアーロン・コーエンは、「ジオメトリーのメンバー全員がアンソニー・ブラクストンから指導を受けており、彼の指導法を反映して、このカルテットの2作目には、さりげない高揚感が漂っている」と評した。[ 5 ]
『ニューヨーク・シティ・ジャズ・レコード』のレビューで、フランツ・マッツナーは次のように書いている。「これは、聴く者を圧倒するのではなく、没入させる音楽だ…誰も楽器の伝統的な限界に縛られておらず、誰も時間、ハーモニー、あるいは慣習的なメロディーの制約を受けていない。その結果、繊細な美しさで流れ、潜在意識に浸透してそこに留まるような音楽が生まれる。」[ 8 ]
作家で評論家のフィル・フリーマンは次のように述べている。「そのラインナップから予想されるように、非常に抽象的な即興音楽であり、最も熱心なリスナー以外には難解である...彼らの作品には従来の歌の形式は存在しないが、各曲には一貫したムードがあり、注意深く聴いて説明させれば論理がある。」[ 9 ]
ダウンタウン・ミュージック・ギャラリーのブルース・リー・ギャランターは次のようにコメントしている。「パーカッショニストやベーシストがいないため、4人のメンバー全員が自由にパーカッションの音を加えることができる。この音楽はしばしば静かで、穏やかな中心がある…抑制された雰囲気は扱いやすく、極端な爆発がないため、繊細さとニュアンスを理解するには忍耐が必要である…このディスクに少し時間を割けば、あなたは圧倒されるだろう。」[ 10 ]
ジャズ・トレイルのフィリペ・フレイタスは次のように述べている。「このレコードの複雑な音の合成は完全に実験的で、予告なしに拡大縮小する。チェリストのトメカ・リードとギタリストのジョー・モリスは、風変わりな土台に勤勉に取り組み、型破りな対位法的なグリッドを織り上げている。一方、個性的な日本人ボーカリストのキョウコ・キタムラとアメリカ人コルネット奏者のテイラー・ホー・バイナムは、時には自由に、時には周囲の環境に音を埋め込むように、うまく調和したラインを提供している。」[ 6 ]
作家のラウル・ダ・ガマは次のように述べている。「タイトルの『幾何学』という言葉は、そうでなければ形のない音楽の旅を描き出すことになるかもしれないものに、一種の幽玄な構造を与えることを示唆し、そして実際にそうしている。しかし、何よりも数学的な比喩は、この録音において無限の宇宙の中で人間の努力を形作る自然の力を喚起し続けている。」[ 11 ]
フリージャズコレクティブのグレッグ・ミラーは、このアルバムを2019年の「トップ10」リストに含め、「誠実な集団即興演奏。音楽性、技巧、そして恐れを知らない。」と述べている。 [ 12 ]
Avant Music Newsのライターは次のようにコメントしている。「しっかりとした構成はなく、拡張技法をふんだんに用いているが、アルバムのアプローチは繊細だ。静かな部屋で聴くと、背景雑音にさらされた状態では十分に理解できないだろう…このアルバムは冒険であり、進化するメタパターンとシステムでリスナーを緊張させ続ける。これは、デジタルメディアに忠実に転写された抽象的なパフォーマンスアート作品だ。強くお勧めする。」[ 13 ]