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ベルギーのハードコア テクノ（ベルギー テクノまたはレイヴ テクノとも呼ばれる）は、 EBMやテクノの影響がこのジャンルでより一般的になったため、ニュー ビートから生まれた初期のハードコア テクノスタイルです。 [ 2 ]この特定のスタイルは、劇的なオーケストラのスタブと不気味なシンセ トーンの使用により、以前のエレクトロニック ダンス ミュージックとは一線を画しており、「黙示録的で、ほとんどワーグナー的で、大げさなテクノ」 [ 3 ]と評されています。ベルギーで隆盛し、 1990 年代初頭のレイヴムーブメントの一部として、オランダ、ドイツ、イタリア、イギリス、北米の初期のハードコア サウンドに影響を与えました。[ 4 ]
ベルギーのハードコアは、ヨーロピアンテクノとハードコアテクノの両方に関連しており、一般的には後者の初期形態と考えられています。[ 4 ]このジャンルは、「ベルギーレイヴ」 [ 5 ]や「ブレッターテクノ」など、他のいくつかの名前でも呼ばれています。
ベルギーのハードコアの直前の前身は、 「ハードビート」[ 7 ] [ 8 ]と「スキッツォ」[ 9 ]と呼ばれる短命なニュービートのサブジャンル[ 6 ]であった。
元々はスローテンポのエレクトロニック・ダンス・ミュージックだったベルギーのニュービートは、1990年代初頭にテクノレコードを本来のスピード、あるいは少し速めに再生する形で導入されたことで、独自のハードコア・テクノへと進化しました。[ 10 ]このブルータルなニューハードコア・スタイルはヨーロッパのレイヴシーンに広がり、ポップチャートにもランクインしました。[ 11 ]ベルギーのハードコア・サウンドは、イギリスやアメリカのレイヴシーンの一部にも影響を与えました。[ 12 ]
このジャンルは、フランク・デ・ウルフ、オリヴィエ・アベロース、モーリス・エンゲレン、オリバー・アダムス、ニッキー・ヴァン・リエロップといったベルギーのニュービートシーンのプロデューサーによって先導された。この音楽スタイルは、ヒューマン・リソース、LAスタイル、ホーリー・ノイズといったオランダのプロジェクトによっても開拓された。ヨーロッパ大陸以外では、少数のプロデューサーがイギリスでこのスタイルを採用した。イギリスでこのスタイルを発展させた主なレーベルは、キッキン・レコード、ヴァイナル・ソリューション、ラビット・シティ、エッジ、ライジング・ハイである。ステージネーム「ザ・ヒプノティスト」として知られるライジング・ハイ・レコードのプロデューサー、キャスパー・パウンドは、このハードコア・テクノのスタイルを声高に支持していた。[ 13 ]
ポップチャートにおけるこのスタイルのハードコアの最も注目すべき成果は、LA Styleのシングル「James Brown Is Dead」がBillboardのHot 100 Airplayチャートにランクインしたことである。[ 14 ] The Immortals、2 Unlimited、2 Fabiola、AB Logicなどの著名なアーティストは、このスタイルをダンスポップと融合させることで一定の成功を収めた。[ 15 ] 90年代半ばに一時的に拡大した後、[ 16 ]このスタイルは人気を失い、[ 17 ]レイヴシーンではモダンハードコアテクノ（ガバ）、トランス、ハッピーハードコア、ジャングルミュージックが主要ジャンルとなった。[ 18 ]
ニュービート、EBM、テクノのサウンドに根ざしたベルギーのハードコアは、「メロディーがノイズに取って代わられた、独特のベルギー風インダストリアルテイストのテクノ」と特徴づけられてきた。[ 4 ]実際、R&Sレーベルのオーナーであるレナート・ヴァンデパペリエールは、ベルギーのサウンドはインダストリアルミュージック、ニュービート、テクノ、アシッドハウスのミックスの結果だと考えていた。[ 19 ]
これは主に4つ打ちのダンスミュージックのスタイルで、[ 20 ]ニュービートやテクノの前身よりもハードで速いが、ガバやモダンハードコアテクノよりは遅い（120～140 BPM） 。これらのスタイルと比較すると、非常に歪んだドラムキックも欠けている。また、ブレイクビートのドラムパターンに焦点を当てていないか、まったくないという点で、ブレイクビートハードコアとも異なる。 [ 21 ]このスタイルの曲の多くは、 KLFの1988年のインストゥルメンタルアンセム「What Time Is Love?」からヒントを得ており、同様のファンファーレ[ 18 ]と、Rhythm Deviceの1989年のハードビートソング「Acid Rock」に似たロック風のパターンがブレンドされている。[ 22 ]シンセの「スタブ」（オーケストラのヒットやシンセのコードの短いワンヒットサンプル）を多用することは、このスタイルの主な特徴の1つと考えられており、ベルギーのプロデューサーによって開拓された特徴であり、このスタイルを以前のハウスやテクノのスタイルから区別し、ブレイクビートハードコアやガバの出現への道を開いた。[ 5 ]
音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、ベルギーのハードコア・テクノについて詳細な記事を書いており、Second Phase、T99、LA Style、Human Resourceなどのバンドを取り上げている。初期のレイヴシーンの象徴的なシンセサウンドや「スタブ」の多くは、1990年代初頭にこれらのプロデューサーや他のプロデューサーによって普及した。「mentasm」や「hoover」[ 23 ]、そして「Anasthasia」スタブ[ 24 ]などである。ブルックリンのDJ兼プロデューサー、ジョーイ・ベルトラムがベルギーのレーベルR&S Records [ 25 ]に提供した音楽は、この時期に登場したベルギーの象徴的なレイヴサウンドとアンセムの礎となった。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]これらのシンセサウンドや、アラーム、サイレン、教会の鐘などの他の効果音は、このジャンルで広く使用され、音楽を通して緊急性と反乱の感覚を生み出した。[ 29 ]
ベルギーのハードコアで最初に登場した象徴的なレイヴサウンドの多くは、後にブレイクビートハードコア[ 30 ] [ 31 ] 、ジャングル[ 32 ] 、ダークコア[ 33 ] 、テックステップ[ 34 ] 、ガバ[ 35 ] 、ハードハウス、ハードNRG、ハッピーハードコア、ハードスタイル[ 18 ] 、フィジェットハウスなどのジャンルに採用されました。
80年代後半のユーロ・ボディ・ミュージック（EBM）の流れに強く影響を受けており、その硬直的で規則的なリズムとエアロビクス的な勝利主義が特徴である。
ニュービートのサウンドは進化し、分裂していき、そのますます狂気的な派生がハードコアやレイヴの新たなスタイルに貢献した。
新しい形の「レイヴ」音楽の制作を刺激し、最初はイギリスから始まり、その後、ドイツ、オランダ、そして最も重要なベルギーを含む他の北欧諸国からも広がり、R&Sレーベルの本拠地となったベルギーでは、レイヴ音楽のパラメーターが、荒々しく、容赦のない機械的なリズムの基本要素（「ベルギー・ハードビート」と呼ばれる）にまで凝縮された（…）。
DJたちが正しい45回転ではなく33回転でゲイのハイエナジーレコードを回し始め、不気味で粘り気のあるトランスダンスのグルーヴを生み出したことから始まった。ブームの絶頂期には、ゲントのクラブBoccaccioは「まるで神殿のようだった。みんな黒と白の服を着て、奇妙なロボットダンスを踊っていた」とRenaatは回想している。[...] 90年代が進むにつれて、BPMは通常に戻り、DJたちがターンテーブルを+8に設定してテクノをプレイし始めたことで加速した。Hithouse、Big Time International、Who's That Beat、Beat Box、Music Manなどのレーベルや、Set Up System、Cubic 22、T99、80 Aum、Incubus、Holy Noise、Meng Syndicateなどのグループとともに、ネイティブハードコアが誕生した。
ベルギーのテクノがヨーロッパを席巻し、アンダーグラウンドのレイヴシーンを席巻し、ポップチャートにも進出するにつれ、テクノ通たちはその新しいスタイルの荒々しさに恐怖で顔色を失った。
ヘールト・サーモン：「フランキー・ボーンズはベルギーサウンドの大ファンで、ニューヨークでストーム・レイヴを始めた人たちは皆、ベルギーサウンドをベースにしていた。彼らはそのサウンドにブレイクビーツを加え、その後イギリスがその2つの要素を取り入れて素晴らしいものを作り出したんだ」。
「めちゃくちゃハード！未来のロックだ」と、ライジング・ハイの21歳のボス、キャスパー・パウンドは熱弁した。(…) キッキン、ヴァイナル・ソリューション、ラビット・シティ、エッジといったレーベルと共に、ライジング・ハイはベルギーのバンドからヒントを得て、ブリティッシュ・ブルータリズム・サウンドを作り出した。同名の60年代の建築様式のように、それは灰色のノイズの陰鬱な塊、荒々しい角張った形状、そして破滅的なディストピアの雰囲気に満ちていた。
ながら、それは長くは続かなかった。ニュービートの商業的成功により品質管理が緩み、この後のテクノポップの波がイギリスのチャートを席巻し、ベルギー音楽はくだらないユーロダンスと同義語になってしまった。
ヨーロッパ・レイヴ・カルチャーの起源において非常に重要な存在であったにもかかわらず、ベルギー・ハウスの商業的成功は、かえって自らの破滅を招いた。ありきたりなユーロダンスという不名誉なレッテルを貼られ、相対的に忘れ去られていった。
この放送局の使命は、アンダーグラウンド・ダンス・ミュージックのポップフレンドリーな側面を紹介することだった。Eonの「Spice」、Mobyの「Go」、そして当時最も話題になったのは、オランダのテクノ・グループLA Styleの「James Brown Is Dead」だ。これはベルギー発の力強い曲で、ダンス・プロデューサーがハードな4つ打ちではなくブレイクビーツを使っていることを非難する内容だった。
最初の本格的なユーロハードコア・トラックであるリズム・デバイスの「アシッド・ロック」では、プロデューサーのフランク・デ・ウルフがベルトラムと同じくテクノをヘヴィメタルに取り入れるというアイデアを独自に思いついた。
Persing は、1985 年の Roland Alpha Juno シンセサイザーに付属していたファクトリー パッチの発明者であり、そのうちの 1 つである「What The?」は、80 年代後半のダンス ミュージックで「フーバー サウンド」という通称ですぐに象徴的な存在となった。匿名の発明家を認めるというこの行為は、彼のサウンドがハードコアの誕生に重要な役割を果たしたという、強烈で挑発的な示唆を隠している。ハードコアは、このサウンドを利用したレイヴ・ミュージックのサブジャンルである。メンタズムの楽曲でこのサウンドを普及させたジョーイ・ベルトランと並んで、Evolはパーシングをハードコアの創始者の一人として捉えるよう私たちに促している。これは、アンダーグラウンドのエレクトロニック・ミュージックにおける技術的主体性と労働をめぐる存在論的な政治を象徴する行為と言えるだろう。
それは、悪魔崇拝のサイボーグの合唱団が歌うカルミナ・ブラーナのような、不気味な不協和音の爆発音だった。
その源泉となり、継続性をもたらしたのは、成長著しいヘントを拠点とするレーベル、R&S Records（オーナーのレナート・ヴァンデパペリエールとサビーネ・マエスにちなんで名付けられた）であり、ヨーロッパ各地にエネルギッシュなテクノを安定的に供給し続けた。
フーバーサウンドは、当初エリック・パーシングによってローランドのアルファジュノシンセサイザーで開発され、ジョーイ・ベルトランがプロデュースしたセカンド・フェーズの1991年の商業録音「メンタズム」でリードサウンドとして初めて使用されたようだ。
しかし、この新しいサウンドの種は、ベルギーとニューヨークのブルックリンの間のどこかで芽生えた。そこでは、レニー・ディー、ムンド・ムジーク、ジョーイ・ベルトランといったDJ兼プロデューサーたちが、レイヴミュージックをよりハードでスピーディーな方向へと推し進めていたのだ。
驚くほどリアルな警報ベルが鳴り響き、逃げるというパブロフ的な反応を引き起こす。ハードコアには、サイレンや教会の鐘など、同様の効果音が満載で、緊急事態や反乱の感覚を生み出していた。これはパニックラッシュであり、Praga Khanの「Rave Alarm」、HHFDの「Start The Panic」、John + Julieの「Red Alert」、Force Mass Motionの「Feel The Panic」などの曲で称賛されている（…）。
プロデューサーたちがテンポを速めたファンクグルーヴとテクノのクリーンなラインを融合させ、ベルギー発祥のいわゆる「フーバーサウンド」を生み出した。その結果、ジョーイ・ベルトランの「メンタズム」のような楽曲はブレイクビーツハウスの要素を取り入れ、激しいサブベースと刺激的なメロディーが織りなす、狂気的なサウンドへと昇華された。
1989年頃のイタロハウスのピアノリフと絶叫する歌姫と、ベルギーハードコアのモンスター級のリフ、シャットアップアンドダンススタイルのブレイクビーツ、そして轟くようなベースを融合させたポップハードコアサウンドが徐々に台頭してきた。1991年、このサウンドはイギリスのチャートを席巻した。
「レゲエ、レイヴ、レアグルーヴ、ハードコア、ベルギーテクノなどを取り入れたんだ…だからこれはイギリス発祥のサウンドで、ここで生まれたんだ」。
マイスのメンバーとしてムービング・シャドウやレインフォースドのレコードレーベルでレコーディングを行ったゴールディは、「ターミネーター」や「キラー・マフィン」といった楽曲でこのダークなサウンドの発展に貢献した。これらの楽曲はベルギーのテクノのようにハードでヘビーで威圧的でありながら、ジャズ、ファンク、ヒップホップのポリリズムの伝統を取り入れている。
DJ兼プロデューサーのエド・ラッシュとトレースによって造語され、彼らはNo U Turnレーベルのエンジニア、ニコと共同でそのサウンドを作り上げました。「テック」は、夢のようなエレガントなデトロイト・テクノではなく、90年代初頭のブルータリストなベルギー・ハードコアを意味していました。「Dominator」や「Mentasm」といったR&Sのクラシックや、T99やフランク・デ・ウルフといったアーティストに敬意を表して（…）。、357ページ 。
ガバの物語は1991年から1992年にかけて始まり、Second Phaseの「Mentasm」、T99、Holy Noise、80 Aumによる「ベルギーのフーバー」トラック、そしてMescalinum Unitedの「We Have Arrived」などが挙げられる。、256ページ 。