| ラスタマンバイブレーション | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1976年4月30日 | |||
| 記録済み | 1975年後半~1976年初頭 | |||
| スタジオ | ハリー J. スタジオ、ジョー ギブス スタジオ、キングストン、ジャマイカ ミックス:クライテリア スタジオ、マイアミ、フロリダ | |||
| ジャンル | レゲエ、ルーツレゲエ | |||
| 長さ | 35 : 21 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ボブ・マーリーとウェイラーズ | |||
| ボブ・マーリーとウェイラーズの年表 | ||||
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| ラスタマンヴァイブレーションのシングル | ||||
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『ラスタマン・ヴァイブレーション』は、1976年4月にリリースされたジャマイカのレゲエバンド、ボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズの8枚目のスタジオアルバムです。
批評家の反応
1976年にローリングストーン誌でレビューしたロバート・パーマーは、アルバムでマーリーは「第三世界の恵まれない人たちの代弁者であり、非常に商業的なポピュラー音楽の代表者という二重の役割」を完璧に果たしていると述べた。ウェイラーズの過去のラインナップのような力強く複雑な品質はないが、「敏感で注意深いリスナーは、ラスタマン・ヴァイブレーションからジャマイカのスラム街の痛み、怒り、決意、そしておそらくコミュニティの政治的、文化的分裂についても何かを学ぶだろう」とパーマーは結論付けた。[4]
ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、このレコードの1面目は「レゲエがラスタのブギーという言葉に変わってしまったように思える。ゴミに対する呪いの厳しさで語られるトレンチタウンの悲劇にさえも。2面目のほとんどの感情のない甘さは、思慮深い距離感から生まれたもので、苦労して得た静けさの中に確信がある。中にはそれよりも良いものもある。」と述べている。 [2]
商業的パフォーマンス
『ラスタマン ヴァイブレーション』はアメリカで大成功を収め、ボブ・マーリーの作品としては初めてビルボード200チャートのトップ10入りを果たした(最高8位)ほか、アメリカで最も人気のあるシングル「ルーツ、ロック、レゲエ」が収録され、ビルボードホット100チャートにランクインした唯一のマーリーのシングルとなり、最高51位を記録した。『ラスタマン ヴァイブレーション』ではシンセサイザーが目立ち、ロックギターの要素が強いハードな曲にさわやかな装飾を加えている。これは、バニー・ウェイラーの『ブラックハート・マン』、ピーター・トッシュの『リーガライズ・イット』とともに、1976年にリリースされたウェイラーズのソロアルバム3枚のうちの1枚である。
作詞作曲クレジット
アルバムのライナーノーツには家族の友人やバンドメンバーを含む複数の作詞家の名前が記載されているが、すべての曲はマーリーによって書かれた。マーリーは当時、以前の出版社であるケイマンミュージックとの契約上の紛争に巻き込まれていた。マーリーは新しい曲がケイマンと関連付けられることを望んでおらず、インディペンデント紙の死亡記事を含め、契約上の制約を回避し、家族や親しい友人に永続的な支援を提供するために友人や家族の名前で曲を書いたのではないかと推測された。[5]
ジャマイカ出身の幼なじみであるヴィンセント・フォードは、 1974年のアルバム『ナッティ・ドレッド』に収録されている「ノー・ウーマン・ノー・クライ」の作詞家としてクレジットされているほか、『ラスタマン・ヴァイブレーション』に収録されている「クレイジー・ボールドヘッズ」(マーリーの妻リタと共作)、「ポジティブ・ヴァイブレーション」や「ルーツ・ロック・レゲエ」 、マーリーの息子スティーブンと共作した「イナ・デ・レッド」や「ジャー・ブレス」も作詞家としてクレジットされている。[5] [6]
マーリーの未亡人と元マネージャーのダニー・シムズは、マーリーが実際に曲を書いたが、以前の契約で交わされた義務を履行しないためにフォードにクレジットを譲渡したと主張し、曲の使用料と所有権を求めて訴訟を起こした。1987年の裁判所の判決はマーリー財団に有利となり、同財団は曲の完全な管理権を得た。[6]
トラックリスト
人事
- ボブ・マーリーとウェイラーズ
- ボブ・マーリー– ボーカル
- アール・“チンナ”・スミス– ギター、パーカッション
- アル・アンダーソン– ギター
- カールトン・バレット– ドラム
- アストン・バレット– ベースギター
- ジャン・アラン・ルーセル– 「ポジティブ・ヴァイブレーション」、「ノー・ウーマン、ノー・クライ」、「ルーツ、ロック、レゲエ」でのハモンドオルガン
- タイロン・ダウニー– キーボード
と:
- アイ・スリーズ– バックボーカル
- トミー・マクック– 「ルーツ、ロック、レゲエ」のサックス
- ドナルド・キンゼイ– 「Johnny Was」と「Roots, Rock, Reggae」のギター・オーバーダブ
- ネヴィル・ギャリック– アートディレクション
出典:ジャマイカ・オブザーバー[7] [8]
チャート
認定資格
参考文献
- ^ ブッシュ、ネイサン。「ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ – ラスタマン・ヴァイブレーション」。オールミュージック。 2014年1月7日閲覧。
- ^ ab ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド'70s: M」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X. 2019年3月4日閲覧。
- ^ アボウィッツ、リチャード。「ボブ・マーリー - ラスタマン・ヴァイブレーション」。ローリング・ストーン。 2014年1月7日閲覧。
- ^ パーマー、ロバート(1976年6月17日)。「ボブ・マーリー - ラスタマン・ヴァイブレーション」。ローリング・ストーン誌。2007年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Leigh, Spencer (2009年1月7日). 「ヴィンセント・フォード: 『No Woman, No Cry』の作曲者としてクレジットされるソングライター」The Independent 。 2009年1月7日閲覧。
- ^ ab Kenner, Rob (2009年1月3日). 「ヴィンセント・フォードが68歳で死去、ボブ・マーリーの名曲にインスピレーションを与える」ニューヨーク・タイムズ. 2009年1月7日閲覧。
- ^ キャンベル、ハワード(2016年1月24日)。「ラスタマン・バイブレーション!」ジャマイカ・オブザーバー。 2016年1月30日閲覧。
- ^ 「ラスタマンバイブレーショントリビア」。ジャマイカオブザーバー。2016年1月24日。 2016年1月30日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン・チャートブック 1970–1992: トップ 100 チャートの 23 年間のヒットシングルとアルバム。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア: オーストラリアン・チャートブック。p. 192。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「Top RPM Albums: Issue 4282a」RPM . Library and Archives Canada . 2014年6月1日閲覧。
- ^ “Le Détail des Albums de Chaque Artiste”.インフォディスク(フランス語)。アーティストのドロップダウン メニューから「Bob Marley & the Wailers」を選択します。2017 年12 月 17 日に取得。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Bob Marley & The Wailers – Rastaman Vibration」(オランダ語)。Hung Medien。2014年6月1日閲覧。
- ^ 「Charts.nz – Bob Marley & The Wailers – Rastaman Vibration」。Hung Medien。2014年6月1日閲覧。
- ^ 「Norwegiancharts.com – Bob Marley & The Wailers – Rastaman Vibration」。Hung Medien。2014年6月1日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Bob Marley & The Wailers – Rastaman Vibration」。Hung Medien。2014年6月1日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2014年6月1日閲覧。
- ^ ab 「Rastaman Vibration – Awards」。AllMusic 。 2014年6月1日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - ボブ・マーリー - ラスタマン・ヴァイブレーション」。英国レコード産業。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - ボブ・マーリー - ラスタマン・ヴァイブレーション」アメリカレコード協会。
外部リンク
- Wailers.co.ukのオリジナル アルバムとデラックス エディションの詳細な検証。
- ハイレ・セラシエが1963年に国連で行った演説の記録。この演説は「戦争」という歌に使われた。
- セラシエ1世の演説の録音。アムハラ語で話されているが、英語にも通訳されている。
