ラハ・ライスニア

ラハ・ライスニア（1968年、イラン、テヘラン生まれ）は、ニューヨークを拠点とする現代美術家であり、絵画、ドローイング、映画制作、パフォーマンスアートで知られています。ライスニアは、ループインスタレーションやライブパフォーマンスで映画の構造的要素を操作します。彼女は、ミュージシャンが楽器を演奏するのと同じように、自分の手で映写機の機械部品を演奏し、変更したり調整したりすることがよくあります。^[1]

ライスニアは2017年から2018年にかけてニューヨークのドローイングセンターで個展を開催し、2016年には同じくニューヨーク近代美術館で個展を開催しました。また、彼女の作品は、オクウィ・エンヴェゾーがキュレーションした第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ「 All the World's Futures 」にも出品され、ロサンゼルス現代美術館やニューヨークのザ・キッチンなどの グループ展にも参加しています。

ライスニアは1978年から79年のイラン革命中にテヘランで育った。彼女は、アマチュア写真家の父親と一緒に市の中心部に行き、シャーに対する抗議活動を記録したことが、形成期の経験だったと述べている。^[2] 1983年、ライスニアと母親はフランスに追放され、最終的に母親の兄弟が住んでいたテキサス州ヒューストンに移住した。ラハと彼女の家族はシャーと西側諸国の企業の影響力と富の恩恵を受けており、それが彼女と母親がフランスに追放され、最終的に母親の兄弟が住んでいたヒューストンに移住した理由である。

彼女は1992年にシカゴ美術館附属美術大学で美術学士号を取得し、2002年にプラット・インスティテュートで美術学修士号を取得しました。1995年から1999年まで、ライスニアはアンソロジー・フィルム・アーカイブで働いていました。この時期に前衛的な映画制作に触れたことは、彼女の作品に深く影響を与えました。彼女は2002年にそこで初の個展を開催し、続いて2004年にトーマス・エルベン・ギャラリー（ニューヨーク）でブリガン・クラウスと共同で初のパフォーマンス作品「Systems」を発表しました。 ^[3]

ライスニアの絵画、ドローイング、映画、パフォーマンスは相互依存的であり、「身振りと写真、具象と抽象」から等しく引き出されている。^[4]彼女の作品の鍵となるのは、静止画と動画に特有の性質であり、それらはしばしば区別され、組み合わされている。彼女は「素材を操作し、重ね合わせることでそれらの境界を曖昧にし」、その結果、彼女の作品は両方の側面を持ちながらもどちらにも属さない。^[5]ライスニアは作品について、「私の絵画は、私が映画で世界から捉えたビジョンに抽象性をもたらし、そして今、映画は私の絵画に現実の要素をもたらしている」と述べている。^[1]さらに、ライスニアはドローイングを使用して、映画と絵画が互いにどのように影響し合うかを調べている。ドローイングセンターのアンバー・ハーパーは、ライスニアの作品は「何よりも、アイデンティティを構築するために使用するイメージを再考し、抽象化し、疑問を投げかけ、変更する方法としてのドローイングの可能性を物語っている」と述べている。^[6]このように、ライスニアの作品は共存する意味と解釈のレベルを継続的に生み出しています。

音楽と音もまたライスニアの作品において重要な役割を果たしており、インスピレーションを与え、完成した作品を形成する。BOMB誌で、ジャンヌ・リオッタはライスニアが「絵を描き、それを光と音で攻撃した」結果、「ワイルドで儚い共感覚」が生まれたと評した。^[7]また、ミルトン・クルーズはライスニアの絵を「複雑なリズムと音楽の変調」と表現した。^[8]ライスニアは、自分の作品は「音楽を目指し、音楽作品のように展開する」と述べた。^[9]

2006年、ライスニアはミゲル・アブレウ・ギャラリーで初の個展「Stele 」を開催した。彼女のジェスチャー・ペインティングは「完全に滑らかになるまで研磨され、内容の角張った感じとは相反する絹のような仕上がり」と評され、一方ドローイングは「非常に詰まっていて、非常に厚く、その光沢のある糸はほとんど反射している」と詳述されている。 ^[10]ギャラリーでの2度目の個展では、ライスニアは、手作業で処理、塗装、加工された素材をガラスのスライドの間に挟んだコラージュされた16ミリと35ミリのフィルムストリップからなるフィルムインスタレーション「Free Way」を発表した。チャールズ・カーティスのミニマリストなサウンドトラックを伴う「Free Way」には、アセテートシートに再加工され傷が付けられたペイントとインクのドローイングを使用した静物写真の一部と、人間のX線の一部が含まれていた。映画製作のプロセスは、映画のフィルムの動きを3つの要素に分解することによって展開される。3枚のスライドが並んで投影され、中央で部分的に重なり、18フレーム/秒の16mmフィルムが左側の画像に重ねられる。これにより、一時的かつ偶然的なゆっくりとした動きのモンタージュが生まれる。ニューヨーカー誌は、このショーに「モホイ＝ナジ、ロシア構成主義者、スタン・ブラッケージの亡霊が憑りついていた」と記した。^[11]

ライスニアは2010年にギャラリー・マルタ・セルベラで映画パフォーマンス・インスタレーション「Glean」を発表した。この展覧会は、スーパー8mmフィルムで撮影され、手描きされ、16mmフィルムに転写された映像「Glean」、キャンバスに描かれた油彩のシリーズ、グラファイトに描かれた絵で構成されていた。アナ・フォルゲラ・デ・ラ・カマラは、 Revista Claves de Arteでこの展覧会を評して、「この場合、技法は明らかに認識できないほど置き換えられている...このアーティストは、表現主義的な激しさと抽象の自己完結性の間を行き来しているようだ」と述べた。^[12]ライスニアは2013年にミゲル・アブレウ・ギャラリーで、油彩とジェッソのパネル、紙の作品、映画の展覧会「 Series in Fugue」を発表した。この展覧会は、彼女の映画、ドローイング、絵画の間に築かれたより密接なつながりを示すものであった。それぞれの絵画は、アーティストの映画からの2つの視覚的引用に影響を受けた対位法的な構成であり、その引用は下地を塗った木材に転写され、油絵の具の盛り上げ、研磨、再塗布の指針となった。同様に、彼女の映画も以前の作品の断片から構築された。^[13]

2015年の第56回ヴェネツィア・ビエンナーレでライスニアはLonging (2014)を展示した。これはニューヨークのイーストハーレムへの一連の訪問から生まれた3部構成の16ミリ白黒およびカラー映画である。この作品ではライスニアはカメラをポケットに隠し、代わりに全身を使ってレンズを向けた。その結果、回転運動が映像全体に抽象性を生み出している。ソラリゼーションとして知られるポジネガ反転に加え、この作品にはパナギオティス・マヴリディスによるサウンドトラックが付いており、ギアモーターに取り付けられたセルロイドフィルムのロールを使用して作曲された。^[5]

2017年、ライスニアはドローイングセンターで初の個展「Alluvius」を開催した。 ^[14]この展覧会では、この機会のために特別に制作された、緻密に構成された木炭画の2シリーズ、「Alluvius」（2016年）と「Canto」（2017年）が展示された。この絵は、アーティストの個人アーカイブから入手したオリジナルの写真やフィルムの画像を参照したもので、モスクの写真スライド、散歩中に撮影したiPhoneフィルム、友人、家族、見知らぬ人の写真など多岐にわたる。その後、再撮影、描画、紙とセルロイド間の転写というプロセスを経て抽象化された。この展覧会は、アートフォーラムで批評家のおすすめとして取り上げられ、ザック・ハットフィールドは「他のアーティストなら、このバックストーリーを使って個人的および国家的な記憶に関する壊滅的な無視を呼び起こしたかもしれないが、ライスニアは彼女のプロセスを通じて、より生成的な衰退を示唆している」と書いている。^[15]

『Alluvius』の続編として、ライスニアは2019年にミゲル・アブレウ・ギャラリーで『Galvanization』を発表した。ブルックリン・カレッジが廃棄した35mmスライドのセットである『Sultanate Architecture』を素材として、この展覧会では「被写体を忠実に記録したり、歴史的記憶を表現したりするカメラの能力」を問いかけた。^{[16]この展覧会には、} 『Alluvius』のほかに、一連の絵画やドローイング、 『Aviary #3』（2018年）、『Galvaniscope 1』（2018年）、『Galvaniscope 2（Film AとFilm B）』（2018年）が含まれていた。

ガルバノスコープシリーズでは、アナログ プロジェクターをリアルタイムで操作するのをやめ、レイスニアはプロジェクターを 3 分間のループで自動的に作動するように設定した。2 台のプロジェクターで構成されるガルバノスコープ 2 (フィルム A とフィルム B)は、ギャラリーの両端にそれらを設置し、中央に長方形のボックスを配置した。各プロジェクターは一連の画像をボックスに投影し、ボックスの表面は透明であるため、2 つの投影が混ざり合って 2 つのフィルムの独特な組み合わせが生成された。ガルバノスコープ 1 は同じ 2 つの画像シリーズを使用したが、それらを事前に組み合わせて 1 台のプロジェクターから表示した。ブルックリン レール紙は、このショーは「レイスニアが見つけた写真と観客の関係を活気づけ、建築環境を移動するという具体化された知覚体験を呼び起こす」と評した。^[17]

ライスニアの個展は、ミゲル・アブレウ・ギャラリー（ニューヨーク、2006年、2008年、2011年、2013年、2015年、2019年）；ガレリア・マルタ・セルベラ（マドリード、2010年、2014年、2018年）；^[18]ザ・ドローイング・センター（2017年）；^[14]アブ/アンバー・ギャラリー（テヘラン、2015年）；^[19]ギャラリー・シッパス（パリ、2006年、2009年）；^[20]トーマス・エルベン・ギャラリー（ニューヨーク、2005年、2004年）；^[21]エスファハーン現代美術館（エスファハーン、2004年）；アンソロジー・フィルム・アーカイブス・コート・ハウス・ギャラリー（ニューヨーク、2002年、2003年）で開催されている。ライスニアの作品は、MoMA PS1の2021年版グレーター・ニューヨーク^[22] 、第13回クエンカ・ビエンナーレ^{[23] 、}第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展^[24]、また、現代美術館（ロサンゼルス） 、ホワイト・コラムス（ニューヨーク）^[25]、アクセス・ギャラリー（バンクーバー）、セントルイス現代美術館[ ^26]、カストー・ギャラリー（ロサンゼルス）などでのグループ展にも出品されている。ライスニアのアジア初の個展は、2022年12月にエンプティ・ギャラリー（香港）で開催される。

ライスニアのプロジェクション・パフォーマンスは、多くの場合、恩田明やパナギオティス・マヴリディス、ジョン・ゾーンやダリウス・ナウジョとのコラボレーションで行われ、 ^[27]ホイットニー美術館（ニューヨーク）、^[28] REDCAT（ロサンゼルス）、^[29]ロッテルダム美術館、^[30]アルノルフィーニ現代美術センター（イギリス、ブリストル）、ドローイング・センター（ニューヨーク）、^[31] イシュー・プロジェクト・ルーム（ニューヨーク）、^[32]エミリー・ハーヴェイ財団（ニューヨーク）、^[33]ロッテルダム国際映画祭^[34]などで開催されています。

ライスニアの作品は、ニューヨーク近代美術館^[35]、 ロサンゼルス現代美術館^[36]、テヘランのペイマン財団[ 37] 、マドリードのイネルコムコレクション[38]、ピノーコレクション、タスマニアのオールドアンドニューアート美術館[ 39 ]などに収蔵されている。

ライスニアは、ポロック・クラスナー財団（2014年と2008年）、現代芸術財団の芸術家への助成金賞（2011年）、プラット・インスティテュート・デラクロワ絵画優秀賞（2001年）、ドッド旅行助成金（1998年）から助成金や賞を受賞しています。^[4]