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怒りのアリアは、それを演じる登場人物の怒りを表現する オペラの アリアです。
通常ダ・カーポ形式をとるこのようなアリアはバロック時代に登場し、典型的にはオペラ・セリアに見られる。[1]激怒のアリアはイタリア語でアリア・ディ・ストレピート、アリア・アジタータ、アリア・インフュリアータなど様々な名前で知られていた。[2]典型的にはテンポが速く連打が速いという音楽的特徴を示し、長さは短い。[3]このようなアリアは、バロック時代のゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルや古典派時代のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトなど、他の作曲家によって書かれた。
歴史
感情を外見や聴覚のサインに基づいて規定する美学理論である感情の教義によれば、オペラの各アリアは単一の感情でなければならない。感情の哲学によれば、複雑な音楽的ジェスチャーは、穏やかな感情よりも憎悪、報復、激怒の感情に合わせやすい。 [4]怒りのアリアは、より抑制されたアリア・ディ・センチメント、アリア・ディ・ラメント（嘆き）、派手なアリア・ディ・ブラヴーラなど、18世紀のオペラで使用されたさまざまな種類のアリアの中にあった。[2]このジャンルの最も有名な例の1つは、魔笛からの夜の女王の「地獄の怒りは私の心の中に」である。[5]他には、ヘンデルの『セメレ』の「いいえ、いいえ、それ以下は受け付けません」、ジョン・アダムスの『ニクソン・イン・チャイナ』の「私は毛沢東の妻です」 、モーツァルトの『イドメネオ』の「D'Oreste, d'Ajace」などがある。[6]
注記
参照
参考文献
- ^ ハンター、メアリー（1999）。モーツァルトのウィーンにおけるオペラ・ブッファの文化。プリンストン：プリンストン大学出版局。pp. 137–146。ISBN 0-691-05812-1。
- ^ ab H. RosenthalとJohn Warrack (1972)、『The Concise Oxford Dictionary of Opera』、ロンドン：オックスフォード大学出版局、p. 16。
- ^ グラウト、ドナルド・ジェイ（1965年）。『オペラ小史』第2版。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。pp. 182–188, 159。ISBN 0-231-02422-3。
- ^ マテソン、ヨハン、ハンス・レンネベルク。「ヨハン・マテソンの音楽における感情とレトリック（I）」Journal of Music Theory、vol. 2、no. 1、1958年、pp. 47–84。JSTOR 842930 2017年12月5日閲覧（購読が必要）
- ^ 「『魔笛』教師用リソース」シカゴ・リリック・オペラ。 2017年12月15日閲覧。
- ^ Simeonov, Jenna. 「夜の女王ではない、4つの素晴らしい怒りのアリア」Schmopera.com 。 2018年12月22日閲覧。
さらに読む
- ブラウン・モンテサーノ、クリスティ（2007年）。『モーツァルトのオペラに出演する女性たちを理解する』カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520932968。、13ページ以降、ドンナ・アンナ（ドン・ジョヴァンニ）の「（非）女性的な怒りと報復」について
- マイケル・チェルリン、ハリナ・フィリポヴィッツ、リチャード・L・ルドルフ編 (2003)。「表 12.1 モーツァルトのオペラにおける怒りのアリア」。偉大な伝統とその遺産: オーストリアと中央ヨーロッパの演劇とミュージカル劇場の進化。ベルグハーン・ブックス。183 ページ以降。ISBN 9781571814036。