心身の意識

心身意識は、米国やヨーロッパの多くの学校や大学で使用されている人気の演技テクニックです。このテクニックは、心と体の関係に作用し、俳優の意識的な意識を発達させます。言い換えれば、物理的な刺激に対する反応として生じる感覚と精神の状態を認識することです。このテクニックの先駆者はコンスタンチン・スタニスラフスキーで、彼は心身、知識と感情、分析と行動の間の分裂を心身のトレーニングや身体的行動の方法によって克服しようとしましたが、現在私たちが心身意識として知っている独自の信頼できる方法をさらに発展させたのはミヒャエル・チェーホフでした。

歴史

コンスタンチン・スタニスラフスキーの考えに基づいて、マイケル・チェーホフは、心理的な創造的衝動に対する身体の極度の敏感さを開発することで、最高の創造的潜在能力を達成するための技法を開発しました。彼は、これが「理想的な」俳優になるために不可欠であると感じました。

チェーホフは、ルドルフ・シュタイナーの影響も受け、訓練と演技に対する精神物理学的アプローチを探求する一連の訓練を開発した。「俳優が身体を通して想像するプロセスに従事すると、『自己』の感覚は忘れられ、具現化された想像力が精神的肉体をキャラクターのそれへと変化させるか、キャラクターになる。」

この分野の他の著名な先駆者および実践者としては、 Phillip B. Zarrilli やJerzy Grotowskiなどが挙げられます。

ザリリ氏の最新著書『Psychophysical Acting: An Intercultural Approach after Stanislavski』(2008 年) は、高等教育演劇協会(ATHE) の 2010 年度優秀図書賞に選ばれました。ザリリ氏は、ヨガとアジアの武術を通じて、感覚認識とダイナミックなエネルギーを高め、心と体が一体となるトレーニングシステムを開発しました。

イェジー・グロトフスキは、ヨガだけでなくプラスティーク（激しい姿勢、身振り、回転の連続）や、全身を声の共鳴器として使うことで知られています。彼は後に、人間との交流（パートナーとの作業）を加えることで創造性が緩み、身体に心理的な刺激が加わることを発見しました。彼は、一人で行うヨガの姿勢は制限的で孤立していると感じました。

プラスティクの例には、グロトフスキーの『貧しい劇場へ』から抽出された脊椎があり、俳優の感情と身体の状態の関係を明確にしています。エネルギーは、まず身体の内側から始まり、表現を通して外に出て行く必要があり、それによって精神と身体の認識の必要性が引き起こされます。

脊柱は表現の中心です。しかし、駆動力は腰から生じます。たとえ外側からは見えなくても、すべての生きた衝動はこの部位から始まります。

参考文献

ケイト・カリン（2007）「俳優の心理物理学的訓練と意識の発達」、アイルランド国立大学、*コーク、演劇・演劇研究委員会、pp 6-7
チェーホフ、マイケル、俳優へ、ハーパー＆ロウ出版、ニューヨーク、ニューヨーク。 1953年
[1]
[dzieciteatre.org/dzfiles/boss.pdf]