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| ダニエル・ヘンリー・カーンワイラーの回想 | |
|---|---|
| 英語:ダニエル・ヘンリー・カーンワイラーの肖像 | |
 | |
| アーティスト | パブロ・ピカソ |
| 年 | 1910 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 動き | キュービズム |
| 寸法 | 100.4 cm × 72.4 cm (39.5 インチ × 28.5 インチ) |
| 位置 | シカゴ美術館、シカゴ |
『ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーの肖像』（スペイン語： Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler）は、パブロ・ピカソが分析的キュビズムのスタイルで描いたキャンバスの油彩画である。1910年秋に完成し、キュビズムを支える上で重要な役割を果たした著名な美術商ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーを描いている。この絵画はシカゴ美術館のコレクションに所蔵されている。
背景
ダニエル＝ヘンリー・カーンヴァイラーはマンハイム生まれのドイツ系ユダヤ人である。家族は銀行か株式市場でのキャリアを希望したが、彼は美術商になることを決意した。わずか23歳でパリに画廊を開いた。美術品の販売については知識がなかったが、前衛芸術には強い関心を持っていた。当時、フランス国民はモダニズム芸術、特にフォーヴィスム派に対して依然として強い敵意を示していた。[1]
ピカソは1907年5月にパリのヴィニョン通り28番地に自身の画廊「ギャラリー・カーンヴァイラー」を開店した後、1908年にカーンヴァイラーと出会った。 [2]ピカソの美術商としてだけでなく、ジョルジュ・ブラックを紹介するなど、キュビスムの発展に重要な役割を果たした。カーンヴァイラーはキュビスムの実験的なスタイルを支持し、ピカソの作品を大量に購入し、1920年には『キュビスムの勃興』という本を出版した。[3]
カーンヴァイラーは挑戦的な芸術家の作品に興味を持っていた。モーリス・ド・ヴラマンク、アンドレ・ドラン、ブラックなどの芸術家に惹かれた。バトー・ラボワールにあるピカソのスタジオを訪れたカーンヴァイラーは、友人たちに最新の実験的な作品を拒絶されたことで落ち込んでいるピカソを発見した。しかし、カーンヴァイラーはピカソの『アヴィニョンの娘たち』に衝撃を受け、興味をそそられ、伝統的な絵画技法が新しい芸術運動によって覆されつつあることを認識した。ピカソとカーンヴァイラーのこの出会いは、二人の人生を変え、キュビスムに関する二人の名声を確固たるものにした。カーンヴァイラーは、どのキュビズム芸術家を支援し、どの芸術家を拒否するかを選択することで運動に多大な影響を与え、1914年まで支援した芸術家に契約を申し出続けた。[4]カーンヴァイラーは1912年11月30日にブラックと最初の契約を結び、その後ドラン、ピカソ、モーリス・ド・ヴラマンク、ファン・グリ、フェルナン・レジェとも契約を結んだ。これらの独占契約により、カーンヴァイラーはこれらの芸術家の作品に対する優先購入権を獲得し、第一次世界大戦までカーンヴァイラーがこれらの芸術家の作品の唯一の供給者となった。[2]
カーンヴァイラーはキュビズム作品の宣伝により、20世紀で最も影響力のある美術商の一人となった。1910年代と1920年代にキュビズムを擁護したことは、この運動の成功に極めて重要であった。ピカソは友人について「カーンヴァイラーにビジネスセンスがなかったら、私たちはどうなっていただろう」と語った[5]。
ピエール・アスリーヌは「カーンヴァイラーはピカソがどん底に落ちた瞬間に彼を完全に、そして絶対的に信じた数少ない人物の一人だった...その瞬間から彼らの運命は決まった」と書いている。[6]
説明
この絵はピカソが1910年の秋に描いたもので、キュビズム様式の肖像画である。キャンバスに描かれた油絵で、サイズは100.4 cm x 72.4 cmである。この絵は、パリにアートギャラリーを所有していた著名で影響力のある美術商、ダニエル・ヘンリー・カーンワイラーを描いている。ピカソがこの表現を実現できるよう、カーンワイラーは少なくとも30回この肖像画を描いた。本質的には、この絵は両手を膝の上に置いて座っている男性のかなり伝統的な肖像画である。しかし、ピカソはカーンワイラーを写実的に描くのではなく、形を平面や多面体に分解し、それらを融合させることで断片的なイメージを作り出した。結果として得られたイメージは抽象的だが、髪の毛のウェーブ、ネクタイの結び目、時計のチェーンなど、被写体のいくつかの特徴はまだ検出できる。[3]
カーンヴァイラーのウェーブのかかった髪、目、眉、あごの組み合わせは、見る人に彼の頭部の視覚的な印象を抱かせるのに役立ちますが、この画像は焦点が合ったり外れたりしています。これらの特徴のグラフィックな性質は、古典的な似顔絵に似ています。[7]
ピカソ美術館は、「カーンヴァイラーの厳密な時間管理と伝説的な忍耐力は、彼の清潔な黒いスーツのウエストコートにまたがる時計のチェーンの目を引くサインと、膝の上に置かれたきちんと組まれた手の目立つ特徴によって象徴されている」と評している。[8]
意義と遺産
ローランド・ペンローズは、この絵が初めて鑑賞されたとき、美術評論家らから「大きな論争」が巻き起こり、真摯で伝統的な芸術に対する侮辱とみなされたと指摘している。ピカソは若い頃からモデルの写実的な描写に長けていたが、カーンヴァイラーをこの実験的なスタイルで表現することを選んだ。ペンローズはこの肖像画を「ユニークで魅力的な作品」と評している。[9]
ガーディアン紙のジョナサン・ジョーンズはこの作品を「ピカソのキュビズムの傑作」と評し、「おそらく現在ロンドンで展示されている現代美術の最高傑作だ。レンブラントの肖像画と同じくらい奥深い」と評した。[10]
「革命的で不快感を与えるこの傑作は、ピカソが1905年から1906年にかけてガートルード・スタインを描き、彼女の顔の代わりに石の仮面を描いたことから始まった、伝統的な肖像画の全面的な解体の一部です。」
由来
この絵画は1948年にチャールズ・B・グッドスピードを偲んでギルバート・W・チャップマン夫人からシカゴ美術館に寄贈された。[3]
参照
外部リンク
- シカゴ美術館のダニエル・ヘンリー・カーンワイラーの肖像画
参考文献
- ^ クレイマー、ヒルトン（1990年9月2日）。「キュービストたちをまとめた男」ニューヨークタイムズ。 2021年1月2日閲覧。
- ^ ab “カーンヴァイラー、ダニエル＝ヘンリー（本名ハインリヒ・カーンヴァイラー、別名ヘンリー・カーンヴァイラー）”。メトロポリタン美術館。 2021年1月2日閲覧。
- ^ abc 「ダニエル・ヘンリー・カーンワイラー」。シカゴ美術館。 2021年1月2日閲覧。
- ^ 「ゲームチェンジャー ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー」ガゴシアン2019年春2021年1月2日閲覧。
- ^ 「ダニエル・ヘンリー・カーンワイラー」。パトロン。2015年8月14日。 2021年1月2日閲覧。
- ^ ピエール・アスリーヌ著『芸術的な人生 DHカーンワイラーの伝記、1884-1979』ニューヨーク：グローブ・ワイデンフェルド、411ページ。
- ^ 「ピカソの肖像画」。ナショナル・ポートレート・ギャラリー。 2021年1月2日閲覧。
- ^ 「ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー」ピカソ美術館。 2021年1月2日閲覧。
- ^ ペンローズ、ローランド（1974年3月） 。「ピカソによるカーンワイラーの肖像」バーリントン・マガジン。116 （852）：124–133。JSTOR 877619。
- ^ ジョーンズ、ジョナサン（2016年10月4日）。「ピカソの肖像画レビュー - 控えめな展覧会は彼の過激な天才を過小評価している」ガーディアン。2016年11月26日閲覧。