ポリクセニ・パパペトロウ

ポリクセニ・パパペトロウ
ポリクセニ・パパペトルーと彼女の作品。2012年にメルボルンのネリー・カスタン・ギャラリーで開催。
生まれる	( 1960-11-21 )1960年11月21日 メルボルン、オーストラリア
死亡	2018年4月11日(2018-04-11)（57歳） フィッツロイ、ビクトリア州、オーストラリア
国籍	オーストラリア
教育	モナッシュ大学博士号（2007年） RMIT大学メディアアート修士号（1997年） メルボルン大学法学士/学士（1984年）
母校	メルボルン大学
知られている	写真
注目すべき作品	エデン（2016） ロスト・プシュケ（2014） ギリーズ(2013) ビトウィーン・ワールズ（2009–2012） ホーンテッド・カントリー（2006） エルヴィス・イモータル（1987–2002）
スタイル	写真、絵画、風景の背景、風景、子供時代
配偶者たち）	ロバート・ネルソン、美術評論家、ジ・エイジ[要出典]
受賞歴	ウィリアム・アンド・ウィニフレッド・ボウネス写真賞 2017 MAMAアート財団全国写真賞 2016 ウィンザー芸術賞 2015 ジョセフィン・ウリック＆ウィン・シューベルト写真賞 2009
選出	メルボルン現代写真センター、理事会 1985–2003
Webサイト	ポリクセニパパペトロゥ

ポリクセニ・パパペトロウ（1960年11月21日 - 2018年4月11日）は、人々のアイデンティティをテーマにした写真シリーズで知られるオーストラリアの写真家である。彼女が制作した写真シリーズには、エルヴィス・プレスリーのファン、マリリン・モンローの物まね芸人、ドラッグクイーン、レスラー、ボディビルダー、そして娘をモデルにした ルイス・キャロルの写真の再現などがある。

パパペトロウは1960年にメルボルンのギリシャ移民の家庭に生まれた。^[1]メルボルン大学に入学し、1984年に文学と法学の学位を取得して卒業した。1997年にRMIT大学で文学修士号を取得し、 2007年にモナシュ大学で博士号を取得した。^[2] 1985年から2001年まで弁護士として働いていた。^[3]

パパペトルーは1987年から写真を撮り始めた。 ^[3]初期の頃は文化的アイデンティティに焦点を当て、エルヴィス・プレスリーのファンやそのモノマネをする人、マリリン・モンローのモノマネをする人、ドラッグクイーン、ボディビルダー、サーカスのパフォーマー、レスラーなどのサブカルチャーを撮影していた。後に彼女は子供時代の表現に焦点を当て、2人の子供、オリンピア・ネルソン（1997年生まれ）とソロモン・ネルソン（1999年生まれ）を主人公にした。アイデンティティと表現の問題に取り組むパパペトルーは、写真、風景の背景、風景、衣装、マスクを作品に使用した。

パパペトロウは幼少期のアイデンティティーに関する作品で知られているが、アイデンティティーの他の表現についても探求してきた。1987年から2005年にかけてパパペトロウは、メルボルン総合墓地でエルヴィス・プレスリーの命日に敬意を表すエルヴィス・プレスリーのファンやそのモノマネをする人たちを撮影した。1987年から2002年にかけて制作されたシリーズ「エルヴィス・イモータル」は、エルヴィス・プレスリーの命日にエルヴィスに敬意を表すエルヴィス・プレスリーのファンを描いている。「エルヴィス・イモータル」は、ビクトリア州立図書館（1991年）、ビクトリア州ベンディゴ美術館（1997年）、メルボルンのオールド・トレジャリー（1998年）、メルボルンのネリー・カスタン・ギャラリー（2006年）、メルボルンのRMITギャラリー（2007年）で展示された。^[3]パパペトロウのエルヴィス・プレスリーへの関心は、エルヴィス・プレスリーと同じくらい影響力のあった古典的な女性アイコン、マリリン・モンローにまで及んだ。彼女は『マリリンを探して』シリーズ（2002年）を制作した。 『エルヴィス・イモータル』のようにファンや信奉者を撮影するのではなく、彼女はマリリン・モンローをハリウッドの創造物として、作られたアイデンティティとしてのみ存在し、期待に応じてアイデンティティが絶えず変化する人物として捉えるというアイデアを探求した。『マリリンを探して』は、モナッシュ美術館（2002年）とネリー・カスタン・ギャラリー（2006年）で初めて展示された。^[3]

パパペトロウは1990年代前半から中頃にかけて、レスラーやボディビルダーの競技会で写真を撮った。サーカス生活に興味を持ち、1990年代前半にはメルボルンのシルバーズ・アンド・アシュトンズ・サーカスで写真を撮った。^[4]また、当時メルボルン北部にあったトリッシュズ・ナイトクラブや、メルボルンのサン・レモ・ボールルームで行われたミス・オルタナティブ・ワールド・ボールでドラァグクイーンを撮影した。これらの初期の作品は、 2013年にメルボルン現代写真センターで開催された展覧会「A Performative Paradox」で紹介された。^[5]

1995年から2002年の間、パパペトロウは身体と服装に基づくアイデンティティの構築に興味を持ち、ドラッグクイーンやボディビルダーの写真でこのテーマを探求した。「Curated Bodies」（1996年）では、ジェンダーの生物学的、社会的構築について考察した。「Curated Bodies」は、メルボルン現代写真センター（1996年）で展示された。「Body/Building」（1997年～2002年）では、ボディビルダーが食事と運動によってどのように身体を変えることができるかを考え出した。彼女は、ボディビルダーの写真と新古典主義建築の写真を対比させ、古代ギリシャの理想的な身体と建築の概念を結び付けた。これらの写真は、古代ギリシャの建築のフリーズのリズムを帯びたフリーズを形成するために並べられた。「Body/Building」は、シドニーのオーストラリア写真センター（1997年）とメルボルンのビクトリア国立美術館の展覧会「Fair Game」（2003年）で展示された。 ^[6]

2002年、パパペトルーは子ども時代のアイデンティティの表現を探求し始めた。彼女は、子どもの写真を撮ることで、さまざまな形での子ども時代の状態を探求していると述べている。子どもを形を変える存在とみなす彼女は、彼らの変容のプロセスや、アイデンティティがどのように発達し、ロールプレイを通して変容し、成長するにつれて変化するかに魅了されている。^[7]当時4歳だった娘と制作した最初の作品群（ 2002年のPhantomwise）^[8]では、オリンピアは鼻から上の顔を隠すが、口と耳は露出できる一連のマスクを着用していた。パパペトルーは、マスクの変容的かつパフォーマティブな機能と、それが被写体と写真の両方を「現実」から「想像上」へとどのように移行させるかに興味を持っている。^[9] ファントムワイズは、オリンピア・マスクド・ バララット・ファインアートギャラリー（2002年）、フォトグラフィカ・オーストラリス、イザベル2世運河展示室（スペイン、マドリード、2002年）、^[10] タイ国立美術館（バンコク、2003年）、シンガポール美術館（シンガポール、2003年）で展示されました。

パパペトルーのシリーズ「ドリームチャイルド」（2003年）は、 『不思議の国のアリス』の著者ルイス・キャロルとして知られるチャールズ・ドジソンの19世紀の写真に基づいている。彼女がドジソンの写真を再現することに惹かれたのは、ドジソンの写真が、子供たちが日常生活で遊び、カメラの前でよく演じる着せ替え遊びを描写しており、それが写真における境界を越える体験の典型であったためである。彼女は娘のオリンピアが様々な衣装を着ている写真を撮った。東洋、中東、ビクトリア、その他のエキゾチックな衣装である。ドリームチャイルドは、ビクトリアのベンディゴ美術館（2003年）、シドニーのスティルスギャラリー（2004年）、メルボルンのモナッシュ大学美術館（2004年）、シドニーのオーストラリア写真センター（2005年）、およびモントリオールの第9回モントリオール写真ビエンナーレ「Le Mois de la Photo」（2005年）で展示された。^[3]

パパペトルーは、シリーズ「ワンダーランド」（2004年）で、娘が演じる架空の役割における心理的および身体的存在を探求した。^{[3]パパペトルーは、} 「ワンダーランド」の写真の演出において、演劇の伝統を借用し、サー・ジョン・テニエルによる「不思議の国のアリス」の初版に掲載されたイラストに基づいた風景の背景を使用した。「ワンダーランド」は、シドニーのスティルス・ギャラリー（2004年）、モントリオールの第9回モントリオール写真ビエンナーレ「Le Mois de la Photo」（2005年）、ニューサウスウェールズ州のバサースト地域美術館（2005年）、モナッシュ大学ギャラリー（2006年）、ニュージーランドのマヌカウ市のテ・トゥヒ・ギャラリー（2007年）、オークランドのロジャー・ウィリアムズ・コンテンポラリー（2007年）、ウォーナンブール美術館（2008年）で展示された。^[3]

2006年、パパペトルーは作品をファンタジーの世界から自然の世界へと移した。子供たちが成長し、想像上の仮装やごっこ遊びの世界から、家の外の世界でより実用的な体験へと世界が移りつつある中、彼女にとってそれは適切な動きに思えた。^{[3] 「} Haunted Country 」（2006年）シリーズは、19世紀にオーストラリアの奥地で行方不明になった子供たちの実話やフィクションにインスピレーションを得たものだ。パパペトルーは最も悪名高い失踪事件の現場を訪れ、これらの迷子や放浪する子供たちの身体的、心理的状況がどのようなものであったかを示唆するシーンを演出し、写真を撮った。^[3]

『ホーンテッド・カントリー』は、ニューヨークのフォーリー・ギャラリー（2006年）、パースのジョンストン・ギャラリー（2006年）、オークランドのウィリアムズ・コンテンポラリー（2007年）、メルボルンのネリー・カスタン・ギャラリー（2007年）、国立新美術館（2008年）、サンディエゴ写真美術館（2007年）、^[11] ニューヨークのアパチャー財団（2007年）、マサチューセッツ州リンカーンのデ・コルドバ美術館と彫刻公園（2008年）、ビクトリアのマックレランド・ギャラリーと彫刻公園（2008年）で展示されました。[ ^3]

「ゲーム・オブ・コンシクエンス」（2008年）は、パパペトロウの幼少期の遊びの思い出、身に起こった出来事、成長過程で経験した感情に基づいています。現代社会で成長する過程で個人の個性を探求するようになったと感じた彼女にとって、自然な次のステップに思えました。家庭以外の場所での遊びの記憶を探求することで、彼女は同世代の子供たちがこれらの不可解な空間で享受していた自由について考えたいと考えました。^[3]このシリーズは、国立新美術館（2008年）、フォトフリーマントル写真祭（パース、2008年）、フォーリーギャラリー（ニューヨーク、2008年）、ネリー・カスタンギャラリー（メルボルン、2008年）で展示されました。^[3]

アート・マンスリー・オーストラリアの論​​争を受けて、^[12]パパペトルーは被写体の顔を覆うという手法を採用した。彼女は、子供の写真を、被写体の認識されているアイデンティティを超えて、子供時代についてより普遍的な方法で語れるようにしたかったのである。マスクで着用者のアイデンティティを隠すことで、普遍的な人物としての被写体の解釈を広げることができ、マスクを着けた人物は特定の誰かではなく、誰でも、すべての人を表している。^[13]パパペトルーは、作品「Between Worlds」（2009年）、「The Dreamkeepers」（2012年）、「The Ghillies」（2013年）、 「 Lost Psyche」（2014年）でマスクを使用している。これらの写真の登場人物が着用している変装、マスク、衣装は、若者の体を老人に、子供を動物や擬人化された人物に変えている。^[14]パパペトルーは、ニューヨークのジェンキンス・ジョンソン・ギャラリーで「Between Worlds」と「The Ghilies」を展示した。 ^{[15] [16]} ギリーズは、韓国の第13回ドンドンガン国際写真フェスティバル（2014年）、^{[17]アテネ[18]}およびベルリンのヨーロッパ写真月間^[19]で紹介されました。

パパペトルーは『失われた精神』 （2014年）で、歴史の中でその地位を失った象徴的な役割の失われた過去を呼び起こす。10年ぶりに復活した風景画の背景、仮面、衣装、子役を使い、歴史的状況の持続と消滅を比較検討する。精神の失われた部分は、大人にとっても思い出である子供時代の比喩を通して詩的に再構築される。^[20] 2016年に彼女は、子供時代から大人になるまでの娘や友人を撮影するサイクルを完了させるシリーズ『エデン』を制作した。 ^{[21] [22]}彼女は、「若者が皮膚を脱ぎ捨てて別の皮膚に移り変わる身体の変化を振り返ることで、私たちは人生のサイクルの中に埋め込まれている。成長、開花、萎凋の季節は、私たちの死すべき運命をも強調する花のライフサイクルに目に見えて示される。『エデン』では、花の言葉を使って人生そのものを探求した」と書いている。写真に写っている少女たちは、子どもから青年、青年から大人への変容、そして世界との一体感、豊穣、そして生命の循環を反映する花のアレンジメントで飾られています。少女たちは、私たちが生命と呼ぶこの奇跡的なものを一体感と受け入れることを象徴する花の抱擁に包まれています。」^[23]

パパペトルーの子供時代をテーマにした作品は、主要な国際写真フェスティバルで幅広く展示されている。例えば、ルッカの「フォトルクス写真フェスティバル」（2017年）、^[24]ベルリンの「ヨーロッパ写真月間」（2016年）、^[19 ]韓国の大邱写真ビエンナーレ（2016年）、^[25]アテネの「ヨーロッパ写真月間」（2016年）、^[18]韓国の寧越の東江国際写真フェスティバル（2014年）、^[26]コロンビアのボゴタの写真祭（2013年）、^[27]オランダの「北方写真祭」（2012年）、^[28]パリのケ・ブランリー美術館で開催された「第3回ビエンナーレ・フォトクア」（2011年）、[ ^[29]平遥国際写真フェスティバル、中国山西省平遥市（2010年）^[30]「アテネ写真フェスティバル」（2010年）^{[31] [32]} Fotofreo、フリーマントル写真フェスティバル、パース（2008年）^[33]「ソウル国際写真フェスティバル」、ソウル（2008年）「Le Mois de la Photo」、モントリオール（2005年）。^[34]

パパペトルーの娘の写真は物議を醸している。2007年1月、ゴスフォード市議会はゴスフォード地域美術館で開催されていたオーストラリア写真センター（ACP）の巡回展「チェンジリング：子供時代と不気味なもの」を1週間早く閉幕させた。^[35]ギャラリーの訪問者は判断する前に読むよう勧められた宣伝文句に、ポーズは「子供自身が演出した」と書かれていた。^{[36] 2008年7月、チャールズ・ドジソンの}ベアトリス・ハッチの写真を元にパパペトルーが2003年に撮影した娘の写真が、 2008年7月のアート・マンスリー・オーストラリアの表紙を飾った。^[37]当時のオーストラリア首相ケビン・ラッドは、オリンピアの裸の写真について「こういうことは我慢できない」と述べ、パパペトルーを非難した。^[38]オリンピアはラッドの発言に腹を立てたと答え、^[39]今日に至るまでその写真を擁護している。^[40]

パパペトロウさんは2007年に乳がんと診断された。回復し完治と診断されたが、5年後に再発した。2012年後半、余命わずかと告げられ、緩和ケアを受けるために自宅に戻った。^[41]彼女は5年以上生き延び、2018年4月に57歳で亡くなった。^{[42] [43]}

パパペトルーの作品の回顧展は、2011年にシドニーのオーストラリア写真センター（Tales from Elsewhere）^[44]と、2013年にメルボルン現代写真センター（Centre for Contemporary Photography）の「A Performative Paradox」展で開催されました。^{[5] [45]}

• ナオミ・ローゼンブラム『女性写真家の歴史』アビービル・プレス、ニューヨーク、2010年^[46]
• アン・マーシュ『ルック：現代オーストラリア写真』パルグレイブ・マクミラン・オーストラリア、2010年^[47]
• アン・ヒゴネット、レイチェル・ラフォ、ケイト・デンプシー（編）、推定無罪：子どもの写真的視点、デコルダ美術館・彫刻公園、マサチューセッツ州、2008年^[48]
• スーザン・マカロック『新マカロックのオーストラリア美術百科事典』メイグニャ・プレス・アンド・オーストラリアン・アート・エディションズ、メルボルン、2006年^[49]
• マーサ・ラングフォード『ミラーリング・アワーズエルス、リキャスト・アウアネス』『アフター・アリス：アンジェラ・グロスマン、ポリクセニ・パパペトロウ、イメージと想像力』マーサ・ラングフォード編、マギル＝クイーンズ大学出版、モントリオール＆キングストン、2005年^[50]
• アン・マーシュ『子どもとアーカイブ』『暗室：写真と欲望の劇場』マクミラン、メルボルン、2003年^[51]

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