ピエール・リッシュ

60年代から70年代にかけて、水彩画はしばしば最終的な油絵の準備段階として位置づけられていた。そこで彼は、油絵を完全に放棄し、水彩画の技法を本格的に確立することを決意する。アーティストはシリーズ作品（少女、椅子、風船など）を制作し、長年にわたりギャラリーでの展覧会を通して、その意欲と決意が実を結びつつある。

1970年代初頭、ピエール・リッシュは、紙をスポンジで完全に濡らし、スクリーン印刷用の糊（描画用糊）を拭き取る水彩画の技法を開発しました。これは、紙の白さを保ち、水彩画に不可欠な透明感と繊細さを維持し、グワッシュを塗った際によく見られる悪影響を避けるためです。彼は、主に風景画を非常に大きなサイズで描き、詩的な性格を最高の透明感と光の表現で表現しています。彼の水彩画は、イタリア、ギリシャ、スペイン、ブルターニュ、ソンムのル・クロトワ湾、プロヴァンスなど、様々な旅行中に現地で制作されました。

「リッシュの作品では、まず誘惑が第一であり、透明感、流動性、そして最も繊細で洗練された光の陰影を再現する彼の芸術によって、結果として強烈な感情的な訴求力が生み出される。」 エマニュエル・ロブレス（作家、1914年 - 1995年、ゴンクール美術アカデミー会員）

展覧会「ピエール・リッシュ、水彩画 ：回顧展 1977-1987」のカタログからの抜粋、およびパリ、セーヌ通り、カンディリエ画廊で開催された展覧会「ギャラリー、画家、10年間の友情 ― 水彩画回顧展 1977-1987」の開会式でのスピーチ。

18世紀と19世紀に偉大な巨匠たちによって用いられた後、パステル画は廃れていった。

1970年、ピエール・リッシュはJMパイアール・エ・ランベルティ社と協力し、ドライパステルの新色や新しい画材の開発に取り組みました。彼は情熱的に、パステルへの愛を表現する教育的かつ大衆的な展覧会を数多く開催し、その後「パステル・パッション」と「パッション・パステル」というタイトルを生み出しました。これらは長年にわたり、彼のトレードマークであり、公式なプロとしての証となりました。

同時に、ピエール・リッシュは本格的な題材を模索していた。彼はヴェネツィアの友人たちと共にヴェネツィアのカーニバルの復活に取り組んでいた。そこで芽生えたヒューマニズムは、彼の作品の中心テーマとなる。

フランスのサン＝カンタンにあるアントワーヌ・ルキュイエ＝モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール美術館をはじめとするギャラリー、コレクター、美術館は、ジャズやダンスなど、カーニバル、特にヴェネツィアのカーニバルに焦点を当てた成果を支援している。

「ピエール・リッシュは主に紙作品に力を注いできました。[...]そして自然な流れでパステル画にたどり着き、その技法がもたらす満足感を予感するとともに、自身の才能でパステル画の真価、少なくともその本来の個性と独自のオリジナリティを取り戻したいと願っていました。」

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ピエール・リッシュのパステル画は、しばしば祝祭感と色彩を強調しており、それは彼の絵画の主題となったイタリア喜劇の登場人物たちと結びついている。[...] 彼の作風は印象派的で、雨、雲、霧、あるいはきらめく水といった視覚的な手がかりを示している。また、フロッタージュに似たハッチングを用いることもあり、これはより自由で現代的であると考えられていた。[...]ピエール・リッシュは、動き、その場で捉えたポーズ、そして人々が自然に表現する感情も描いている。[...] 彼は、カーニバルをテーマにした最初のフランス人画家となった 。1981年以来、彼はバーゼル、ビンシュ、そして主にヴェネツィアのカーニバルを追い求め、パステル画家としての作品の中心に据えてきた。

クリスティーヌ・デブリー夫人（美術史博士）は、フランス、サン＝カンタンにあるアントワーヌ・ルキュイエ＝モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール美術館の学芸員です。

ピエール・リッシュ回顧展「パステル画 ― 1981年から1987年のカーニバル」のカタログおよび開会スピーチからの抜粋。

ピエール・リッシュは、パリのモンマルトルにあるラクーリエール＝フレロー工房で、銅版画の伝統的な技法も実践している。この工房は、ピカソと共同で制作した作品で知られ、「アンブロワーズ・ヴォラール組曲」の制作にも携わった。リッシュは特に、フランス国立図書館版画コレクションに所蔵されている三連作「コメディア・デッラルテ」（1981年）をそこで制作した。この作品は、エッチング、アクアチント、オーフォルテ、ドライポイントの3つの技法を融合させたものである。

ピエール・リッシュのリトグラフは、石灰岩に伝統的な技法を用いており、アーティストは自身の手動プレス「bête a cornes」（1840年）で制作している。

ピエール・リッシュが制作した鉄製の彫刻作品は、ジャズ、ダンス、身体の動き、人間、そして社会の仕組みといったテーマに関する彼の作品の継続性であり、自然な延長線上にあるものである。