ピカソの青の時代

青の時代(スペイン語: Período Azul ) は、スペインの画家パブロ・ピカソが1901 年から 1904 年にかけて制作した作品です。この時期、ピカソは基本的に青と青緑の単色の絵画を描き、時折他の色で暖色系を加えるだけでした。スペインに触発されバルセロナとパリで描かれたこれらの陰鬱な作品は、当時は売れ行きが悪かったにもかかわらず、現在では彼の最も人気のある作品の一部となっています。

この期間の始まりは定かではないが、1901 年の春にスペインで始まったとも、その年の後半にパリで始まったとも考えられている。^[1]ピカソが厳格な色彩と、時には悲しげな主題（売春婦、乞食、酔っぱらい）を選ぶ際に影響を受けたのは、スペインを旅したことと、1901年2月17日にフランスのパリにあるリポドローム・カフェで自殺した友人カルレス・カサジェマスの自殺だった。ピカソ自身は後に「カサジェマスの死を知ったときから、青で絵を描き始めた」と回想しているが、 ^[2]美術史家エレーヌ・セッケルは「この心理学的正当化を維持するのは正しいかもしれないが、出来事の時系列を見失ってはならない。カサジェマスがパリで自殺したとき、ピカソはその場にいなかった… 5月にパリに戻ったピカソは、亡くなった友人のスタジオに滞在し、ヴォラールのための展覧会の準備のためにさらに数週間働いた」と書いている。^{[3]その夏、}アンブロワーズ・ヴォラール画廊での展覧会のためにピカソが描いた作品は、概して「目もくらむような色彩と活気に満ちた主題」を特徴としていた。^[2] 1901年が進むにつれて、ピカソの心理状態は悪化していった。

1901 年後半、ピカソは深刻な鬱状態に陥り^[4]、彼の絵画は青い色調で支配的になり始めた。友人の自殺の翌年初めに完成したピカソの絵画「カサジェマスの死」は、熱く明るい色調で描かれている。青の時代の最初の絵画とされる「棺の中のカサジェマス」は、ピカソが深刻な鬱状態に陥っていた 1901 年後半に完成した。普段は社交的なピカソは、友人たちと距離を置くようになった。ピカソの鬱状態は数年続いた。^[5]ピカソのキャリアは 1901 年以前から有望で、その年の初めにはパリで「話題」になっていた。しかし、社会の貧困者や追放者といった主題に移り、青い色調で冷静で苦悩に満ちた雰囲気を強調すると、批評家や大衆は彼の作品から離れていった。一般の人々は青の時代の作品を自宅に飾ることに興味がなかった。^[4]ピカソは制作を続けたが、経済状況は悪化した。

彼の絵は、単に憂鬱なだけでなく、ひどく落ち込んでいて陰気で、大衆にも買い手にも何の愛情も呼び起こさなかった。貧困が彼を社会の貧しいアウトサイダーたちを描くように導いたのではなく、むしろ彼が彼らを描くという事実が彼自身を貧しくさせたのである。^[6]

1901年から1903年にかけて、ピカソはカサジェマスの死後に数点の肖像画を描き、その頂点を成すのが1903年に描かれた陰鬱な寓意画『人生』である。この作品は現在クリーブランド美術館に所蔵されている。 ^[7]よく知られたエッチング『質素な食事』（1904年）にも同じような雰囲気が漂っており、やせ衰えた盲目の男性と目の見える女性が、ほとんど何も置かれていないテーブルに座っている様子が描かれている。盲目はピカソのこの時期の作品に繰り返し登場するテーマで、『盲人の食事』（1903年、メトロポリタン美術館）や『セレスティーナの肖像画』 （1903年） にも表れている。

ピカソの1901年の絵画「青い部屋」の赤外線画像により、表面の下に別の絵画があることがわかった。^[8]

他によく描かれる主題には、女性のヌードや母親と子供などがある。青の時代の作品では孤独な人物が目立っている。孤独、貧困、絶望といったテーマも作品に浸透している。この時期の作品で最も有名なのはおそらく『老ギター弾き』だろう。その他の代表作には『ソレルの肖像』（1903年）や『両刃の剣』（1904年） などがある。

ピカソの青の時代はバラ色の時代へと続きました。ピカソの鬱病は徐々に治まり、心理状態が改善するにつれて、彼はより楽しく活気のある作品へと移行し、気分や主題の変化を表現するためにピンク（フランス語で「バラ」）やその他の暖色系の使用を強調しました。

この時期の最後の作品の一つである絵画「スザンヌ・ブロックの肖像」 （1904年）は、2007年12月20日にサンパウロ美術館（MASP）から盗まれたが、2008年1月8日に回収された。

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  1901年、青い部屋、フィリップスコレクション
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  1901年、「ル・グルメ（貪欲な子供）」、ナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C.
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  1901年、アルルカンとその仲間（Les deux saltimbanques）、キャンバスに油彩、73 x 60 cm、プーシキン美術館、モスクワ
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  1901 ～ 1902 年、Femme aux Bras Croisés (腕を組む女性)
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  1901–02年、「ビールのグラス（詩人サバルテスの肖像）」、キャンバスに油彩、82 x 66 cm、プーシキン美術館、モスクワ
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  パブロ・ピカソ、1902年、「前髪のある女性」、61.3 x 51.4 cm、ボルチモア美術館、メリーランド州
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  1902–03年、「Femme assise（憂鬱な女性）」、キャンバスに油彩、100 x 69.2 cm、デトロイト美術館、ミシガン州
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  1902–03年、「スープ」、キャンバスに油彩、38.5 x 46.0 cm、オンタリオ美術館、トロント、カナダ
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  1903年、デセンパラッツ（母性、子供たち、母性）、紙にパステル、47.5 x 41 cm、ピカソ美術館、バルセロナ
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  1904年、「髪のヘルメットをかぶった女性」、黄褐色の木材パルプ板にグアッシュ、42.7 x 31.3 cm、シカゴ美術館
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  1903年、「La Vie」、クリーブランド美術館
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  1903年、「悲劇」、国立美術館、ワシントンD.C.
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  1904年、スザンヌ・ブロックの肖像、サンパウロ美術館

• ピカソの作品リスト 1901–1910
• ピカソのアフリカ時代
• 現代アート

• ファン＝エドゥアルド・シルロット（1972年）。ピカソ: 天才の誕生。ニューヨークとワシントン：プレーガー。
• パレルモ、チャールズ（2011年）。『ピカソの偽りの神々：権威とピカソの初期の作品』nonsite.org 1（2011年2月）。
• ワッテンメーカー、リチャード J.、ディステル、アン、他 (1993)。バーンズ財団所蔵の偉大なフランス絵画。ニューヨーク：アルフレッド A. ノップフ。ISBN 0-679-40963-7 
• ベヒト・ヨルデンス、ゲレオン。ウェーマイヤー、ピーター M. (2003)。ピカソとキリストのイコノグラフィー。 Mutterbeziehung および künstlerische Position。ベルリン：ディートリッヒ・ライマー・フェルラーク。ISBN 3-496-01272-2