フィービー・ヘメンウェイ・レジェール | |
|---|---|
| 国籍 | アメリカ人 |
| 職業 | アーティスト |
| 注目すべき作品 | Foundationfornewamericanart.org |
フィービー・ヘメンウェイ・レジェールは、アメリカの多分野にわたる芸術の先駆者です。[1] [2] 彼女はジュリアード音楽院で学んだ作曲家、[3]ソプラノ、ピアニスト、アコーディオン奏者、画家、[4]詩人、[5]映画製作者でもあります。ヴァッサー大学[6]を卒業し、4オクターブの声域を持ち、[7] [8] [9] [10]レジェールはイギリスではマーキュリー・レコード、アメリカではエピック、アイランド、リゾーリ、ファントーン、ESPディスク、アインシュタイン・レコードでレコーディングを行っています。レジェールは7つの楽器を演奏し[11]、オリジナル曲のCDを15枚リリースしています。[12] 彼女はナショナル・パブリック・ラジオ、CBS サンデー・モーニング、PBSのシティ・アーツ、WNYCのサウンドチェック、チャーリー・ローズに出演し、トロマ、アイランド・ピクチャーズ、ローザ・フォン・プラウンハイム、エラ・トロヤーノとイヴァン・ガリエッティ、アベル・フェラーラ、ジョナサン・デミ、イヴァン・ライトマンなどの映画にも出演しています。 [13]レジェールはアカディア人とアベナキ人の子孫です。彼女はアメリカにおけるアカディア人とアベナキ人の復興の旗手です。[14]
歴史
レジェールの両親は芸術家で、祖父母は音楽家だった。彼女は3歳でピアノを始め、5歳で油絵と製図の技術を学んだ。9歳までにレジェールはプロの音楽家になっていた。[15] [16]彼女は16歳でカーネギーホール でデビューした。 [17] 17歳でウースターグループの専属作曲家となり、ウィレム・デフォー、スポルディング・グレイ、リチャード・シェクナー、ビクター・ターナー、ロン・ヴォーターらと朝9時から夕方5時まで働いた。実験的な演劇、パフォーマンスアート、音楽の基礎は、フィービーのMONADという女性だけのパフォーマンスアートロックバンドの基礎となった。彼女はまだ10代の頃に「トータルアートシンセシス」、つまり芸術の普遍場理論を考案した。彼女はブライアン・エプスタイン、ジョン・レノンと共にアップルレコードの共同設立者だったナット・ワイスによってネムペラー/エピックレコードと契約した。彼女はイースト ビレッジ ルネッサンスの文化的リーダーでした。彼女のバンド Monad は、A 通りのピラミッド クラブで初日の公演を行いました。彼女は、ラリー リヴァース、アレン ギンズバーグ、ピーター ビアード、ドン チェリー、キース ヘリング、ジャン=ミシェル バスキア、アンディ ウォーホル、ジョニ ミッチェル、ビリー ジョエル、クリスタル フィールド、デヴィッド ボウイなど、多くの著名人と親交を深めました。
1990年、デヴィッド・ボウイのアメリカツアー「サウンド+ビジョン・ツアー」のオープニングアクトを務め、レジェールは一晩で2万人の観客を前にオリジナル曲を演奏した。[18] 巨大なフォークリフトで白いグランドピアノがステージに運ばれ、彼女は自身の代表的パンクロックバンド「モナド:ザ・フォー・ナース・オブ・ジ・アポカリプス」と共に演奏した。[19] [20]
2000年、彼女は作曲家[21]モーガン・パウエルと共同で、水問題を扱った叙事詩「ウォータークラウン」を音楽化した「ウォータークラウン」をクリーブランド室内交響楽団のために作曲した。
2001年から[22]、ルジェールはルーレットTVのヘッドライター、オンエアホスト、インタビュアーとして働きました。ルーレットTVはオンラインとニューヨーク市のケーブルテレビで放送されるビデオ番組のコレクションで、[23] 「芸術と音楽の極限のフロンティア」でのライブパフォーマンスの創造的プロセスを捉え、実験的な芸術と音楽に専念しています。[24] ルジェールの音楽的発明であるサモトラケのスニーカーは、2007年12月9日の番組の1つのエピソードで取り上げられました。彼女はその後、アメリカの作曲家でコンピューター音楽の先駆者であるデビッド・ベアマンからインタビューを受け、彼女の最初の仕事はウースターグループの専属作曲家だったことを明かし 、彼女の芸術制作に彼らが与えた影響について詳しく語りました。[25]
レジェールはニューヨーク地下博物館(2006年設立)の創設者であり、アーキビストである。[26]
2013年に彼女は、再利用された金属から作られ、代替エネルギーで駆動し、15人乗りの動く巨大な鷲の彫刻の形をした4輪の代替乗り物「シャーマンサイクル」を制作しました。このアイデアは彼女の夢の中で思いついたものです。[27]
2015年、レジェールは、ケイ・トンプソンのエロイーズシリーズのイラストレーターとして最もよく知られているヒラリー・ナイトについてのレナ・ダナムが制作したHBOのドキュメンタリー「It's Me, Hilary: The Man Who Drew Eloise」に出演した。[28] [29]
レジェールは2017年に再びツアーを行い、[30] [31] 2016年に設立された非営利団体「ニューアメリカンアート財団」を代表して、低所得地域の子供たちに芸術と音楽を届けました。[32]
ネイティブアメリカンの血を引くレジェールは[33]、女性、同性愛者、ネイティブアメリカン、そして普遍的な公民権を積極的に支持してきた。彼女はカンヌで北米を代表する予定である。[更新が必要] [34]
彼女はミュージカル「スピード・クイーン:ジョー・カーステアズ・ストーリー」の脚本を書き、主演も務め、そのスピードと贅沢なライフスタイルで知られる裕福な英国のパワーボートレーサー、マリオン・バーバラ・「ジョー」・カーステアズ(1900-1993)の生涯を描いたミュージカルで複数の登場人物を演じた。この作品は、ストーリーテリング、絵画、彫刻、映画スター、衣装、音楽を組み合わせたものだった。[35]レジェールは、幅広いパフォーマーやアーティストによるアートワークの開発に専念するニューヨーク市の劇場組織のメインパフォーマンススペースであるディクソンプレイス で、2018年3月7日から3月24日までの間にこの学際的な劇を7回上演した。[36]
私生活
レジェールは独身である。彼女は結婚したことがない。[37]
ディスコグラフィー
- Trust Me、1986年、エピック・レコード
- マリリン・モンロー、1989年、アイランド・レコード
- フィービー・レジェール、1993年、ライプ・アンド・レディ/デッド・ドッグ・レコード
- シックス・フライト・アップ、1995年、ファントーン・レコード
- 黙示録の四人の看護師、1995年、ミステリアス・ウェイズ
- 1000 Kisses、1996年、ファントーン・レコード
- ラスト・タンゴ・イン・バブルランド、1997年、ランダム・レコード
- ブルーカーテン、2000年、アインシュタインレコード[38]
- ブラインド・パースーツ、2001年(ジム・ステイリー、ボラ・バーグマンと共演)、アインシュタイン・レコード[39] [40]
- 夜明けの子供たち、2007年(ケン・リトル・ホークと共演)、ミステリアス・ウェイズ
- すべての生物の共通の根源、2007年(モーガン・パウエルとトーン・ロード・ランブラーズとの共作)、アインシュタイン・レコード[41]
- ザ・プレーリー、2007年(モーガン・パウエルとトーン・ロード・ランブラーズとの共演)、アインシュタイン・レコード
- 想像上のオペラ、DVD 2008、アインシュタイン レコード (キャシー・スーポヴェ、オリバー・レイクとのコンピレーション)
- ウルトラ・ロマンティック・パラレル・ユニバース、2009年(レオ・エイブラハムズと共演)、アンレスト・キュア、マーキュリー・レコード
- ダーク・エナジー、2009年(エリック・マンダットとトーン・ロード・ランブラーズと共演)、アインシュタイン・レコード
- ウー・ラ・ラ・コック・テイル、2010年、ミステリアス・ウェイズ
- アース・シンギング・ワールド、2010年、ESPディスク
- イーストビレッジ/東ベルリン2013、ミステリアスウェイズ
- アカディアン・ムーン、2015年、ビッグ・ムース・レコード
- ハート・オブ・ラブ、2017年[42]
演劇
- 2001年、ルジェールはニューヨーク州社会福祉協議会(NYSCA)の助成金を受け、マサチューセッツ州のネイティブアメリカンのホロコーストを題材にした実験的なマルチメディアオペラ『ニューイングランドの女王』を執筆した。
- アメリカ初のアフリカ系アメリカ人女性大統領を描いた彼女のミュージカル「ハロー・ミセス・プレジデント」は、ニューヨークで4回上演された。1991年、初の女性大統領役はロックの殿堂入りスター、ラバーン・ベイカーが演じた。
- エリザベス1世の生涯を描いたミュージカル『シェイクスピアとエリザベス』は、2013年12月5日にシアター・フォー・ザ・ニュー・シティで初演された。[43]
- スピードクイーン、2018年3月に公演。
フィルモグラフィー
- モンド・ニューヨーク(1988) [44]
- トキシック・アベンジャー パートII(1989) [45]
- トキシック・アベンジャー パート3:トキシーの最後の誘惑[46] (1989)
- キング・オブ・ニューヨーク(1990)
- カブキマン巡査部長 NYPD (1991)
- マルキ・ド・スライム(1997) [47]
- バーチャンネル(1998)[48]
- シン・シティ・スペクタキュラー(エピソード #1.16)
- 裸のブラザーズバンド(2007) ニコロデオン、監督 ポリー・ドレイパー
- Wie ich lernte, die Zahlen zu lieben/How I Learned to Love the Numbers (2014) by Oliver Sechting & Max Taubert
参照
参考文献
- ^ ホールデン、スティーブン(1991年4月9日)。「Review/Cabaret; Phoebe Legere Flaunts Contradictions」ニューヨークタイムズ。 2017年11月22日閲覧。
- ^ Boa, Vienna; Legere, Phoebe (2013年3月4日). 「アート、音楽、お金 - Phoebe Legere with Vienna Boa」. The Brooklyn Rail . 2017年11月22日閲覧。
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Phoebe Legereの新しいアメリカーナCD「Heart of Love」はバレンタインデーに発売されます。
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- ^ 「Marquis de Slime」. Imdb.com . 2018年1月3日閲覧。
- ^ 「The Bar Channel」. Vimeo.com . 2018年1月3日閲覧。
外部リンク
- 公式ミュージックサイト
- フィービー・レジェールによる絵画、デッサン、サウンドアート
- フィービー・レジェール著『シャーマンサイクル』
- IMDbのフィービー・レジェール
