バロック様式の「オープンフォーム」の例：
グエルチーノ の「
姦通の女」 オープンフォームは、1915 年に ハインリヒ・ヴェルフリンが、 ルネサンス の「クローズドフォーム」とは対照的なバロック美術 の特徴を説明するために作った用語です。ヴェルフリンは、特に「非構造的」と「構造的」（自由/厳格、不規則/規則的）など、いくつかの代替用語のペアを暫定的に提案しましたが、望ましくない曖昧さがあるにもかかわらず、その一般性ゆえに、2 つのスタイルをよりよく区別できるため、オープン/クローズドに落ち着きました。17 世紀の絵画の特徴であるオープンフォームでは、スタイルは「あらゆる場所で自分自身を超えて指し示し、意図的に無限に見える」のに対し、クローズドフォームではすべてが「あらゆる場所で自分自身を指し示している」という自己完結的な実体です。一般的に、16 世紀のクローズド構成は、垂直と水平、そしてこれら 2 つの次元の対立によって支配されています。対照的に、17世紀の画家たちはこれらの対立を強調せず、たとえそれらが存在しても、その構造的な力を失わせる。その一方で、対角線は、絵画空間 の長方形性を否定または曖昧にするために用いられる主要な手段となる。
この用語は本書で初めて登場したが、この概念の基礎は、すでに1888年にヴェルフリンが著書『ルネサンスとバロック』 絵画 、平面と奥行き、多重性と統一性、明瞭さと不明瞭さであった。
この概念はすぐに他の分野にも採用された。ヴェルフリンの意見では建築は 構造的で「閉鎖的」であるにすぎなかったが 、開放性の概念は1932年までに建築理論に取り入れられ、ヘルムート・プレスナーが ドイツ工作連盟 の25周年を記念してドイツの近代建築 に関する講演を行った。
映画という媒体 の本質的に動的な性質は、本質的に開かれた形式として捉えられており、同じ映画から選ばれた「静止画 」の閉じた形式とは対照的である。静止画は、その絵画的な構成によって評価される。
参考文献 情報源
カレサ、ホルガー。2004年。「音の連続体の分解：発生現象学的観点からのセリアリズムと発展」、ジェローム・コール 訳。Perspectives of New Music プレスナー、ヘルムート 。 [1932] 2001.「Wiedergeburt der Form im technischen Zeitalter. Vortrag auf der 25-Jahr-Feier des Deutschen Werkbundes am 14. 1932 年 10 月」。 Helmuth Plessner、『Politik—Anthropologie—Philosophie: Aufsätze und Vorträge』 、Salvatore Giammusso および Hans-Ulrich Lessing 編、71 ～ 86 年。ユーベルガンゲ 40. ミュンヘン: フィンク。ISBN 9783770535163 『アート・イン・トランスレーション』 第3巻第1号（2011年3月）：37-52頁。 ポドロ、マイケル。 2010年。「ヴェルフリン、ハインリヒ」。Grove Art Online リード、ハーバート・エドワード 。1945年。『色とりどりのコート：随筆集』 ロンドン：ジョージ・ラウトリッジ＆サン。ウィットコム、クリストファー LCE 2013。「バロック時代のヨーロッパにおける芸術と理論：ルネサンスとバロック様式（ハインリヒ・ヴェルフリン）」。美術史344（秋学期）。バージニア州スウィートブライアー：スウィートブライアー大学（2015年12月28日アクセス）。 ヴェルフリン、ハインリヒ 。 1888年。ルネサンスとバロック：イタリア語でEine Untersuung über Wesen und Entstehung des Barockstils 。ミュンヘン：テオドール・アッカーマン。ヴェルフリン、ハインリヒ。 1915.グルンドベグリフ美術館: 芸術作品におけるスティレントヴィックルングの問題 。ミュンヘン、F. ブルックマン。第 5 版、ミュンヘン: Hugo Bruckmann Verlag、1921 年。 ヴェルフリン、ハインリヒ。1950年。『美術史の原理：後期美術における様式の発展の問題 』、マリー・D・ホッティンガー訳。ニューヨーク：ドーバー出版。
さらに読む ウンベルト・エコ 。『開かれた仕事 』、アンナ・カンコーニ訳、デイヴィッド・ロビー序文。ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。ISBN 0-674-63975-8 （布装）；ISBN 0-674-63976-6 （ペーパーバック）
