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| 噂 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1988年8月2日 | |||
| ジャンル | ポップ | |||
| 長さ | 40 : 42 | |||
| ラベル | 水銀 | |||
| プロデューサー | ||||
| オリビア・ニュートン・ジョンの年表 | ||||
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| ザ・ルーマーからのシングル | ||||
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『ザ・ルーマー』は、オリビア・ニュートン＝ジョンが1988年8月2日に発表した13枚目のスタジオアルバムである。タイトルトラックはエルトン・ジョンとバーニー・トーピンが作詞し、ジョンがバックボーカルとピアノを担当している。アルバムにはシングル「」、「キャント・ウィー・トーク・イット・オーバー・イン・ベッド」（元々はグレイソン・ヒューが録音し、ニュートン＝ジョンのバージョンより後にリリースされた）、オーストラリア限定のプロモーションシングル「イッツ・オールウェイズ・オーストラリア・フォー・ミー」が収録されており、後者は1988年のオーストラリア建国200周年を記念してリリースされた。これはまた、長年のプロデューサーであるジョン・ファラーがプロデュースしていない彼女の最初のアルバムでもあった。
背景
『ザ・ルーマー』は、 1986年に娘クロエ・ラタンツィが誕生したため2年間の休止期間を経て、オリビア・ニュートン＝ジョンが復帰した作品である。著名なソングライター数名とコラボレーションし、入念に制作されたが、商業的には失敗に終わった。ニュートン＝ジョンの人気の著しい低下を示す作品であり、 1971年の『イフ・ノット・フォー・ユー』以来最低のチャートインとなった。マーキュリーからリリースされた彼女の最後のスタジオアルバムとなった。
このアルバムは批評家からより成熟したアルバムとして賞賛され、ニュートン＝ジョンはエイズ（「Love and Let Live」）、環境、ひとり親家庭などのテーマを取り上げている。[3]
受付
ローリングストーン誌は「オリビア・ニュートン＝ジョンがエイズ、シングルマザー、より良い環境について歌うのを聞くと、少し衝撃を受ける。まるで、彼女自身が40歳で初めての母親になった今、突然世界を気にかけるようになったかのようだ。驚くことに、彼女はロックプロデューサーのデイビット・シガーソンの飾り気のない設定に共感し、大義を擁護するときも、タイトル曲をはしゃぐときも、あるいは血管を1本か2本さらすときも、信じられる、緊張感のない信念を伝えている...15年間、オリビア・ニュートン＝ジョンはポップミュージック界で最も美しい顔の1人だった。今、彼女が望んでいるのはちょっとした尊敬だけであり、 The Rumourで彼女はそれを獲得した。」と評した。 [2]
ビルボード誌はアルバムのレビューで、「かつてはダブル・ミーニングで「肉体関係を持とう」という誘いでキャリアを復活させた女性が、今度は「ベッドで話そうじゃないか」と言っている」と評した。しかし、このプロジェクトは誘惑だけに頼っているわけではない。常に変化し続けるニュートン・ジョンは、80年代後半に完璧にパッケージされたサウンドを持っている。エルトン・ジョンをフィーチャーしたリード・タイトル・シングルは、いいスタートを切っている。[4]
キャッシュボックスはこれを「ここ数年で最高のアルバム」と呼び、「世界で最も人気のある歌姫の1人が、愛のさまざまな側面を爽やかに大人のやり方で探求するアルバムで長い休止期間から戻ってきた。最初のシングルは「噂」で、エルトン・ジョンとバーニー・トーピンが作曲し、エルトンの70年代の弾むようなピアノヒットを思い起こさせる（そしておそらく「噂」が本当は何なのかについて多くの推測につながるだろう）。もう1つの注目すべきカットは「ラブ・アンド・レット・リヴ」で、セーフセックスのアンセムである。」とコメントした。 [5]
トラックリスト
注記
- ^[a]は 共同プロデューサーを表す
人事
演奏家とミュージシャン
- オリビア・ニュートン・ジョン – リードボーカル、バックボーカル（1、2、4、7～10）
- エルトン・ジョン–デジタルピアノ(1)、バックボーカル (1)
- ジェームス・ニュートン・ハワード– 追加キーボード (1)、追加シンセサイザー (1)、ドラムプログラミング (1)
- ジョン・フィリップ・シェナール– キーボード (2、4～10)、プログラミング (2、4、5、7～10)
- Bob Thiele Jr. – キーボード (2)、プログラミング (2)
- チャールズ・ジョルダーノ– キーボード (3)
- ジョン・シアード– キーボード (3)
- ジョン・カペック– キーボード (4)、プログラミング (4)、シンセサイザーアレンジ (4)
- ビリー・マイヤーズ – ストリングスアレンジメント (4, 7)、キーボード (7)、プログラミング (7)
- ランディ・グッドラム– キーボード (5, 8)、プログラミング (5, 6, 8)、アレンジ (5)
- マーク・ハード– キーボード (7)、プログラミング (7)、ギター (7)
- レオン・ウェア– キーボード (8)、プログラミング (8)、バックボーカル (8)
- David Ricketts – キーボード (9)、プログラミング (9)
- デイビー・ジョンストン– ギター (1)
- ダン・ハフ– ギター (2)
- ジェリー・フリードマン – ギター (3)
- マイケル・ランドー– ギター (4–8)
- ジミー・リップ– ギター (4、6、10)
- ジェフ・スコット – ギター (9, 10)、バックボーカル (10)
- デイヴィッド・ベアウェルド – ギター (9)、ベースギター (9)
- ニール・ストゥーベンハウス– ベースギター (1)
- デイビー・ファラガー– ベースギター (2)、バックボーカル (2)
- ジェイソン・シェフ– ベースギター (7、8)、バッキングボーカル (7)
- アブラハム・ラボリエル– ベースギター (10)
- カルロス・ベガ– ドラムオーバーダブ (1)
- エド・グリーン– ドラム (2, 4–10)
- レニー・カストロ– パーカッション (1)
- パウリーニョ・ダ・コスタ– パーカッション (4、5、7–10)
- キム・ハッチクロフト – バリトンサックス (1)
- ゲイリー・ハービッグ – テナーサックス (1)
- ダン・ヒギンズ– テナーサックス (1)
- ジェラルド・オルブライト– サックス (6)
- リンカーン・アドラー – サックス (8)
- ルー・マクリアリー – トロンボーン (1)
- ビル・ライヘンバッハ・ジュニア– トロンボーン (1)
- ゲイリー・グラント– トランペット (1)
- ジェリー・ヘイ– トランペット (1)
- チャック・フィンドレー– トランペット (6, 10)
- トミー・モーガン–ハーモニカ(6)
- ブルース・ロバーツ– バックボーカル (1)
- ジャニス・リーブハルト – バッキング・ボーカル (2)
- デイヴィット・シガーソン– バッキング・ボーカル (2、10)
- エイミー・スカイ– バックボーカル (4, 10)
- トム・キーン– バックボーカル (7)
- ジュリア・ウォーターズ・ティルマン – バックボーカル (9)
- ルーサー・ウォーターズ – バックボーカル (9)
- マキシン・ウォーターズ・ウィラード – バックボーカル (9)
- オーレン・ウォーターズ – バックボーカル (9)
- ネッド・オルブライト – バックボーカル (10)
- スティーブン・ソールズ– バックボーカル (10)
テクニカル
- プロデューサー – エルトン・ジョンとジェイムス・ニュートン・ハワード (トラック 1)、デイヴィット・シガーソン (トラック 2 と 4 ～ 10)、サンディ・リンザーとハンク・メドレス (トラック 3)、ランディ・グッドラム (トラック 5 と 9 の共同プロデューサー)
- 制作コーディネーション – シャリ・サトクリフ (トラック 1) とスティーブ・ローゼン (トラック 3)
- エンジニア –ジャック・ジョセフ・プイグ、ロス・パローン、ボブ・シェーパー（トラック 1）、ジョン・ビバリー・ジョーンズ（トラック 2 および 4 ～ 10）、ビル・シェンマン（トラック 3）
- アシスタント録音 – マイク・クロウスター、マイケル・メイソン、マーティン・シュメイジー (トラック 1)、テッド・ブレイズデル、ジム・ディニーン、ケン・フェルトン、ミッチ・ゼレズリー (トラック 2、3、4、6、7、8、10)、ランディ・グッドラム (トラック 5、9)
- トラック4と8の弦楽器はアレン・サイドスが録音
- レコーディングは、Kren Studio および The Grey Room (カリフォルニア州ハリウッド)、Skyline Recording (カリフォルニア州トパンガ)、Ocean Way Recording、Sunset Sound、Ground Control Studios、California Phase Studios、Studio 55 (カリフォルニア州ロサンゼルス)、Avatar (カリフォルニア州マリブ)、Right Track Recordingおよび Skyline Studios (ニューヨーク州ニューヨーク)で行われました。
- ミキシング – ロス・パローン (トラック 1);ブライアン・マルーフ(トラック 2、4、10); ジョン・ビバリー・ジョーンズ (トラック 5～9)
- スタジオ55（カリフォルニア州ロサンゼルス）でミックス
- マスタリングはPrecision Mastering（カリフォルニア州ハリウッド）のStephen Marcussenが担当
- アートディレクションとデザイン – ジェフ・アダマフとマイケル・ディール
- 写真 –ハーブ・リッツ
チャート
オリビア・ダウン・アンダービデオ
| オリビア・ダウン・アンダー | ||||
|---|---|---|---|---|
| ビデオ提供者 | ||||
| リリース | 1989 | |||
| 記録済み | 1988 | |||
| ジャンル | ミュージックビデオ | |||
| 長さ | 60分 | |||
| ラベル | ポリグラム | |||
| 監督 | ブライアン・グラント | |||
| プロデューサー | ポール・ラファエル | |||
| オリビア・ニュートン・ジョンの年表 | ||||
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オリヴィア・ダウン・アンダーは、1989年にリリースされたアルバム「ザ・ルーマー」からの音楽とクリップのコンピレーションで、ニュートン・ジョンがオーストラリアの風景を背景に「ザ・ルーマー」の曲を演奏している。この特別番組で、ニュートン・ジョンは1989年のケーブルACE音楽特別番組のパフォーマンス賞にノミネートされた。 [12]
コンテンツ
- 「トゥッタ・ラ・ヴィータ」
- 「クリックしてハサミを動かす」
- 「火の中を歩く」
- 「昔ながらの男」
- 「明日の話をしよう」
- 「冬の天使」
- "出て行け"
- 「大きくて強い」
- 「愛し、生きることを許す」
- 「私にとってのオーストラリア」
- 「噂」
参考文献
- ^ AllMusic レビュー
- ^ ab 「ローリングストーン — ザ・ルーマー・レビュー」ローリングストーン。 2024年8月1日閲覧。
- ^ エディ、チャック（1997年）。ロックンロールの偶然の進化：ポピュラー音楽の誤った旅。ハシェットブックス。ISBN 978-0-306-80741-1。
- ^ 「アルバムレビュー」(PDF) . Billboard Music Week . 1988年8月27日号、p. 64 . 2024年7月31日閲覧。
- ^ 「アルバムリリース」(PDF) . Cash Box . 1988年9月3日号、p. 22 . 2024年7月31日閲覧。
- ^ 「Australiancharts.com – Olivia Newton-John – The Rumour」。Hung Medien。2020年6月23日閲覧。
- ^ 「トップRPMアルバム：第8728号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2020年6月23日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Olivia Newton-John – The Rumour」（オランダ語）。Hung Medien。2020年6月23日閲覧。
- ^ 岡本聡 (2006).オリコンアルバムチャートブック 完全版 1970-2005六本木、東京:オリコンエンタテインメント349ページ。ISBN 4-87131-077-9。
- ^ 「オリビア・ニュートン＝ジョンのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2020年6月23日閲覧。
- ^ 「Top 200 Albums」(PDF) . Cash Box . p. 8. 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年8月14日閲覧。
- ^ https://www.imdb.com/title/tt0221449/awards/?ref_=tt_awd 2022年8月9日アーカイブ、Wayback Machine [ユーザー生成ソース]