ノンダ

ノンダ（​​1922年10月11日、アテネ生まれ、2005年10月30日死去）は、パリ派のギリシャ人芸術家の代表的人物であった。ノンダは、40年代後半にフランス政府から奨学金を得てエコール・ド・ボザールに通った数少ないギリシャ人芸術家の一人でした。ノンダは、50年代から60年代前半にかけて主にギャラリー・シャルパンティエに所属し、60年代パリのポン・ヌフ橋の下での屋外インスタレーションや、牛の血を媒体として使った型破りな作品でよく知られていました。ノンダの作品は、大規模な具象表現主義や抽象表現主義のキャンバス、戦後パリの記念碑的彫刻と関連付けられることが多いです。

ノンダは、スピロス・ヴィカトスのもとでデッサンと絵画を学んだ。ヴィカトスはノンダに古典的な伝統を奨励し、特に肖像画の才能を賞賛した。彼の初期の作品は、家族の肖像画、大胆なヌード、風景画、海景画だった。これらの作品の多くは、第二次世界大戦中にアテネのアトリエが破壊された後も残った。彼の気質は明らかに早熟だったが、初期の絵画は、エル・グレコ、アングル、ドラクロワ、フランス・ハルスなどへの関心に深く影響されており、巨匠たちへの大きな尊敬の念を示していた。1947年、彼はギリシャを離れ、パリのエコール・デ・ボザールへ奨学生として入学し、ナルボンヌとル・マニのアトリエで学んだ。パリに移ると、ノンダは典型的な「パリの女性」のイメージを作り上げ始め、それが彼の生涯の仕事を通してインスピレーションの源となり続けた。

ノンダの最初の大きな展覧会は、1952年にアテネのパルナッソスギャラリーで開かれた。彼は、パリとそのより解放された女性たちを描いた、暴力的で非常にエロティックな露骨なヌードのシリーズと、同年にザハリアスギャラリーで展示されることになる「帽子の女性たち」のシリーズを展示した。パルナッソス展はすぐにスキャンダルを巻き起こした。アカ​​デミックな初期の作品やモンマルトルのアパートの表情豊かな厚紙の模型と並んで、彼は愛と青春の終わり、女性嫌いの性的倒錯、レズビアンの乱交、そして彼自身が演じる恐ろしいサテュロスの恋人像を描いた巨大なキャンバスのシリーズを展示した。最大の作品は高さ3メートルを超え、大胆な油彩でキャンバスに描かれ、空間を完全に占領していた。その間に、石膏の額縁に入った小さなヌードが点在していた。このオープニングは一部のアテネ市民にとって衝撃的だったため、パルナッソス会場の役員会の要請を受けた警察は、即座にショーの閉幕を命じ、ドアに南京錠をかけた。容疑は「公序良俗違反」だった。パリでのモディリアーニの最初の個展と同様に、保守的な権威と独立した自由な考えを持つ芸術家との衝突という古典的な行き詰まりに陥っていた。皮肉で歴史的な意味合いのあるジェスチャーとして、彼は郊外から新鮮なイチジクの葉を一抱え集め、各人物の性器に葉をピンで留めた。さらに不快とみなされた他の人物は、黒いカーテンで覆われた。この新しい、いくぶん滑稽な修正でショーは再開され、予想通り、このスキャンダルは戦後ギリシャの芸術家にとって初の本格的な検閲問題となり、大きな注目を集めた。この出来事はアテネでは前例のないことであり、その画像と芸術家の反応は街の関心を惹きつけた。パリで大成功を収め、ガラニスやヴィカトスといったより伝統的な芸術家たちから尊敬を集めていたと伝えられる若き芸術家がいたが、彼の最初の本格的な展覧会では、多くの人々から危険で、ポルノ的で、「退廃的」とみなされた芸術で街を騒がせてしまった。悪名高いヌードやルネッサンス様式の「覆い」を見るために、何千人もの観客がクリストウ・ラダ通りのブロックを囲むように列を作った。物議を醸したコンスタンティヌス王とフレゼリカ王妃でさえ、絵画を見るために展覧会に特別に訪れた。アテネの新聞は、この検閲の問題で二極化し、問題の芸術に関する長引く論争が始まると、学者や他の有名な詩人や作家による辛辣な投書で埋め尽くされた。ノンダは全国紙に掲載された公開書簡で、「…私は『芸術と文化の都市』で『逃亡中の芸術』を発見したため、心は苦々しく満たされ、アテネの文化芸術界に抗議します」と書いている。アカデミーでの彼の元教師、スピロス・ヴィカトスは、若い画家の作品を支持し、攻撃に対して彼を支援した。小説家ストラティス・ミリヴィリスのような、より進歩的な他の芸術家や作家も同様で、彼はアテネの主要新聞に検閲官についての風刺的な記事を書いた。アテネでの最初の展覧会は、スキャンダラスではあったが、絶賛も受けた。ギリシャの全国紙すべてに、パリで勝利することになるこの素晴らしいギリシャ人画家を賞賛する記事が掲載されたが、彼のポルノ芸術とされる大失態は、彼の生まれ故郷との厄介な関係の始まりだった。ノンダはアテネの社会にとって厄介な存在となった。

「パリ、ピガール、ブランシュ広場、テルトル広場、そこに私の人生がある！」ノンダは故郷に宛てた手紙の中で、パリへの愛を伝えました。その愛は、当時のモンマルトルやパリのストリート ライフを鮮やかに、そして官能的に描いた作品に表れています。ノンダは、波乱に満ちた人生とアーティストとしての自信を深め、より自由で表現主義的な作品を作り始めました。偶然、血と木炭を絵画の媒体​​として使うことを発見したのも、この 10 年間のことでした。これらが融合し、しばしば「フレスコ画のような」と表現される、非常に質感のある絵画の時代が到来しました。ノンダは、油、木粉、砂、そして数多くの発明された組み合わせなど、さまざまな媒体を絶えず実験的に使用しました。これが、さまざまな表面や、絵の具を他の媒体と組み合わせたり、処理したりする方法への深く長続きする関心の始まりでした。ノンダは、その後、繊細な「パリジェンヌ」とは対照的な、力強い「アマゾネス」女性のイメージを描き始めました。これらの画像の多くは「女性と雄牛」を描いたもので、人間と動物のエロティックな変態関係、古代の芸術や神話とのつながり、そしてアフリカにインスピレーションを受けたシリーズです。

1950 年代初頭、ノンダは生活費と材料の調達のために、夜は工場や仕立て屋で働いていました。モンマルトル周辺の通りやパリ郊外は、貧しい労働者、売春婦、音楽家、露天商で溢れていました。この時期にノンダは、この辺境社会の悲しみと貧困を捉えた、力強く大胆な筆致で描かれた一連の絵画を制作しました。その顔は感情を露わにし、見る者に理解を求めます。半裸で描かれることが多い人物は、人間性を全面的に露わにしています。

このシリーズの絵画のうちの1つ「音楽家たち」は、1954年にグラン・パレで開催されたアンデパンダン展に出品され、ジョルジュ・ピカールの著書「ノンダ、画家の旅」で分析されている。この本の中でノンダは次のように説明している。

「…彼らの足元を見てください…私はこれをできるだけ単純な方法で表現しようとしました…そして彼らの性格はそのままにしました…彼らの哀れな体を変形させながらも…私は彼らを哀れに思いました…信じてください…彼らは別の地球から来た生き物のように見えますが、私は彼らの心理的な特徴を残しました…女性は失われた女性の色気を保っています…バイオリニストは彼なりにロマンチックです…彼の傾いた頭はある種の哀れみを懇願しています…一方、盲目の人は自信を失っています…これが私が彼らを翻訳した方法です…怪しげなカフェコンサートで役割を果たし、去っていったミュージシャン…彼らの悲しい不幸が明らかになりました。」

ピカードは、ノンダが本質的に「顔、身体、光から深くにじみ出る力と感情」を描いていると述べて議論を締めくくっている。また、彼は自分の肖像画が描かれる過程や、特に、アーティストが販売を拒否した切望された「キリスト降誕」や、パリバレエ団の美しい若いダンサーの肖像画など、選ばれた作品についての一連の長い瞑想についても述べている。ノンダはどこへ行っても、周囲の人々を酔わせる情熱的な強烈さのオーラを発散しているようだった。彼は芸術的な誠実さをしっかりと守っていたが、それは高級仕立て屋だった父親の影響にまで遡ることができる。彼の父親は、職人が縫い目を1つ間違えただけでスーツを破り捨てることで知られていた。この信じられないほどの献身と職人技への規律は、彼の仕事から人生に引き継がれた。彼の芸術に対するこの献身と自信のエネルギーは、ギャラリストや他の「流行の」アーティストの便宜主義的な取引に対する怒りにもつながる可能性がある。この独立性は、シカゴ美術館からの招待に応じなかったことや、批評家や美術商の誘いを拒否したことなど、彼のキャリアにとって有害な決断にもつながりましたが、彼の作品の力強さと芸術的自由の感覚は、この妥協のない姿勢と密接に結びついていました。

フランシス・カルコは、常に画家たちと関わりを持っていました。若い頃は、ヴラマンク、ドラン、ヴァン・ドンゲン、ユトリロ、パスキンなど、数多くの巨匠たちと親交を深めました。彼は彼らの初期の作品を多く所有し、すぐにノンダから絵画を買いました。カルコは、彼の作品を大きなギャラリーに紹介して展示するのを手伝いました。また、この若い画家の才能を称賛する手紙によって、彼はパリ派に迎え入れられ、毎年グラン・パレのサロンやフォーブール・サントノーレ通りのギャラリーで作品を展示していた、切望されていたシャルパンティエ画廊との契約が保証されました。(現在のパリのサザビーズ) 1954年、フランシス・カルコは既に「この若きギリシャ人画家の持つ情熱、力は、稀有な気質を示している…」と記しており、ガラニスは「ノンダ氏の絵画を鑑賞したが、そこには真の才能が示されており、絵画的な気質は素晴らしい…」と書いている。当時パリで最も尊敬されていた芸術家2人からのこの賞賛により、1956年、カプシーヌ通りのギャラリー・アラールで初の個展がパリで開催されることになった。フランス・ソワール紙でこの個展を評したJP・クレスペルは、「（ノンダは）近年登場した最も興味深い若手芸術家の一人であることが明らかになった…このアテネの仕立て屋の息子は、新しい絵画の希望の一人として明らかにされた…」とコメントしている。

1950 年代後半、ノンダは明らかにアフリカ美術にインスピレーションを受けた一連の作品 (絵画と彫刻) を制作しました。これらの絵画は、一般的に動物や人間の姿を描き、血や油絵の具、砂、その他の混合媒体を使用して黒の背景に描かれました。その形は主に女性の裸体、雄牛、ライオン、またはこれら 3 つの変形した組み合わせです。部族的な意味合いを持つ一連の木彫りもあり、そのうちの 1 つは明らかにマサイ族の戦士を彷彿とさせます。エチオピアのデスタ王女との知り合いが彼の目と思考をアフリカ美術に向けさせたのかもしれません。理由が何であれ、それはノンダの芸術的軌跡に影響を与えました。

ギャラリーのスペースが限られていることや、大きな作品が売れないという苦情にますます不満を募らせたノンダは、作品を屋外に移して大規模な制作を行うことを決意した。1960年、フランス文化大臣アンドレ・マルローの個人的な支援を得て、ノンダはポン・ヌフ（パリ最古の橋）のアーチの下で個展を開催した。これは、ブーシェやシャルダンなどのフランスの一流画家たちが18世紀に近くのドーフィーヌ広場で自らの作品を「野外で」展示していたという、忘れ去られた伝統の復活だった。ノンダのポン・ヌフでの個展は4年連続で開催され、毎年テーマが異なった。最も有名なのは、15世紀の詩人フランソワ・ヴィヨンに捧げられた1960年の展覧会と、会期中ノンダが中で過ごした巨大な木彫「トロイの木馬」で知られる1963年の展覧会である。

ヴィヨン展は、15 世紀フランスの詩人フランソワ・ヴィヨンの生涯と作品に捧げられた。46 年前、ヴィヨンの饗宴を描いたこの巨大なキャンバスが、展覧会の目玉として飾られていた。そこには、偉大な「放浪詩人」とその官能的な妾が描かれている。ノンダは、この謎めいた人物、つまり、乱交、殺人、放蕩の人生とフランス語で最も優れた詩のいくつかをどうにか組み合わせた、偉大な中世フランスの詩人に魅了された。3 世紀にわたって、抒情詩は、宮廷の恋愛の厳格な理想からインスピレーションを得てきた。それとは対照的に、ヴィヨンの詩は、秩序も理性もない世界を語った。彼のビジョンはユーモラスで、文学を麻痺させていると信じていた道徳や価値観を覆すパロディである。彼の詩は、読者を笑いから生まれたファンタジーに解き放とうとした。ヴィヨンは当時の娼婦たちに深い同情を示しており、この同情は彼の詩の中で社会の犠牲者全員に向けられています。ヴィヨンにとって詩は貴族やその美徳についてではなく、不公平な世界に対する反応なのです。これらの理由から、ヴィヨンは「最初の近代詩人」として称賛され、ノンダによって彼の作品の中で繰り返し称賛されています。

展覧会は、大きな絵画、彫刻、オブジェ、家具を組み合わせたインスタレーションとして機能し、昼夜を問わず一般公開されました。この前衛的なコンセプトは、パリや世界中のアートプレスでセンセーションを巻き起こしました。

1963 年、彼は「トロイの木馬」を制作しました。パリ最古の橋の巨大な石のアーチの下に、馬が小宇宙全体にそびえ立っていました。絵画は両方の壁から鑑賞者を囲み、その壁には巨大な絵の描かれた皿や彫刻が施された花瓶も掛けられていました。等身大の人間の彫刻や石膏や木の胸像が川の方を見つめていました。これらすべてが別世界の雰囲気を醸し出しており、芸術がもはや触れることのできない遠いものではなく、鑑賞者が住む空間であるかのような雰囲気でした。彼はショーの間ずっと馬の中に住み、ゲストは手彫りのテーブルの中世の椅子に彼と一緒に座り、彼が鋳造したブロンズのゴブレットから飲み物を飲むことができました。この展示会は、ある意味で非公式に「インタラクティブ」でした。ポン ヌフ展は、パリ市が後援する毎年恒例の芸術イベントとして、パリ祝祭委員会の公式スポンサーを受けました。クレスペルの画期的な著書「モンマルトルの生きた人々」は、パリのモンマルトル地区の主要な芸術家たちを描いており、最後の段落で彼はこう書いている。「火山のようなギリシャの画家ノンダ（火山のようなギリシャ人）は、古い丘の頂上で自由で革命的な絵画の伝統を守り続けている。」

1968年、ノンダは6か月間ニューヨークに滞在し、初めてアクリル絵具の特性を発見した後、大きなキャンバスに色鮮やかなアクリル絵具で実験を始めました。彼は、色彩に新たな重点を置き、抽象化または様式化された人間の形を探求したこれらの鮮やかなキャンバスのシリーズ全体を制作しました。その形は主に、若いアメリカ人の婚約者マリア=アレクシス・デヴィニーとギリシャへの夏の旅行でインスピレーションを得た、2人の恋人、海辺の寺院、ボートを描いています。いくつかのキャンバスに現れるトランペットは、喜びと活力の表現として、彼のキャリアのあらゆる段階で繰り返し登場するシンボルです。この時期の作品は、大胆な色彩と広く自由な筆致で染み込んでいます。それらは、ギリシャのラヴリオン港で発見された難破した木造漁船の船体から彼が後に制作する一連の大型彫刻の形を予見しています。これらの動物や擬人化された構図は、2 人の人物の「抱擁」や結合と結び付けられることが多いです。

1970 年代、ノンダの作品は抽象化へと進化し、色彩豊かになった。この時期に、彼はキャンバスに描いた生き生きとしたモダニズム的な作品や、放棄された漁船の船体から作った一連の木彫作品を制作した。作品は色彩豊かだが、茶色や黒で抽象化された人間の形が中心に描かれていることが多く、これは彼の初期や後期の作品とつながっている。パリの肉市場で買った脾臓の血で作られた印象的なシリーズは、絵画的で自由なジェスチャーのスタイルで制作された。このシリーズは、彼のすべてのスタイルを組み合わせた、力強く簡素化された作品である。両手を高く掲げた人物の繰り返しのイメージは、喜びや活力の感覚を表し、2 つの形を結びつける広い半円は、しばしば抽象化された「抱擁」である。女性の形というテーマは一定のままであり、絵画は彫刻的であることが多く、後の彫刻に見られる形状に関連している。

1950 年代以降、ノンダは牛の血を大小両方のキャンバス作品で主要な要素として使うようになりました。彼は実際に、パリのレ・アールの夜通し営業している肉や魚の市場で、四つん這いになって初期の大作を数多く描きました。1950 年代、材料が不足していた時代には、ノンダは血、木炭、油を使って紙に描いた小作品を作り、1960 年代には Par la Fin などの大作でこの媒体をさらに探求しました。1970 年代には、この媒体を使った実験の集大成となる印象的な「Spleen」シリーズまたは Sanguine シリーズを完成させました。ノンダはボードレールを念頭に置いてこのシリーズを描いたことはありませんでしたが、詩人と画家の両方の暗い色調の間には確かに興味深いつながりがあります。彼が説明したように、血の暗い色合いと荒々しさは彼の気質に合っていました。 1959年、ジャン＝ポール・クレスペルはフランス・ソワール紙の特集記事で「ピカソにバラ色の時代と青の時代があったように、ノンダは脾臓の時代で記憶されるだろう」と書いている。

1981 年、記念碑的な彫刻の制作を続ける必要性を感じた彼は、家族とともにアテネ郊外の幼少期を過ごした家に引っ越しました。そこで彼は、この重労働に必要な静けさと空間を見つけました。その後 10 年間、彼は鋼鉄を曲げ、セメントを混ぜ、石膏と針金で型を作るという骨の折れる作業に、一人で、誰の助けも借りずに、強力なスポットライトの助けを借りて夜通し作業することもありました。これは骨の折れる、報われない仕事で、すでに 60 代半ばだった彼は、それぞれの作品に多大な肉体的、精神的努力を要しました。ある春、彼はコンクリートの型で作業中にめまいを起こし、自分の足場から落ちました。これは一連の心臓発作の最初のもので、深刻な健康状態の悪化の始まりを示しました。巨大で一枚岩の彫刻は、それぞれ 3 トンから 4 トンの重さがあり、抽象化された人間と動物の形をしていました。大理石のような質感の表面のため、誰もそれがセメントで作られているとは思いませんでした。黄土色、灰色、黒曜石、そしてクリーム色に近い白や黄バラ色の色合いの作品は、珍しい石の巨大な造形のように見えました。なぜこのような型破りな素材を選んだのかと聞かれると、彼はこう答えました。「『魅力的な』素材は気になります。大理石でいつも作業できるわけではありません。ガラスの清潔さ、遊び心、きらめき、虹は私には似合いません。」

ノンダは彫刻の制作と並行して、ライスペーパーの一種に非常に抽象的なアクリル絵の具を描いていた。これは彼の絵画における彫刻的形態への回帰と、エロチシズムとファンタジーの詩的な混合で抽象的思考と女性の姿を結びつけるテキストの使用を特徴づけるものである。常に新しい材料を試し、ワックス、砂、卵、粉末、石膏、石、さらにはコーヒーさえも使用して、望ましい効果を実現した。グラスファイバーと新しいポリウレタンの研究を始めていたが、健康上の理由でそれ以上の研究ができなくなった。この頃には、彼は芸術の世界から完全に距離を置いていた。常にパリを懐かしんでいたノンダは、1980年代の多くの絵画でフランス語のテキストを使用し、彫刻が完成したらパリに永久に戻りたいと妻に繰り返し語っていた。彫刻は最終的にアテネのコロナキ地区にあるデクサメニ広場で展示された。展示終了時に、輸送の遅れのため、当時のアテネ市長の命令により、彫刻はクレーンと大型トラックで「市の保管施設」に移されました。当時、心臓手術と神経損傷から回復中のノンダは、すぐに対応できませんでした。巨大な彫刻のうち 2 体を除いてすべてが輸送中に行方不明になりました。彫刻の消失に関する長く不手際な裁判は、何の結果ももたらしませんでした。実際に回収された 2 体だけが、市の保管庫でアーティスト自身によって発見されました。これらの彫刻が実際にどうなったのか、どこに送られたのかは、今日に至るまで謎のままであり、国家の恥でもあります。

1990 年代初頭、ノンダは暗い色彩への回帰を初めて行った。「怪物」と題された大きな灰色のキャンバスはパリで描き始められ、数年かけて描き直された。「私は怪物と戦っている」とノンダは言ったが、ある意味では、この闘いはこれらの不吉で問題のある形に反映されている。うつ病とアルツハイマー病との長い闘いの最初の兆候に悩まされ、彼の作業は大幅に遅くなり、不安な幻覚に悩まされた。奇妙なことに、このマニ教的な見方を突然拒絶した彼の最後の作品は、青い背景に明るい魚のシリーズだった。彼は具象的な原点へのこの回帰に非常に興奮し、「モデル」を買うためにアテネの魚市場に何度も足を運んだ。1950 年代、彼は多くの魚を描いており、時にはレ・アールの魚市場の「現場」で描いた。そして、それは彼の生涯の作品の中で、女性像と同じくらい不変のテーマであった。

コロナキでの残念な展覧会は、ノンダ自身が監督する最後の展覧会となった。2003年、ノンダ生誕80周年を記念して、家族はアテネ市とフランス大使館の支援を得て、1955年から1975年までの絵画の部分的な回顧展を開催した。巨大なキャンバス「ヴィヨンへのオマージュ」をはじめ、多くの大型作品がパリから送られ、ギリシャで初めて公開された。2003年の展覧会当時、ノンダは体調が悪く出席できなかった。展覧会は大成功を収め、2004年には市はキプロスの欧州連合加盟を祝うために計画された一連のイベントの象徴的なオープニングとして、同じ展覧会をキプロスのレフコシアにあるアモホストウの古代要塞に移した。ノンダは2005年10月、アテネの自宅で83歳で亡くなった。

アテネでの最初の展覧会から53年後、2006年にニューベナキ美術館で開催された回顧展は、ギリシャで彼の作品の初の大規模な回顧展であり、彼の生まれ故郷への象徴的な帰還でもありました。50年代と60年代にパリで最も活気のあるアーティストの一人として称賛された彼のキャリアは、20世紀後半の60年にわたる弧を描いています。

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• アートネット
• ベナキ美術館回顧展
• アテネニュース「ノンダ、失われた絆」
• ノンダとポンヌフ、パリ
• トロイの木馬に住むギリシャの画家ノンダ
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