新しいジャンク美学

新しいジャンク美学
スタジオアルバム​ 死ぬたびに
リリース	2009年9月15日
記録済み	2009年4月と6月
スタジオ	オーメン ルーム、ガーデン グローブ、カリフォルニア州 キャッスルオークス、カリフォルニア州カラバサス
ジャンル	メタルコア サザンロック ハードコアパンク
長さ	31 : 51
ラベル	墓碑銘
プロデューサー	スティーブ・エヴェッツ
『エヴリ・タイム・アイ・ダイ』年表
ビッグ・ダーティ （2007） ニュージャンク・エステティック （2009） エクス・ライヴズ （2012）

『ニュー・ジャンク・エステティック』は、アメリカのメタルコアバンド、エヴリ・タイム・アイ・ダイの5枚目のスタジオアルバムである。2009年9月15日にリリースされた。バンドにとって新しいレコードレーベル、エピタフ・レコードからリリースされた最初のアルバムである。アルバムのアートワークは、ギタリストのジョーダン・バックリーが手掛けた。

2008年6月、バンドはFrom Autumn to Ashesのジョシュ・ニュートンがベーシストとして加入したことを発表した。^[1] 1か月後、バンドは契約していないことが発表された。^[2]ボーカリストのキース・バックリーは、The Big Dirtyは「Ferretに届けなければならなかった最後の作品だったので、宙ぶらりんの状態だ」と語った。^[3]彼は、バンドがレーベルと交渉中であることに言及し、「メジャーレーベルと契約しないようだと知って、人々はとても喜ぶだろう」と語った。^[3]バンドは年末に次のアルバムを書く予定だった。^[3] 1月2日、バンドが独立系レーベルのエピタフ・レコードと契約したと報じられた。^[4] 1月12日、バンドは次のアルバムの制作を開始した。^[5]

2月11日、バンドがエピタフ・レコードと契約したことが正式に発表された。バックリーは「10年以上もの間、ほとんどのバンドを4分の1の時間で食いつぶし、吐き出してきた環境で生きてきた後に、新たにスタートを切る機会を与えられたことは、まさに奇跡に他ならない」と語った。^{[6]彼は、このレーベルでの最初のリリースはプロデューサーの}スティーブ・エベッツと春にレ​​コーディングされる予定で、「これまでのところ、私たちの新たな人生の興奮と、私たちが悪名高い攻撃的なエネルギーを捉えていることが証明されている」と語った。 ^[6] 2月のインタビューで、バックリーはバンドが2曲書いたと述べた。10年間バンドを続けているにもかかわらず、彼はまだ「新鮮なアイデア」を持っていることに少し安心していると語った。^{[7] 2009年2月と3月、バンドは}サウンドウェーブ・フェスティバルの一環としてオーストラリアをツアーした。^[8]

バンドは4月1日にプロデューサーのスティーブ・エヴェッツとともにニュー・ジャンク・エステティックのレコーディングを開始した^{[5] 。レコーディングは}カリフォルニア州カラバサスのキャッスル・オークスで行われた。エヴェッツはレコーディングのエンジニアリングとミックスを担当した。追加のエンジニアリングと編集はアラン・ヘスラーが担当し、マシュー・メシアノがアシスタントを務めた^[9] 。 5月、バンドはギャローズのイギリスツアーのサポートを務めた[ 10 ^] 。ツアー中、バックリーはアルバムはまだ完成しておらず、ツアー終了後も仕上げなければならない部分があると語っていた。バックリーはアルバムの出来に「驚いた」と述べ、「自分たちがこれほど速くてヘビーになれるとは思っていなかった。... [バンドは] 正確な時期を特定できる... [彼らは] 形式的にやり始めた。このレコードではまったく形式的にやっていない。これは正真正銘のパンクレコードだ」と語った^{[11] 。}

6月7日、バンドはスタジオに戻り、^[12]カリフォルニア州ガーデン・グローブのオーメン・ルーム・スタジオでレコーディングしたと発表した。^[9]ここで、バンドはニュートンのベースパートを録音した。^[12] 6月11日、バンドはブロンクスのマット・コトランがスタジオに立ち寄り、^[13]「The Sweet Life」にボーカルを提供したと発表した。^{[14] 6月16日、バックリーは}「New Junk Aesthetic」のレコーディングが終了したと発表した。^[15] 6月27日、フォール・アウト・ボーイのピート・ウェンツは「After One Quarter of a Revolution」にボーカルを追加したと投稿した。[ ¹⁶ ]さらに、ディリンジャー・エスケイプ・プランのグレッグ・プチアートが「The Marvelous Slut」にボーカルを追加した。^[14]アラン・ドゥーチェスがウェスト・ウェスト・サイド・ミュージックでレコーディングをマスタリングした。^{[9]このアルバムのサウンドは、}ハードコアパンク、^{[17] [18]}メタルコア^[17]サザンロック[ ^{17] [18]}と評されている。

2009年6月28日、バンドはカナダのSCENEミュージックフェスティバルに出演した。 ^[19] 6月29日、ドラマーのマイク・ノヴァックが「個人的な葛藤」を理由にバンドを脱退し、「不快で不健康な状況から抜け出している」と発表。^[20] 翌日、バンドは「この1年間、ドラムマシンか録音済みのバッキングトラックで演奏しているように感じていました。彼は私たちとのコミュニケーションを完全に遮断しました...彼は精神的にも感情的にももう私たちの一部ではなかったのです」と述べた。 ^[21] 7月8日、「The Marvelous Slut」が無料ダウンロードとしてリリースされた。7月13日、New Junk Aestheticが9月にリリースされることが発表された。さらに、アルバムのトラックリストとアートワークが公開された。^[22]アートワークはギタリストのジョーダン・バックリーが作成し、キースは「素晴らしい仕事」と評した。^[15] Blabbermouth.netは、アートワークには「神話の神が透明な手で目を覆っている」と述べている。^[23]その月の後半、バンドは「Wanderlust」のミュージックビデオを撮影した。^[24] 8月17日、「Wanderlust」はグループのMyspaceプロフィールに投稿された。^[25] 8月22日、バンドはDead and Divineの新しいドラマーRyan Legerとショーを行った。^[24] 8月25日、Chris Simsが監督した「Wanderlust」のミュージックビデオが公開された。^[26] Chart Attackによると、ビデオではBuckleyが「多くのドアがある巨大なホールに閉じ込められ、彼が通り抜けるすべてのドアの向こう側にはNew Junk Aestheticの奇妙なスケッチされたアートの世界がある」とされている。^[27] New Junk Aestheticは9月15日にEpitaph Recordsからリリースされた。^[22]アルバムには11曲が収録され、デラックス版にはさらに2曲が追加された。^[15]

9月と10月にバンドはブリング・ミー・ザ・ホライズンと全米ツアーを行い、サポートにはオー・スリーパーとアーキテクツが参加した。^[28] 11月と12月にはイギリスとヨーロッパでテイスト・オブ・カオス・ツアーを行い、キルスウィッチ・エンゲージ、イン・フレイムス、メイリン・アンド・ザ・サンズ・オブ・ディザスター、デッド・バイ・エイプリルらと共演した。^{[29] 2010年1月、バンドは}50ライオンズ、トラップ・ゼム、メアリー・ジェーン・ケリーらとオーストラリアでボーイズ・オブ・サマー・ツアーを行った。^{[30] 3月8日、バンドは「}アフター・ワン・クォーター・オブ・ア・レボリューション」のミュージック・ビデオをリリースした。^[31] 3月と4月にはバンドはフォー・イヤー・ストロング、ポーラー・ベア・クラブ、トラップド・アンダー・アイスらと全米ツアーを行った。^{[32] 5月には}ノーマ・ジーンとキャンサー・バッツと全米ツアーを行った。^{[33] 7月と8月には}ワープド・ツアーに出演した。^[34] 9月と10月、バンドはヨーロッパでTerror、All Shall Perish、Down to Nothing、Thick as BloodとともにHell on Earthツアーを行った。^[35] 2011年4月、バンドはGroezrockに出演した。^[36]翌月、バンドはBled Festでヘッドライナーを務めた。^{[37] 9月と10月、バンドは}Acacia StrainとWord AliveをサポートバンドとしてオーストラリアでCounter Revolutionツアーのヘッドライナーを務めた。^[38] 10月13日、Newtonがキャリアを追求するためにバンドを脱退することが発表された。彼の代わりに、元々バンドの3番目のベーシストだったStephen Miccicheが加入した。^[39]その後まもなく、バンドは11月末まで続いたGWARの米国ツアーのサポートを務めた。 ^[40]

このアルバムは、概ね好意的なレビューを受けている。AbsolutePunkのレビュアーであるDrew Beringerは、総合評価91%で「実のところ、Every Time I Dieはこれまでで最高のサウンドを奏でたことはない。また、New Junk Aestheticは、音楽的に言えば、大量破壊兵器に分類されるべきである」と述べ、アルバムのギターワークを賞賛した。^[41] SputnikmusicのスタッフレビュアーであるAdam Thomasも、このアルバムがバンドのこれまでのアルバムの融合であり、「簡単に言えば、誰にとっても何かがある」とコメントした。^[46] AllMusicはアルバムに3.5つ星を与え、「Every Time I Dieはエネルギーに満ち、情熱的なサウンドで、古いサウンドと新しいサウンドのブレンドをダイレクトに表現し、この猛烈な音楽に異常に幅広い魅力を与えている」と書いている。^[42]

このアルバムは米国のビルボード200チャートで46位にデビューし、初週に推定12,000枚を売り上げた。^[49]

すべての曲はEvery Time I Dieによって作曲され演奏された。^[9]

デラックス版ボーナストラック

特に記載のない限り、人員は小冊子ごとに記載^[9]。