ナターシャ・ジョンズ・メッセンジャー

ナターシャ・ジョンズ・メッセンジャー（1970年生まれ）^[1]は、オーストラリアのコンセプチュアルアーティスト、映画製作者であり、ニューヨークとメルボルンに住み、活動してきました。^[2]ジョンズ・メッセンジャーは、空間認識と光を探求する、場所を決定づける大規模なインスタレーションで最もよく知られています。 [3]彼女の作品は、模倣、錯覚、トリックのプロセスであり、建築的介入と光学物理学によって活性化されることがよくあります。^{[4 ]}

ジョンズ・メッセンジャーの作品には、写真、デジタルペインティング、彫刻などが含まれます。

ジョンズ・メッセンジャーは、オーストラリアの伝説的ラグビー選手ダリー・メッセンジャーの曾孫であり、歌手ジュリア・メッセンジャーの妹である。^[5]ジョンズ・メッセンジャーの母親、キャサリン・マリー・ジョンズは詩人であり小説家である。^[6]彼女の父親、ダリー・メッセンジャー3世は作家であり、オーストラリアの民間司祭運動への一般的な貢献で知られている。^[7]

ジョンズ＝メッセンジャーは、建築、映画、視覚芸術の原理を用いて、新しい体験型彫刻の枠組みを生み出している。彼女は、潜望鏡、ライブビデオ投影、建築模倣などの物質的装置を用いて、元の建築から表現または抽象化を作成し、大規模なインスタレーションを制作している。^[8]量子物理学、^{[3] 、}数学、連続性、幾何学への関心も、彼女の作品に反映されている。^[9] ジョンズ＝メッセンジャーは、空間における身体の役割を批判的に検討している。彼女が通常の「見方」を変えることに関心を持つようになったのは、幼少期にさかのぼる。幼少期には、彼女は日常の物体の形をスケッチし、概念化し、写真に撮ることに何日も費やしていた。^[9]

ジョンズ・メッセンジャーは画家として芸術活動を始めた。1994年に一級優等で美術学士号を取得し、^{[10] 2000年には}ロイヤルメルボルン工科大学（RMIT）で美術修士号（MFA）を取得した。シドニーのオーストラリア現代美術館、^{[11] 、}オーストラリア現代美術館、ガートルード現代アートスペース、メルボルンの現代写真センターなど、主要な施設で展示を行っている。 ^[12]

2012年、ジョンズ＝メッセンジャーはニューヨークのコロンビア大学で映画の修士号を取得し、抽象と動画への関心をリアルタイムに融合させた物語映画へと転向した。 ^{[13]コロンビア大学での最後の卒業制作映画である} 『ブラックウッド』は、2012年のコロンビア大学映画祭で、卒業生賞最優秀作品賞、全米映画批評家協会賞、エイドリアン・シェリー財団最優秀監督賞など、数々の賞を受賞した。^[14] 『ブラックウッド』はワルシャワ映画祭でプレミア上映され、40の映画祭で上映され、数々の賞を受賞した。卒業後の最初の映画である『オフランプ』は、ロサンゼルス国際アンダーグラウンド映画祭で最優秀学生映画賞と最優秀女優賞を受賞した。^[15]

ジョンズ＝メッセンジャーは、ダン・グラハム、ジェームズ・タレル、ローレンス・ワイナーといったアーティストとともに、国際的なグループ展のキュレーションを担当してきた。^[16] 2009/10年にジョンズ＝メッセンジャーは、ニューヨーク・パブリック・アート・ファンドから作品「ThisSideIn」の委託を受け、2010年にはニューヨークのガバナーズ島のNo Longer Emptyのために「Recollection」を制作した。[17] 2007年には、オランダのベアトリクス女王からデン・ハーグ彫刻ラボ・バンク賞[ 18 ]を^授与され^、 2005年には、当時の共同制作グループOSW、オープン・スペーシャル・ワークショップ（ビアンカ・ヘスター、スコット・ミッチェル、テリ・バード）と共に、彫刻の土台作りでメルボルン都市彫刻賞を受賞した。^[19]

その他の展覧会には、 2011年にメルボルンのACCA（オーストラリア現代美術センター）で開催された「Yellow 」 、オランダのハーグ（デン・ハーグ）で開催された「 Through to You」（「自由とアメリカの彫刻」）、2008年にブリスベンの近代美術館（GOMA）で開催された「Of Water 」、ニューヨークのISCPで開催された「ISCPオープンスタジオ展」、オランダのエッシャー美術館で開催された「Trappenhuis（階段）インスタレーション」などがある。^[18]

アデレードのサマー・ミュージアムで開催された2020年のアデレード//インターナショナル展は、ジョン・ウォードル・アーキテクツがジョンズ・メッセンジャーと共同で制作した「Somewhere Other」というインスタレーションを中心に構成されていた。この展覧会は、2018年のヴェネツィア・ビエンナーレ建築展へのオーストラリアの出品でもあった。^[20] 2月28日から6月12日まで開催される予定だったが、^{[21] 2020年3月に}オーストラリアでのCOVID-19パンデミックによりサマー・ミュージアムが閉鎖されたため、展覧会は短縮された。^[22]

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• コレス、エドワード。エッジィなファンタジーの世界の内側、オーストラリアン、2006 年 4 月 3 日
• コスロヴィッチ、ガブリエラ。オーストラリアの芸術にとっての距離の暴虐、ジ・エイジ、2007 年 7 月 7 日
• クラフティ・スティーブン。もし彼らがそこにたどり着くことができれば、シドニー・モーニング・ヘラルド、2010年5月2日
• クラフティ、スティーブン。イリュージョンの達人、Indesign マガジン、第 43 号、2010 年
• ドナルド、フィオナ。奇妙な場所、LIKE アート マガジン、第 11 号 - 2000 年秋
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• フロスト、アンドリュー。スーパーグロッシー、オーストラリアスタイルマガジン、第64号
• マシューズ、ハンナ。「Power to the People」、オーストラリア現代美術センター、メルボルン、オーストラリア、2011年
• ミード、ジョン。センス・オブ、LIKE アート マガジン、第 12 号 - 2000 年冬
• マイルズ、メリッサ。光の軸をオンにする：ナターシャ・ジョンズ・メッセンジャーとレスリー・イーストマン、No Longer Empty カタログエッセイ、2011 年
• ネルソン、ロバート。ニューコートオブペイント、ジ・エイジ、2008年4月30日
• ネルソン、ロバート。宇宙に生命を吹き込む、エイジ・レビュー、2006 年 4 月 12 日
• ネルソン、ロバート 実験的消失点、エイジ・レビュー、2005 年 9 月 28 日
• ネルソン、ロバート。アートフェアが最高記録を達成、ジ・エイジ、ザ・カルチャー、ビジュアル・アート、2002 年 10 月 3 日
• ピエリーニ、エスター。Fixate、Art Monthly、2000年
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• ローズ、ケイト、「ガラスの心：反射/知覚とナターシャ・ジョンズ・メッセンジャーの作品」、LIKE アート マガジン、第 16 号、2001 年
• サックス、ベルンハルト、HERE、カタログエッセイ、ガートルード現代アートスペース、メルボルン、オーストラリア 2000 年
• ストラハン、ルシンダ。正しい角度から、エイジ・レビュー、1月17日
• アートショー（10月）、特集アーティスト、ブルース・ベリーマン司会、3RRR-FM、2002年

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