ナデマ・アガード

ナデマ・イヴァニア・アガード（別名ウィニャン・ルタ・レッド・ウーマン）^[1]（1948年9月10日生まれ）は、アメリカの視覚芸術家、教育者、イラストレーター、詩人、ストーリーテラー、博物館専門家、先住民の権利活動家である。アガードは、帰還、多文化芸術、ネイティブアメリカンの芸術と文化のコンサルタントとしても活動している。^[2]さらに、アガードはアート制作とコンサルティング企業であるレッド・アース・スタジオを所有し、運営している。^[3]

アガードの作品は主に複合メディアの 視覚芸術で、キャンバス画、スケッチ、出版作品に及び、様々な複合メディアで女性らしさと男性らしさの関係を表現することを意図している。^{[3]また、彼女の目標は、文化、人種、宗教、伝統の融合を表現することであり、視覚的な}崇拝の形として機能することである。^[4]

アガードはニューヨークで生まれ育ち、人生の大半をそこで過ごしました。父親が肖像画家であり壁画家であったため、アガードは幼い頃から芸術に触れていました。彼女は、芸術に常に触れていたことが、自分自身で芸術を創作するという選択のきっかけになったと考えています。アガードはニューヨークで育ち、家族もそこにいます。

アガードはラコタ族、ポウハタン族、チェロキー族の血を引いている。^[5]

2000年代初頭、アガードは乳がんと診断されたが、それを克服した。2003年に「ムーン・ブレスト・マザー」を制作するまで、彼女は芸術活動を休止していた。 ^[4]

彼女は故郷のニューヨーク市に住んでいます。

1970年6月、アガードはニューヨーク大学で美術教育の理学士号を取得した。3年後、彼女はニューヨークで教育を続け、修士課程を修了し、 1973年12月にコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで教育学の修士号を取得した。ニューヨークでの生活と高等教育を受ける間の2年間、アガードはヨーロッパで勉強した。1969年夏、イタリアのローマにあるミラノ・カトリック大学で、アガードはルネサンス美術と建築を学んだ。^[3]そして、1972年夏までギリシャのエギナ芸術センターで美術を学んだ。

美術と教育学で最初の学位を取得した後、アガードはニューヨーク市立学校で15年間断続的に美術を教え始めました。1975年、ニューヨークのホリデーハウスは、ヴァージニア・デューイング・ホークが執筆し、アガードがイラストを描いた児童書『 ChiChi HooHoo Bogey Man』を出版しました。 ^[6]

1979年、アガードは自身の作品を展示し始めた。レタ・ウォルデン・ガンバロとスティーブン・ガンバロが現代のネイティブ・アメリカンのアーティストにスポットライトを当てるために立ち上げたビア・ガンバロ・ギャラリーは、1980年の全米アメリカン・インディアン女性アートショーにアガードの作品を​​展示した。^[6]

1981年、彼女は教職を辞め、アメリカインディアン博物館で「So the Spirit Flows」というネイティブアートのプログラムを運営し、1988年にNEAフェローシップを受賞して、最終的にミネソタ州ベミジ州立大学でスタジオアートと美術教育の非常勤教授として『Southeastern Native Arts Directory』を出版しました。1995年から1997年まで、彼女はスタンディングロック・スー族の帰還ディレクターになり^{[要出典] 、2000年代初頭にはスミソニアン}国立アメリカインディアン博物館のコミュニティアウトリーチスペシャリストの職に就きました^[要出典]。博物館を去った後、アガードは客員学芸員としていくつかの役割を果たし、講義やアートワークの制作に時間を費やしました。彼女は長年にわたりニューヨーク人文科学評議会の講師を務め続けました。彼女は地元と全国のさまざまな大学や博物館で講義や学芸員を続けました。

グアダラコタの聖母は、1997年にアガードが描いたセピア色の鉛筆画で、グアダルーペの聖母としても知られるメソアメリカの女神トナンツィンと、ラコタ族の聖なる白いバッファローの子牛の女性との融合を象徴しています。

「Moon Breast Mother: An Installation」は、キャンバスにアクリル絵の具を塗った複合メディアのソフト スカルプチャーです。10 個のピース​​で構成され、各正方形は 12 x 12 インチです。

アガードは乳がんを克服した後、2003年にこの作品を制作した。彼女はそれぞれの月を、女性の身体をさまざまな角度から映し出すソフトスカルプチャーとして制作し、パトリシア・ジャニス・ブローダーによれば、女性の性器をよりオープンな視点で強調するという彼女の芸術の継続的なテーマを示している。2003年にこの作品を個展で発表した後、アガードは現在、ニューヨークの自宅に10点のインスタレーションを保管している。^[7]

ワンプムの「ムーンズ・オブ・チェンジ」は、彼女の作品「ムーン・ブレスト・マザー」と似た形式の12ピースのインスタレーションである。2009年にスタテンアイランド美術館のコレクション「CONTACT 1609」のために制作された。これもまた、アクリル絵の具を使ってキャンバスに描いたソフトスカルプチャーのミクストメディア作品である。^[8]このインスタレーションの各ピースは12インチ×12インチの正方形で、それぞれにネイティブアメリカンとオランダの文化を表す異なるシンボルが描かれている。各正方形には紫とクリーム色の絵の具が塗られており、貝殻、トウモロコシ、さまざまな動物、さらには「半月」と書かれた文字まで描かれている。12個のイメージはどれも重複しておらず、12ピースのインスタレーションの下には紫のリボンが付いたスエットグラスの編み紐が吊り下げられている。^[9]

• 「エンパワーメントの手段としての芸術」『色彩の声：アメリカ大陸の芸術と社会』（1997年、フィービー・ファリス・デュフレン編）^[10]
• チチ・ホーホー・ブギーマン（イラスト、2008年）^[11]
• 国立アメリカインディアン博物館：アメリカ大陸の先住民芸術家たち（この博物館のプログラムに参加中に彼女が制作した芸術作品の解釈と理解のための簡単な紹介/ガイド）^[12]

ナデマ・アガードは1979年以来、様々な個展やグループ展で作品を発表してきました。彼女の作品の大部分はニューヨーク、ミネソタ、アリゾナ、そして全国各地で開催されたグループ展で発表されました。^{[9] [3] [13] [14]}

• 1992年：「聖なる扉」、ウッドランド・パターン・ギャラリー、ミルウォーキー、ウィスコンシン州
• 1993年：「天国への扉-天国からの扉」、グスタフス・アドルフス大学、シェーファー・ギャラリー、セント・ピーター、ミネソタ州
• 1994年：「彼女は4つの方向」ミネソタ大学、ミネソタ州ダルース
• 1997年：「スターブランケット・ヘブン」、ビスマルク美術館協会、ノースダコタ州ビスマルク
• 2003年：「パルフレッシュ・ビジョンズ・アンド・ムーン・ブレスト・マザーズ」、ニュー・センチュリー・アーティスツ、ニューヨーク

• 1979年：「Invitational 79」、アメリカン・インディアン・コミュニティ・ハウス・ギャラリー、ニューヨーク、ソーホー
• 1980年：「全米アメリカン・インディアン女性アートショー」、ガンバロ・ギャラリー、ワシントンDC
• 1980年：「So the Spirit Flows」、アメリカインディアン博物館、ニューヨーク
• 1980年：「森の端で」ネイティブアメリカン・センター・フォー・ザ・リビング・アーツ、ニューヨーク州ナイアガラフォールズ
• 1980年：「ありのままの声：芸術における人種差別に反対する行動」ウェストベスギャラリー、ニューヨーク
• 1981年：「Invitational 81」、ギャラリー・オブ・ザ・アメリカン・インディアン・コミュニティ・ハウス、ニューヨーク、ソーホー
• 1981年：「地球のビジョン」、ネイティブアメリカン権利基金年次ショー、コロラド州ボルダー
• 1981年: 21世紀ギャラリー、サンタフェ、ニューメキシコ州
• 1981年：「Four Directions」、アメリカン・インディアン・コミュニティ・ハウス・ギャラリー、ニューヨーク、ソーホー
• 1981年：「ファースト・アメリカンズの夜」、アトリウム・ギャラリー、ケネディ・センター、ワシントンD.C.
• 1981年：「ネイティブアメリカン、女性、そしてその芸術」、ニューヨーク大学現代美術館、ニューヨーク
• 1982年：「ネイティブ女性アーティスト」、アメリカン・インディアン・コミュニティ・ハウス・ギャラリー、ソーホー
• 1983年：「Twenty Six Horses Gallery」、ニューヨーク州ソーホー
• 1984年：「Artistas Indigenas巡回展」、オレゴン州ポートランド
• 1984年：「私たちは第七世代」ネイティブアメリカンインディアンメディアコーポレーション巡回展、ジョージア州アトランタ
• 1986年：「芸術家と精神的な探求」、女性芸術家会議、ソーホー
• 1986年：「馬を持たない騎手たち」、アメリカン・インディアン・コミュニティ・ハウス・ギャラリー、ニューヨーク、ソーホー
• 1987年：「ネイティブ・アメリカ：生活、伝説、芸術」、ニュージャージー州トレントン
• 1988年：「全米有色人種女性アーティストブック展」、テキサス州ヒューストン
• 1989年：「全米有色人種女性アーティストブックプロジェクト」、コースト・トゥ・コースト・ブック・アーツ・センター、ニューヨーク州ソーホー
• 1990年：「知られた祖先と知られざる祖先 - ボックスワークス」、アーツ・イン・ジェネラル、コースト・トゥ・コースト、トライベッカ、ニューヨーク
• 1991年：「地図上のすべて：女性と場所」、ミネソタ州ムーアヘッド
• 1991年：「マンハッタン・デイズ：プレーリー・デイズ」、ベミジ・コミュニティ・アート・センター、二人によるインスタレーション/展示会、ミネソタ州ベミジ
• 1992年：「ビジュアルアート学部展」、ミネソタ州ベミジ州立大学タリーギャラリー、ベミジ
• 1992年：「アースアート：環境に配慮したアートを通して見る自然のビジョンと解釈」、ウィンストンセーラム芸術家協会、ノースカロライナ州ウィンストンセーラム
• 1993年：「ビジュアルアート学部」、ミネソタ州ベミジ州立大学タリーギャラリー
• 1993年：「レタブロス-ラテン系のアイコン」、ユナイテッド コミュニティ センター ギャラリー オブ ジ アメリカズ、ミルウォーキー、ウィスコンシン州
• 1994年：「ギャザリング・メディスン展」、アート・イン・ジェネラル、コースト・トゥ・コースト-有色人種の女性芸術家、トライベッカ、ニューヨーク
• 1994年：「ミュリエル・マジェンタがコーディネートした世界の女性オンライン」、国連第4回世界女性会議（北京、中国）、アリゾナ州立大学芸術研究所ビジュアルアートコーディネーター、アリゾナ州テンピ
• 1994年：「ネイティブ・サバイバル：HIV/AIDSへの対応」、ハード美術館、アリゾナ州フェニックス
• 1994年：「ネイティブサバイバル：HIV/AIDSへの対応」、ハートウィック大学、ニューヨーク州オネオンタ
• 1994年：「グアダルーペの聖母はトウモロコシの母、マルチメディア作品」アリゾナ州立大学、アリゾナ州テンピ
• 1996年：「ネイティブ・サバイバル：HIV/AIDSへの対応」、トゥー・リバーズ・ギャラリー、ミネアポリス、ミネソタ州
• 1996年：「アメリカン・インディアン・カレッジ基金ガラオークション」、ウォルドルフ・アストリア・ホテル、ニューヨーク
• 1996年：「Voices of Color」、パーデュー大学ギャラリー、ウェストラファイエット、インディアナ州
• 1996年：「フリーダ・カーロ、現代イドンの現代肖像」、フレイザーギャラリー、ジョージタウン、ワシントンDC
• 1997年：「Piecevvorks」、ニューヨーク、ハーレムのスタジオミュージアム
• 1999 - 1998: 「メタファー: 日常の物や民間伝承にインスパイアされたアート」、ニューヨーク
• 2000年：「母なる愛：先住民女性と土地」、アメリカインディアンコミュニティハウスのニューヨークギャラリー、ニューヨーク
• 2002 - 2001: 「グアダルーペの聖母とは誰か? 国境を越える女性アーティスト」ヘンリー・ストリート・セトルメント・アブロンズ・アートセンター、ニューヨーク
• 2002年：「サークルからの物語：科学と先住民の知恵」、ネッド・ハタスリ博物館、ディネ大学、アリゾナ州ツァイル
• 2003年：「ネイティブアメリカンのアーティスト/学者：21世紀における自らの声」ギャラリー・オブ・ザ・アメリカン・インディアン・コミュニティ・ハウス、ニューヨーク
• 2004年：「ネイティブビュー：現代文化の影響」、アートレインUSA（巡回展2004-2007）
• 2005年：「Impacted Nations」、Honor the Earth（巡回公演 2005-2008）
• 2005-2006年：「芸術的視点、ネイティブアメリカンの象徴としての自由の女神」、エリス島移民博物館ギャラリー、ニューヨーク
• 2005年：「ニューヨーク・ミックス：5つの文明区の芸術」アメリカインディアン・コミュニティ・ハウスギャラリー、ニューヨーク
• 2008-2007: 「¡FRIJOLITOS!: A SMALL WORKS EXHIBITION」、Raices Taller 222 Art Gallery & Workshop、アリゾナ州ツーソン
• 2009年：「コンタクト1609」スタテンアイランド美術館、スタテンアイランド
• 2009年：「イン/ビジビリティの重要性」アブラゾ・インテルノ・ギャラリー、ニューヨーク
• 2015年：「ウナギの捕獲とトウモロコシの栽培方法」ウィルマー・ジェニングス・ギャラリー、ニューヨーク^[15]

• アメリカン・インディアン・コミュニティ・ハウス・ギャラリー（AICHギャラリー）：ロウアー・マンハッタン地区の文化センター
• ポウハタン博物館：歴史的なマウント・プレザント地区（ワシントン DC）にあります。

• (2003) コミュニティ活動に対するイングリッド・ワシナワトク賞: イングリッド・ワシナワトクは、先住民グループと協力するためにコロンビアを訪れた際に殺害される前は、活動家であり先住民のリーダーでした。この賞は彼女に敬意を表して贈られ、2003 年にはナデマ・アガードが受賞しました。
• (1997) スミソニアン協会アメリカインディアン博物館研究奨学金。
• （1988年）フェルプス・ストークス研究所研究員
• （1987-1988）国立芸術基金フェローシップ^[16]

• 公式サイト
• Amerinda.org の Agard による記事