Loading article…
ミコラ・ペトロヴィチ・スーク（ウクライナ語: Микола Петрович Сук、1945年12月21日生まれ）は、ウクライナ系アメリカ人のピアニストであり、ウクライナ功労芸術家である。
ウクライナ（旧ソ連）のキエフで音楽一家に生まれたミコラは、キエフ音楽専門学校で学び、8歳で初めて公の場で演奏した。その後、モスクワ音楽院で学んだ[ 1 ]。
ミコラ・スクは、1971年にハンガリーのブダペストで開催された国際リスト＝バルトーク・コンクールで第1位と金メダルを獲得し、国際的な名声を得ました。今もなおリストの音楽に深く傾倒しており、元ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ジョセフ・ホロヴィッツは彼を「現代最高のリスト・ピアニスト」と評しました。[ 1 ]彼の国際的なキャリアは4大陸に及び、モスクワ音楽院の大ホールからリンカーン・センターのアリス・タリー・ホール、ニューヨークのカーネギー・ホールまで、最も権威ある会場で演奏してきました。 [ 2 ]
スク氏は、旧ソ連諸国、フランス、ドイツ、イギリス、フィンランド、エジプト、メキシコ、アメリカ、カナダ、韓国、中国、モンゴル、オーストラリアでリサイタルを開催してきました。ミハイル・プレトニョフ指揮のロシア国立管弦楽団からロマン・コフマン指揮のベートーヴェン管弦楽団ボンまで、数多くの著名なオーケストラとソリストとして共演しています。シャルル・ブルック、ヤーノシュ・フェレンツィク、アルヴィッド・ヤンソンス、ステファン・トゥルチャク、ジェームズ・デプリースト、カール・セント・クレアなど、世界的に著名な指揮者と芸術的にコラボレーションしてきました。室内楽への情熱から、フィンランドのクフモ室内楽フェスティバル、オーストラリア室内楽フェスティバル、ウクライナのキエフ国際音楽祭、ニューヨークの国際鍵盤楽器研究所およびフェスティバルなど、世界中の多くの著名な室内楽フェスティバルやコラボレーションに参加しています。
スク氏は20世紀および21世紀のピアノ作品を熱心に信奉しており、特にヴァレンティン・シルヴェストロフ、イヴァン・カラビツ、ミロスラフ・スコリクといったウクライナの作曲家による数々の作品を初演する機会に恵まれた。これらの作品のほとんどは、スク氏のために作曲されたもの、スク氏に献呈されたもの、あるいはスク氏から委嘱されたものである。
ミコラ・スクは、モスクワ音楽院でレフ・ヴラセンコに師事し、ピアノ演奏の音楽芸術博士号を取得しました。また、モスクワ国立音楽院でピアノ演奏、教育学、室内楽の学士号と修士号を併せ持っています。渡米前は、キエフ国立音楽院とモスクワ国立音楽院でピアノ教授を務めていました。
スク氏は世界中の多くの音楽祭や音楽学校でマスタークラスを開催してきました。また、ニューイングランド音楽院、マンハッタン音楽院（ニューヨーク）、コロンビア大学（ニューヨーク）、南アラバマ大学など、様々な音楽学校で非常勤講師を務めてきました。2001年、スク氏はネバダ州ラスベガスに移住し、ネバダ大学ラスベガス校音楽学部で鍵盤楽器の指導を担当するようになりました。
ミコラ・スクは、メロディア（ロシア）、ロシアン・ディスク、ハンガラトン、メルダック/トリトン（日本）、トロッペ・ノート/カンブリア、ミュージック＆アーツ（アメリカ）のレーベルで録音を行っている。[ 3 ]
以下は、ミコラ・スクの最近のパフォーマンス（ライブおよび録音）について寄せられたコメントの一部です。
「力強い演奏、詩情、そして完璧なコントロールが見事に融合した彼は、近年この国に現れた最も恐るべき才能の一人となるだろう。」「スクは、リストのソナタに独自の個性を刻み込んだ、まさに力強いピアニストだ。叙情的な要素が強調されているものの、力強い技巧を披露する部分も決して軽視されておらず、より詩的なパッセージは楽曲の構成にうまく溶け込んでいる。」（アメリカン・レコード・ガイド）。
「…驚異的なデジタル制御…このような印象的な技術は、音楽的特徴付けという課題に完全に溶け込んでいた。スクはピアノを自慢するために使うことは決してなく、リストの表現的なアイデアのしもべとして用いた」（トロント・スター紙）。
「…間違いなく、アントン・ルービンシュタイン以来、ロシアから輩出された最も傑出した、そして爆発的な才能の持ち主である。」（ヨーロピアン・ピアノ・ティーチャーズ・ジャーナル）
「リサイタルはリストのソナタで幕を開ける。この曲は、ピアノ演奏の最も肯定的で感情豊かな表現を体現している。時折、珍しい声部構成、フレーズのグループ化、アクセントが物語の流れに彩りを添えるが、決して効果や目新しさだけを狙ったものではない。」（グラモフォン誌）
「これらは実に素晴らしい演奏で、まるでウォーミングアップをしている最中だったかのようだった。」（ドイツ紙『ゲネラル・アンツァイガー』）
「激しいアレグロであれ、ゆったりとしたアダージョであれ、熱狂的な聴衆はピアニストの卓越した芸術性、洗練されたスタイル、そして完璧な演奏に魅了された。」（厦門日報、中国）
「ウクライナでは、スク氏は長年にわたりピアノ芸術の象徴でした…著名な音楽家たちは今でも、彼がさまざまなスタイルやジャンルの音楽に注意深く、そして丁寧にアプローチする能力に驚嘆しています。」（ウクライナのコメルサント紙）
リストの演奏を評したオレンジ・カウンティ・レジスター紙は、スクの技術的な明瞭さと劇的な解釈を高く評価した。
「もし天使たちが最終的にこの夜の勝利を収めたとすれば、それはピアニストのミコラ・スクの功績が大きい。彼の偉大なロ短調ピアノソナタの演奏は、力強い表現や修辞的な見せびらかしを避け、内省的なアプローチで精神性を暗示していた。スクのソロ演奏は、どうしようもなくキッチュな協奏曲「死の舞踏」においても驚くほど繊細で、「怒りの日」のテーマの幾度もの反復は、バルコニーではなく内省的な響きを帯びていた。」（ワシントン・ポスト紙）