ダンス理論

ダンス理論は、形式的なイデオロギー、美的概念、技術的属性など、コンテンポラリーダンスの根底にある哲学です。 ^[1]これは比較的新しい研究分野で、主に20世紀に発展しました。表現理論の一分野と考えることができ^{[2] 、}音楽理論、特に音楽性と密接に関連しています。^[3]音楽性がさまざまな点で互いに適合するダンスと音楽の特定の組み合わせを見つけることを扱っているのに対し、ダンス理論はダンスの起源、スタイル、ジャンル、フットワーク、芸術的表現を網羅する広い用語です。

大学やダンス研究所で説明されているダンス理論の3つの大まかなカテゴリーは、哲学（ダンスの背後にある美的意味、または記号論に関するもの）、振付学（動きの分析と記述）、社会学（社会と文化におけるダンスの役割に関するもの）です。^[4]

ダンス理論は、解剖学的な動き（フットワークなど）だけでなく、パートナーとのやり取り、そしてそれらの相互関係や芸術としての音楽との関連性を扱います。人間の表現とやり取りの媒体としてのダンスのコミュニケーション、身体、精神、感情、芸術的側面を探ります。その過程で、ダンスのジャンルとスタイル間のさまざまなニュアンスが、それぞれの社会的背景と文化に照らして分析されます。

ダンスは文化のいたるところにある要素であるため、ダンス理論はダンスの本能的な性質を明らかにし、さまざまな動きが自然に見えるか無理やりに見えるかの原因を解明しようとします。

球体の中にダンスを描いたり書いたりすることで、すべてのダンスが自然な体の動き、つまり関節、手足、脚、指の動きに基づいていることを理解できます。ダンス理論は、体の球体と線というこれらの基本原理に基づいて、ダンスのやり方を導き出し、示し、実演します。これは、どの動きをどのくらいの速さで行うかを示すことによって実現されます。球体の線と矢印を使用してダンスを描いたり、考え出したりすることは理論的には可能です。多くのダンスの本には、その方法が書かれています。

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