ハッピー・ゴー・ラッキーさん

ハッピー・ゴー・ラッキーさん
スタジオアルバム​ ジョン・メレンキャンプ
リリース	1996年9月10日 (1996-09-10)
記録済み	1995年1月 – 1996年6月
スタジオ	ベルモント モール (インディアナ州ベルモント)
ジャンル	ロック
長さ	47 : 34
ラベル	水銀
プロデューサー	ジョン・メレンキャンプ、マイク・ワンチック、ジュニア・バスケス
ジョン・メレンキャンプの年表
ダンス・ネイキッド （1994） ミスター・ハッピー・ゴー・ラッキー （1996） 私にできる最善のこと 1978-1988 (1997)

『ミスター・ハッピー・ゴー・ラッキー』は、アメリカのシンガーソングライター兼ミュージシャンのジョン・メレンキャンプの14枚目のアルバムである。1996年9月10日に発売された。1994年の心臓発作後、初めて発売されたアルバムである。アルバムに収録されたメレンキャンプの音楽は、死と隣り合わせだった彼の経験を反映していると言われている。アルバムは、インディアナ州ベルモントにあるメレンキャンプのベルモント・モール・レコーディング・スタジオで録音された。アルバムからのファーストシングル「キー・ウェスト・インターメッツォ（アイ・ソー・ユー・ファースト） 」は、ビルボードホット100で14位まで上り詰め現在までに米国で彼の最後のトップ40シングルとなった。アルバムからのセカンドシングル「ジャスト・アナザー・デイ」は、ビルボードホット100で46位にとどまった。

メレンキャンプは、AP通信に対し、ミスター・ハッピー・ゴー・ラッキーのコンセプトについて次のように語った。「このレコードを作り始めたとき、90年代のブラックミュージックのリズム、つまりラップと、30年代、40年代のブラックブルースのサウンドを融合させようと考えました。ロバート・ジョンソン風のギターの音を、ラップのリズムに乗せて演奏するのです。いつもその通りにはいきませんでしたが、それが私たちの出発点でした。」

『Mr. Happy Go Lucky 』のアウトテイク 「All Night Talk Radio」は、メレンキャンプの2017年のアルバム『Sad Clowns & Hillbillies』に収録されました。

全国の店舗で発売された後、ウォルマートは表紙の悪魔とイエスの描写が不快であると感じ、さらに写真の赤ん坊が死んでいるように見えると述べた。メレンキャンプは、赤ん坊はただ眠っているだけの息子のハドであると答えた。しかし、彼は表紙のデザインや決定は自分が行っていないため、また音楽の変更も求められていないため、表紙が変更されたことに腹を立てなかった。新しいバージョンの表紙では、悪魔とイエスは削除されている。

メレンキャンプは1996年9月のインディアナポリス・スター紙の特集記事で『ミスター・ハッピー・ゴー・ラッキー』の全曲についてコメントした。以下はメレンキャンプがライターのマーク・D・アランに語った洞察のハイライトである: ^[5]

序曲: 「このレコードを作っているときに、これらのメロディーは思い出しやすいことに気付きました。レコードの始め方を検討していたとき、ミリアム(シュトゥルム、当時彼の新しいバイオリニスト)に電話してこう言いました。『アルバム全体を送ります。各曲のメインメロディーを取って、私たちのためにまとめてくれませんか?』そして彼女はそれをやってくれました。」

ジェリー: 「僕にとって、曲作りは、いろいろと試行錯誤することだ。いい曲を書いたとき ― 僕は悪い曲をたくさん書いたから、違いはわかっている ― 、一瞬、気分が高揚するんだ。大げさに言っているわけじゃない。でも、“今、これを書き留めておいた方がいい”って感じさ。それが「ジェリー」やこのアルバムの多くの曲で起こったように、そういう気分になり始めたとき、僕は特に何かを書くつもりはなかったと言わざるを得ない。僕は「今日は、大人にならない男についての曲を書こう」なんて考えていなかった。ただギターを手に取り、コードを弾き始め（そして歌い）“ジェリーは月の男に叫んでいる”って。ただ適当に曲を書いていただけだった。このレコードでは、曲が十分に書けたと満足するまで、熱心にそれを続けた。毎朝起きると、アートスタジオに行って絵を描く代わりに、外に出て曲を書いた。そして、何かが出来上がるまで、あるいは何も出来そうにないと確信するまで作業した。そしてスタジオに戻って昼食をとり、また外に出て、また同じ作業を始めた。時には、3日、4日、5日、何も出来なかった日もあった。私は（妻の）エレインに「私が書くものは全部ひどい」と言った。しかし、同じ日に「The Full Catastrophe」と「Jerry」を書いた日もあったと思う。いい日だった。エレインに「これらの曲はいいはずがない。1日に2、3曲もいい曲を書けたことなんてない」と言ったのを覚えている」

Key West Intermezzo (I Saw You First) : 「これはジョージ (グリーン) と私が書いたものです。ジョージと私が書いた良い曲はどれもそうですが、基本的にはテーブルでの会話から生まれました。ジョージと私が「Rain on the Scarecrow」を書いたとき、それは農民の窮状についての長い会話から生まれました。(Key West の) 翌朝、ジョージが私に電話をかけてきて、「歌詞は半分くらい書き上がった。すごくいい出来だと思う」と言いました。バンドのメンバーにこれらの曲を演奏するとき、まるで小さな赤ちゃんを連れてくるようなものです。私は「I saw you first」と歌い、ほとんどかき鳴らすような音も出ませんでした。誰かが「わからない」と言うだけで、曲は消えてしまいます。どうしてもそうしたいなら、次の曲に進みましょう。曲はたくさんあるので、時間を無駄にしたくないんです。みんなここに座って、私が歌う間歌詞を読んでください。2回演奏しても、誰も一言も発しません。すると突然、みんなが足を叩き始めたり、ギターを手に取って一緒に演奏し始めたりします。どんどん盛り上がっていきます。」

Just Another Day : 「レコード会社が最初のシングルとして出したかったのがこれだったんだ。(彼らは)『聞き覚えのある曲だ』と言ったんだ。」

これは世界の終わりではないかもしれない: 「このアルバムで一番好きな曲。最後にレコーディングした曲です。Moe ZMD という若者を雇ってプログラミングと (ドラムの) ループを手伝ってもらいました。彼は今バンドにいて、とても気に入ってくれました。... 私はアコースティック ギターでこの曲を弾いています。「これは世界の終わりではないかもしれない/でもここからはそれが見える」。まるでフォーク ソングのようでした。彼は「何が起きているんだ?」と思ったに違いありません。忘れないでください。若い子たちはみんなループで曲を始めます。すべてはリズムから始まります。リズムは私たちがいつも最後に入れるものなのです。彼は曲を聞いて、スタジオに戻ってプログラミングを始めます。1 時間以内に、このアルバムで一番クールなグルーヴができました。オルガンのパートが必要だということはわかっていました。これらのグルーヴはすべてキーボードでプログラミングされているからです。それで私は「Moe、オルガンを弾ける?」と言いました。 ... 彼がステージに立つと、ビートルズのビリー・プレストンのような、壮大で宗教的なゴスペルの音が鳴り響いた。彼は一度演奏したが、まるで魔法のようだった。」

エモーショナル・ラブ（メレンキャンプのベーシスト、トビー・マイヤーズ作詞、メレンキャンプがバンドメンバーの曲を初めて録音）：「私は何年もの間、バンドのメンバー全員に、外に出て自分のやりたいことをやるように勧めてきました。トビーは長い間バンドにいます。トビーはずっと曲を書いてきました...ある日、彼は私に「ベルモントに行ってレコーディングしてもいいですか？」と尋ねました。私は「いいですよ」と答えました。彼がここで遊んでいるのはわかっていました。そしてある夜、電話がかかってきました。彼は「おい、こっちへ来てくれ。私が書いたものを聴いてほしい」と言いました。私の反応は「今、夕食を食べているんだ。仲間たちと演奏する予定だったんだ」でした。彼は「それは私にとって本当に大きな意味がある」と言いました。それで私はここに来ました。彼は一人でここにいて、すべての機械を動かしていました。私がここに来ると、彼は「この曲を書くのを手伝ってくれ」と言いました。それで曲を書いたんだけど、あまり良くなかった。私が「これが全部なの？」って聞いたら、彼は「いや、君に聴かせたいものがあるんだ」って。彼は「Emotional Love」を聴かせてくれたんだけど、私は（信じられなかった）…彼のトラックをコピーして、彼の声を消して自分の声を入れ、ギターとバックボーカルのパートを加えた。それからジュニア（アルバムの共同プロデューサーのバスケス）がループとパーカッションを加えた。この曲は私にとってまったく新しいものになった。あんなに非線形な曲は絶対に書かないよ」

ベローズ氏: 「この曲を書いた日のことを覚えているよ。『この曲はどこから来たんだろう?』って思ったんだ。曲作りをしていると、突然『女王陛下はとても素敵な女性で、いつかサンクトペテルブルクに連れて行きたい』って思いついたんだ。数分で思いついたんだ。エレインに聞かせて『これ書いてもいい? 変すぎると思う?』って言ったんだ。書いたのはピクニックテーブルに座っていたときだったかな。たぶん去年の今頃だったと思う。Sympathy for the Devilに軍配が上がる。なぜなら、ベローズ氏が悪魔だったんじゃないかって結論に至ったからね。

(この曲は、ほろ苦いバイオリンの音色に合わせ、老人たちが自分たちの人生について語るところで終わる。) 私はここで働いているリックに、「テープレコーダーを持って老人ホームに行って、そこにいる人たちに幸せかどうか聞いてみろ。彼らが何と言うか見てみよう」と言った。老人ホームに住む 80 代の人が人生についてどう思うか興味があった。その後、ミリアムがバイオリンのパートを書いた。彼女は老人たちが話しているのを一度も聞いたことがなかった。私は「老人たちが話しているのがどんな音か、弾いてみろ」と言った。

The Full Catastrophe : 「これはアルバムの中で2番目に好きな曲です。心臓発作を起こした後、しばらくの間、精神科医に診てもらいながら、(どう対処したらいいかと) 考えていました。これは彼との会話から生まれたものです。彼は「人生という大惨事を耐え忍び、楽しむことができなければならない」と言っていました。私は「そうだ、彼は正しい。悪いことを良いことにしようと努力できるし、それを本当に生きることができる。本当に『これは最悪だ、だから何だ? 何か良いことをできる』と言うことができる」と思いました。結果として、この男に2、30回会ったことが、私にとって最高のことでした。彼は私にその認識を抱かせてくれました。私はついに彼に「そのセリフはどこで覚えたんだ?」と尋ねました。彼は『ゾルバ』に出てくる曲だと言った。それで『ゾルバ』を観たら、そこにあったんだ。彼は「結婚してるの？」と聞かれて、「ああ、そうだね。家、子供、妻。完全なる大惨事だよ」と答えた。私は「わかった、そうだね。それを使うよ。ありがとう」と思った。最初に書いたときは、今よりもずっと悲しい曲だった。自分のことを詰め込みすぎた。だから次の日に戻って、自分を出して書き直した。ずっといい、より幅広い曲になったよ」

Large World Turning : 「これは 3 分で書いた曲の 1 つです。今聴いてみると、このアルバムの中で最高の曲ではないかもしれません。でも、面白いことに、曲ごとに役割があり、役割を果たしています。」

Jackamo Road : 「この曲はバンドで完全にアレンジしたんだけど、全然良くなかった。この曲が少しでも良く聞こえたのは、僕がアコースティックギターで弾いた時だけだった。それがレコードに収録されたんだ。このレコードのシーケンスを作るのに、6日間、1日12～13時間ここで過ごした。それは僕が今までやったことのないことだった。他のレコードのシーケンスはいつも午後にやってたんだ。Scarecrow 、 The Lonesome Jubilee、その他すべてのレコード。それくらい考え抜いたんだ。レコードの最後まで来たとき、僕は『まだ起こっていない何かがここで起きなきゃ』と思ったんだ。」それで、急いで外へ出て、2分で「ジャッカモ・ロード」を録音したんだ。できるだけカントリー調に歌おうとしたんだ。この曲の次に来る「ライフ・イズ・ハード」は、僕たちの曲の中で最もアーバンなサウンドの曲だから、その真逆の曲にしようとね。「ジャッカモ・ロード」については、まだもう一言言っておけばよかったと悩んでいる。「君にキャビンクルーザーを買ってあげたい/船であちこち航海しよう」って歌ってると思うんだけど、キャビンクルーザーで航海するわけないじゃないか。歌ったときは、全然ピンとこなかった。でも家に帰って、もう一度録音しなきゃいけないなと思った。でも、その時「誰にも知られないだろう」って思ったんだ」

Life Is Hard : 「『Life Is Hard』は、みんなからアルバムで最悪の曲だと言われました。あの曲は、4曲のうちのどれかに置き換えることができたでしょう。私は Musician 誌のインタビューを受けていました。その男は私たちと一緒にスタジオにいました。私はニューヨークでミキシングをしていました。私は「アルバムで最悪の曲は何だと思いますか?」と尋ねました。私はその男を長い間知っています。彼は約束しませんでした。それで私は「『Life Is Hard』が最悪の曲だと思うので、それに取り組もう」と言いました。私は Junior に敬意を表さなければなりません。Junior はその曲を救ってくれました。ほんの 2 時間で、アルバムには収録されないはずだった曲が、アルバムで私のお気に入りの曲の 1 つになりました。彼はそこにいくつかのループを入れ、それから私たち全員 (私と Mike、Junior、Andy) がそこに座って、曲の奇妙な穴を切り始めました。すべては Junior のインスピレーションでした。」

AllMusic はアルバムに賛否両論の評価を与え、「ジョン・メレンキャンプは、心臓発作と死の危機に瀕した状況に応えて、彼のキャリアの中で最も野心的なアルバム『ミスター・ハッピー・ゴー・ラッキー』を制作した」と主張した。Entertainment Weeklyも賛否両論の評価を与え、「残念ながら、ミスター・ハッピー・ゴー・ラッキーは期待されていたほど画期的な作品ではない」と宣言した。

しかし、このアルバムは、ローリングストーン誌の4つ星レビューを含む多数の好意的なレビューも獲得した。レビューでは、「1982年の『 Hurts So Good』のような的を射たアピール力はなく、メレンキャンプのナンバーワンシングル『Jack and Diane』のような青春時代のアンセムもない。現在40代半ばのメレンキャンプは、計算されたトップ40のジェスチャーに背を向け、成熟した芝居がかった演出と濃厚な音のガンボを好んでいる。少し不均一だが反省のない『Mr. Happy Go Lucky』は、幽霊、健全な恐怖、そして中年への傲慢な歓迎に満ちた、最高の意味で玉石混交のアルバムである」と述べられている。

• ジョン・メレンキャンプ – ボーカル、ギター
• マイク・ワンチック – ギター、ドブロ、バックボーカル、メロトロン、オルガン、マンドリン
• アンディ・ヨーク – ギター、バックボーカル、チェンバレン、オルガン、ハーモニカ、マンドリン、メロトロン、パーカッション
• トビー・マイヤーズ – ベース、バックボーカル、キーボード、パーカッション
• ケニー・アロノフ– ドラム、パーカッション、ループ、バイブ
• Moe Z MD – ループ、オルガン、バックボーカル
• ラファエル・サディーク– ベース、バックボーカル
• ミリアム・シュトゥルム – ヴァイオリン
• ミルトン・デイヴィス – ベース
• ジミー・ライザー – バイオリン、バックボーカル
• ロニー・ピッチフォード– スライドギター
• パット・ピーターソン – バックボーカル
• ジェフ・ペダーセン – オルガン
• ハーヴェイ・フィリップス– チューバ
• ティム・リギンズ – トロンボーン
• デニス・リギンス – サックス