モーツァルトの作曲法

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがどのようにして作品を創作したかを、学者たちは長い間研究してきました。このテーマに関する 19 世紀の見解は、作曲過程に対するロマンティックで神話的な概念に基づくものが多かったです。最近の研究では、真正な手紙や文書を体系的に調査することでこの問題に取り組んでおり、かなり異なる結論に達しています。

モーツァルトが父レオポルドに宛てた現存する手紙（1778 年 7 月 31 日）によると、彼は作曲を能動的なプロセスと考えていたようです。

皆さんは、私がいわば音楽に没頭し、一日中音楽のことを考え、実験したり、研究したり、熟考したりするのが好きなことをご存知でしょう。

これらの言葉だけから、モーツァルトの作曲へのアプローチが意識的な方法であったのか、それとももっとインスピレーションと直感によるものであったのかを判断することはできません。

モーツァルトは、作品のために、断片的なものから大規模な草稿まで、しばしばスケッチを書いた。その多くはモーツァルトの未亡人コンスタンツェによって破棄されたが、^[1]約320のスケッチと草稿が現存しており、作曲家の作品の約10パーセントをカバーしている。^[1]

スケッチの専門家であるウルリッヒ・コンラッド^{[2] は}、現存する文書の調査に基づいて、モーツァルトが使用したよく練られたスケッチのシステムについて説明しています。通常、最も「原始的な」スケッチは手書きで書かれ、音楽の断片だけが書かれ​​ています。より進んだスケッチは、最も目立つ音楽ライン (メロディーライン、多くの場合ベース) をカバーし、他のラインは後で埋めることになります。いわゆる「下書きスコア」は、モーツァルトが完成と見なすほど十分に進んだ状態のものであり、そのため (1784 年以降) モーツァルトがVerzeichnüss aller meiner Werke (「私の全作品目録」) と名付けた個人カタログに収録されました。ただし、下書きスコアにはすべての音符が含まれていませんでした。内声を肉付けし、ハーモニーを埋め込む作業が残っていました。これらが追加されて完成したスコアは、非常に読みやすい手書きで書かれました。^[3]

この手順は、モーツァルトがレオポルトに宛てて書いた別の手紙の意味をなしており、ミュンヘンでのオペラ「イドメネオ」（1780 年 12 月 30 日）の作業について論じている。この手紙でモーツァルトは「作曲」と「書かれた」を区別している。

私は今すぐにこの手紙を書き終えなければなりません。猛スピードで書かなければならないからです。すべては構成されていますが、まだ書き終わっていません。

コンラッドの見解では、モーツァルトは作品の「草稿」は完成していたが、まだ完成した最終版を作成する必要があった。

現存するスケッチのうち、鍵盤楽器ソロ作品のものは一つもない。コンラッドは「即興演奏（モーツァルトはこれに非常に長けていた。下記参照）や、特に挑戦的な想像力の可能性を実際に試すことで、スケッチの不足を補うことができた」と示唆している。^[4]

モーツァルトは音楽的思考を練るためにキーボードを使うことがあった。これは彼の手紙やその他の伝記資料から推測できる。^[5]例えば、1781年8月1日、モーツァルトは父レオポルトに、最近移住したウィーンでの生活について手紙を書いている。

引越し先の部屋は準備中です。キーボードを借りに今出かけています。キーボードが届くまでそこに住むことはできないからです。特に今この文章を書かなければならないので、一分一秒も無駄にできません。^[6]

コンラッドはパリから書かれた同様の手紙を引用し、モーツァルトは滞在先で作曲したのではなく、別の家を訪れて鍵盤楽器を借りたと述べている。同様の証拠はコンスタンツェ・モーツァルトの回想に基づく初期の伝記にも見られる。^[7]

一方、様々な情報源によると、モーツァルトは実際には鍵盤なしで作曲することができた。ドイツの音楽学者ヘルマン・アーベルトは著書の中で、モーツァルトの最初の伝記作家フランツ・クサーヴァー・ニーメチェクの言葉を引用し、ニーメチェクは当初「彼は作曲中に鍵盤に向かったことはなかった」と記していた。モーツァルトの妻コンスタンツェも同じことを述べており、「モーツァルトは楽章が完成してから初めて試した」と付け加えている。^[8]

モーツァルトの現存する作品のうち約150曲は未完成で、現存する作品総数の約4分の1を占める。^[1]完成した作品の多くは、（透かしやインクを調べることで）長い間未完成のまま残されていた断片を完成したものであることが分かる。これにはピアノ協奏曲K.449、K.488、K.503、K.595 、クラリネット協奏曲K.622 などが含まれる。

なぜこれほど多くの作品が未完成のまま残されたのかは不明である。歴史的記録によれば、多くの場合、モーツァルトが演奏や販売の機会だと考えていたものが、作曲の途中で消えてしまったことが示されている。^[9]ブラウンベーレンス (1990) は次のように述べている。「ほとんどの作品は、作曲者自身の使用のためでなくとも、依頼に応じて、または特定の演奏を念頭に置いて書かれた。モーツァルトは、そのような機会がない作品を書くことは決して考えないと頻繁に強調していた。実際、彼の作品で、特定の機会のために、または少なくとも自身のコンサートで使用するために書かれなかったものはほとんどない。」^[10]

モーツァルトは明らかに「その場で作曲する」、つまりキーボードで即興演奏する驚異的な才能を持っていた。この才能は幼少期から明らかだったと、ベネディクト会の司祭プラシドゥス・シャルは回想している。

彼は6歳にして、自分で考案したピアノ用の最も難しい曲を弾いていた。彼は、自分の短い小指ではカバーできないオクターブを、魅力的なスピードと驚くべき正確さで弾いていた。フーガやインヴェンションの主題を思いついたら、それを奇妙な変奏や絶えず変化するパッセージで好きなだけ展開させ、フーガ風に何時間も即興で演奏し、このファンタジア演奏が彼の最大の情熱だった。^[11]

作曲家のアンドレ・グレトリーは次のように回想しています。

かつてジュネーヴで、私は何でも一目見ただけで弾ける子供に出会った。彼の父親は集まった人々の前で私に言った。「息子の才能に疑いの余地がないように、明日のソナタの非常に難しい楽章を書いてくれ。私は息子のために変ホ長調のアレグロを書いた。難しいが気取らない曲だ。彼はそれを弾いたが、私以外の誰もが奇跡だと思った。少年は演奏をやめなかったが、転調に従って、私が書いた楽章をかなりの数代にわたって代用していた... ^[12]

グレトリーと若きモーツァルトの出会いは1766年に起こったようです。^[13]

イタリアを訪れていた10代の頃、モーツァルトはヴェネツィアでコンサートを行った（1771年3月5日）。目撃者によると、「経験豊富な音楽家が彼にフーガのテーマを与え、彼はそれを1時間以上かけて科学的、器用、調和的、そしてリズムへの適切な配慮をもって演奏し、最も優れた鑑定家でさえも驚嘆した。」^[14]

モーツァルトは成人になっても公の場で即興演奏を続けた。例えば、1787年にプラハで行われた「プラハ交響曲」初演は大成功を収め、最後は作曲家による30分間の即興演奏で締めくくられた。^[15]その他の例については、モーツァルトのベルリン旅行とドラ・ストックを参照。

ブラウンベーレンスは、モーツァルトが少なくとも一度は、音楽の一部を書き留めずに、聴衆の前で演奏しながら即興で演奏することで締め切りに間に合わせようとしたことがある、と示唆している。これは明らかに、1788年2月24日に初演されたピアノ協奏曲ニ長調K.537に当てはまった。この作品では、第2楽章はピアニストの独奏で始まる。この音楽の自筆譜（作曲者直筆）には、次の音符が記されている。

パフォーマンス

リリ・クラウス著1955年

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ブラウンベーレンスと他の学者は、モーツァルトがまったく飾りのないメロディーラインで楽章を始めることは考えられず、代わりに左手に適した伴奏を即興で作ったのではないかと推測している。同様の部分は協奏曲全体に見られる。

この作品はモーツァルトの死後3年経った1794年にようやく出版され、出版者のヨハン・アンドレは他の作曲家（正体不明）を見つけて欠落部分を補わせた。こうした挿入が演奏の標準となった。^[16]

モーツァルトは音楽に関して優れた記憶力を持っていたようですが、伝説となっているような準奇跡的な能力ではなかったようです。特に、上で述べたように、作曲にキーボードやスケッチを使うことは、超人的な記憶力を持つ作曲家には必要なかったでしょう。さまざまな逸話がモーツァルトの記憶力の証拠となっています。

ヴァイオリンソナタのうち2曲については、初演の際、モーツァルトはピアノパートを記憶から演奏し、ヴァイオリニストだけが楽譜を演奏したという逸話が残っている。これはヴァイオリンソナタ ト長調 K. 379/373a にも当てはまり、モーツァルトはレオポルト宛の手紙 (1781年4月8日) の中で、演奏前夜に1時間でヴァイオリンパートを書き上げたと書いている^[17]。「しかし、完成させるために、ブルネッティの伴奏だけを書き、自分のパートは頭の中に残しておいた」^[18] 。 1784年4月29日にケルントナートル劇場で皇帝の前で演奏されたヴァイオリンソナタ 変ロ長調 K. 454 についても、同様の逸話が残っている^{[19] 。}

これらの場合、モーツァルトが鍵盤楽器のパート全体を音符ごとに記憶していたかどうか疑問に思う人もいるかもしれません。モーツァルトが即興で音の隙間を埋める能力があったという独立した証言（上記）を考慮すると、モーツァルトはヴァイオリンソナタの演奏でも同様に即興で演奏できたと思われます。

モーツァルトの強力な記憶力のもう一つの例は、14歳の時にシスティーナ礼拝堂でグレゴリオ・アレグリの『ミゼレーレ』^{を暗記し、書き写したというものである。 [20]}ここでも、さまざまな要素がモーツァルトの優れた技術を示唆しているが、超人的な奇跡ではない。問題の作品は、同じ4部構成と5部構成を交互に繰り返すという、いくぶん反復的なものであり、メイナード・ソロモンは、モーツァルトが以前に別のコピーを見たことがあるかもしれないと示唆したが、彼には「記憶から『ミゼレーレ』を書き写す能力が確かにあった」と付け加えた。 ^[21]さらに、モーツァルトは1764年から1765年にかけてロンドンにいたときにすでにこの曲を聴いており、ローマで聴いたときにそれを思い出したのかもしれない。^[22]

コンラッドは、19世紀のモーツァルト研究の時代に広まっていた見解について述べている。^[23]特に、「音楽の創作」は創造行為として神話化された。19世紀は、モーツァルトの作曲過程を「衝動的で即興的な作曲の一形態であり、ほとんど植物的な創造行為」とみなした。^[24]コンラッドは、19世紀は音楽記憶の分野におけるモーツァルトの能力も神話化したと述べている。

モーツァルトの作曲方法に関する初期の概念の重要な出典は、19世紀初頭の出版者フリードリヒ・ロヒリッツの著作である。彼は長い間本物だと思われていたモーツァルトに関する逸話を広めたが、最近の研究ではその真偽は広く疑われている。^[25]とりわけロヒリッツは、モーツァルトが書いたとされるが現在では偽物とみなされている^[27]作曲方法に関する手紙[ ^26]を出版した。この手紙は現代の学者によって疑わしいとされている2つの点に関する証拠とされた。1つは、モーツァルトが一種の受動的な精神プロセスで作曲し、アイデアが自然に浮かぶままにしていたという考えである。

私が、いわば完全に自分自身で、完全に独りで、気分が良いとき、たとえば馬車で旅行しているとき、おいしい食事の後に散歩しているとき、あるいは眠れない夜など、そのようなときこそ、私のアイデアが最もよく、豊かに湧き出るときである。それがどこから、どのように湧き出るかは私にはわからないし、無理やり湧き出させることもできない。私を喜ばせたアイデアは、記憶にとどめ、教えられたように、それを口ずさむのが習慣になっている。このように続けていると、すぐに、この一口やあの一口をどう利用すれば、対位法の規則やさまざまな楽器の特性などに合わせて、それをうまく料理できるかが思い浮かぶ。^[28]

ロクリッツの偽造された手紙は、モーツァルトがキーボードやスケッチを使わずに完全に記憶を頼りに作曲できたという（明らかに虚偽の）物語を補強するために、以前の研究でも使われた。

これらすべてが私の魂を燃え立たせ、私が邪魔されない限り、私の主題は拡大し、体系化され、明確になり、全体は、たとえ長いものであっても、私の心の中でほぼ完成し、完全なものとなり、素晴らしい絵画や美しい彫像のように、一目見ただけで見渡すことができる。また、想像の中で部分が次々に聞こえるのではなく、いわば一度に聞こえるのだ... 私が自分の考えを書き留めるとき、その言葉を使ってよいのであれば、私が言及した方法で、以前にそこに集められたものを私の記憶の袋から取り出す。このため、紙への書き留めは十分に速く行われる。なぜなら、前に述べたように、すべてがすでに完成しており、紙の上で想像していたものと異なることはめったにないからである。

ロクリッツの手紙の内容は、数学者アンリ・ポアンカレや音楽家アルベール・ラヴィニャック^[29]などの権威者たちによって伝えられ、モーツァルトの作曲過程に関する一般的な見解に大きな影響を与えた。そして1952年には、創作過程に関するシンポジウムの論文集にこの手紙が再現されているが、「この手紙の信憑性は依然として疑わしい」という警告が添えられている^{[30] 。}

しかし、この手紙はモーツァルトの歴史的概念に影響を与えてきたにもかかわらず、最近ではモーツァルトの作曲過程を正確に記述しているとは見なされなくなっている。^[31]一方、たとえロヒリッツが手紙を偽造したとしても、彼が自分の筆跡を偽造したのと同じように、モーツァルトの実際の作曲方法に関して知っていることを偽造したかったと考える理由はない。さらに、ロヒリッツの説明を直接裏付けるように、モーツァルトの最初の伝記作家は、モーツァルトの妻と共同で、モーツァルトの作曲方法について一致する説明を述べている。

モーツァルトは、一見すると不注意や性急さのように見えるかもしれないほど、すべてを素早く、素早く書き上げた。そして、書いている間、彼は決してピアノを弾くことはなかった。彼の想像力は、思いついた作品全体を、はっきりと生き生きと表現した。… 夜の静かな休息の中で、彼の魂を妨げる障害物が何もないとき、彼の想像力の力は、最も活発な活動で白熱し、自然が彼の精神に与えた音色の豊かさをすべて展開した。… そのようなときにモーツァルトを聴いた人だけが、彼の音楽的才能の深さと全範囲を知っている。彼の精神は、すべての懸念から自由で独立しており、芸術の最高の領域まで大胆に飛翔することができた。^[32]

出典

• ブラウンベーレンス、フォルクマール(1990)。ウィーンのモーツァルト：1781–1791。ニューヨーク：グローブ・ヴァイデンフェルド。
• ドイチュ、オットー・エーリッヒ（1965年）。『モーツァルト：ドキュメンタリー伝記』カリフォルニア州スタンフォード：スタンフォード大学出版局。
• アーヴィング、ジョン (2006)。「ソナタ」。クリフ・アイゼン、サイモン・P・キーフ(編)。ケンブリッジ・モーツァルト百科事典。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。
• Keefe, Simon P. (2006)。「Rochlitz, (Johann) Friedrich」。Cliff Eisen、Simon P. Keefe (編)。『ケンブリッジ モーツァルト百科事典』。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。
• Konrad, Ulrich (2006)。「作曲法」。Cliff Eisen、Simon P. Keefe (編)。『ケンブリッジ・モーツァルト百科事典』 。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。
• ニーメチェック、フランツ(1798)。Leben des KK Kapellmeisters Wolfgang Gottlieb Mozart, nach Originalquellen beschrieben (ドイツ語)。
• ソロモン、メイナード（1995年）。『モーツァルト：生涯』ニューヨーク：ハーパー・ペレニアル。
• ザスロー、ニール(1994)。「働き者としてのモーツァルト」。ジェームズ・M・モリス (編) 『モーツァルトについて』 ケンブリッジ大学出版局。モーツァルトの作曲動機の実用性に関する影響力のある主張であり、古い概念をロマンチックで非現実的なものとして攻撃している。

• コンラッド、ウルリッヒ「モーツァルトはいかにして作曲に取り組んだか：新たな視点」アメリカモーツァルト協会ニュースレター、第 8 巻、第 2 号 (2004 年 8 月 27 日) (1992 年の著書の概要の英訳)
• ウルリッヒ、コンラート (1992) 「モーツァルト シャッフェンスヴァイゼ」、ゲッティンゲン: ヴァンデフック & ループレヒト。 (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen Philologisch-Historische Klasse 3. Folge Band 201)

• Verzeichnüss aller meiner Werke (モーツァルトの主題目録)、大英図書館