マザー・ライリーが吸血鬼と出会う

マザー・ライリーが吸血鬼と出会う
劇場公開ポスター
監督	ジョン・ギリング
脚本	ヴァル・バレンタイン
ストーリー	ヴァル・バレンタイン リチャード・ゴードン
制作：	ジョン・ギリング スタンリー・カズンズ ジョージ・ミンター[1]
主演	アーサー・ルーカン・ ベラ・ルゴシ
撮影	スタンリー・ペイビー
編集者	レナード・トラム
音楽：	リンド・サウスワース
制作 会社	ファーンウッドプロダクション
配布元	レナウン・ピクチャーズ（イギリス）
発売日	1952年6月 ( 1952-06 ) （イギリス）
実行時間	74分
国	イギリス
言語	英語

『マザー・ライリーと吸血鬼』 （『ヴァンパイア・オーバー・ロンドン』、『吸血鬼の息子』としても知られる）は、1952年のイギリスのホラーコメディ映画で、ジョン・ギリング監督、アーサー・ルーカンとベラ・ルゴシ主演^{[2]である。}ネトルフォールド・スタジオで撮影された。

これは『オールド・マザー・ライリー 』シリーズの最終作であり、ルーカンの妻でありビジネスパートナーであったキティ・マクシェーン（1951年に別居）は出演していない。この映画は後に1963年に『 My Son, the Vampire』として米国で公開された。

自称吸血鬼は、世界征服の目標を達成するためにロボットの軍隊を作ろうとしています。彼の唯一の機能するロボットは、誤ってマザー・ライリーに送られました。吸血鬼はマザー・ライリーを誘拐します。

フォン・ハウゼンは、ロンドンの本部からウランで動くレーダー制御ロボット 50,000 体の軍隊を率いて世界制覇を企んでいる。彼は自分が吸血鬼だと信じており、何人かの若い女性を誘拐している。最近では、ロボット軍に必要なウラン鉱山の地図を持っているジュリア・ロレッティを誘拐した。

現時点では、フォン・ハウゼンには機能するロボットが 1 台しかなく、本来は彼に送られるはずだったロボットが、手違いでオールド・マザー・ライリーの店に送られ、マザー・ライリーの荷物がフォン・ハウゼンに送られました。ラベルにマザー・ライリーの住所が書かれているのを見て、フォン・ハウゼンはロボットにマザー・ライリーを誘拐させて本部に連れて行くよう指示しました。

• アーサー・ルーカン（オールド・マザー・ライリー役）
• フォン・ハウゼン役のベラ・ルゴシ
• ジュリア・ロレッティ役のマリア・メルセデス
• ドラ・ブライアン（ティリー役）
• フィリップ・リーバー（アントン・ダショムブ役）
• リチャード・ワティス（PCフレディ役）
• 田舎者役のグラハム・モファット
• ダグラス役のロデリック・ラヴェル
• マグジー役のデヴィッド・ハースト
• ジュディス・ファース（フレダ役）
• 執事ヒッチコック役のイアン・ウィルソン
• ハティ・ジャック（ジェンクス夫人役）
• ダンディ・ニコルズ（モット夫人役）
• シリル・スミス、家賃徴収人ペイン氏役
• ローレンス・ネイスミスが警察巡査部長を演じる
• ビル・シャイン（マグジーのアシスタント役）
• ジョン・ル・メスリエがスコットランドヤードの警官役を演じる（クレジットなし）

プロデューサーのリチャード・ゴードンの提案で、ベラ・ルゴシはイギリスに渡り、舞台劇『ドラキュラ』に出演したが失敗に終わった。彼はアメリカに戻るための資金が必要だった。ゴードンは、同僚のプロデューサー、ジョージ・ミンターを説得して、ロンドンでルゴシを映画に起用させた。アーサー・ルーカンは、オールド・マザー・ライリーの映画シリーズに出演していた。キャストにルゴシがいれば、新作がイギリス国外で成功する可能性があると考えられた。^[3]

ルゴシは役に対して5,000ドルの報酬を得た。プロットは『アボットとコステロ フランケンシュタイン対決』から取られた。^[1]

ゴードンは、ジョン・ギリングがプロデューサーとしてクレジットされていたが、実際のプロデューサーはジョージ・ミンターだったと述べている。撮影には4週間かかった。^[1]

リチャード・ゴードンは、アメリカ市場向けにルゴシ出演でアーサー・ルーカン抜きの追加シーンを撮影する計画があったが、そのアイデアは実行されなかったと回想している。

ゴードンはまた、この映画はルゴシの演じるキャラクターが本物の吸血鬼ではないことを強調し、U指定を取得して『オールド・マザー・ライリー』の最大の観客である子供たちが見られるようにしたと述べた。^[1]

ルーカンの代役ロイ・ロランドが、映画の中でより身体的なスタントを彼に代わって演じた。

『マザー・ライリーと吸血鬼』は1952年7月にイギリスで公開された。^[4]この映画は興行的には成功しなかった。アメリカでは1963年まで公開されなかった。^[3]

アメリカの配給会社は当初、この映画のタイトルを『ヴァンパイア・オーバー・ロンドン』に変更する予定で、そのタイトルのプリントは存在するが、実際に配給されたかどうかは定かではない。^[5]

後にアメリカ公開時には『キャリー・オン、ヴァンパイア』に改名される予定だったが、アングロ・アマルガメイテッド（イギリスの人気映画シリーズ『キャリー・オン』の製作者）が訴訟を起こし勝訴し、最終的にタイトルはアメリカのコメディアン、アラン・シャーマンのヒット・コメディ・レコード『マイ・サン、ザ・フォークシンガー』とのタイアップとして『マイ・サン、ザ・ヴァンパイア』に変更された。この映画にはアラン・シャーマンの「マイ・サン、ザ・ヴァンパイア」という歌による導入シーンが含まれていた。^{[6] [7]}

ルゴシは、 J・アーサー・ランク製作の『マザー・ライリー』の1953年の続編の主役にオファーされたが、出演するためにはイギリスに戻らなければならないという条件だった。しかし、体調が悪かったため渡航できなかった。プロデューサーのアレックス・ゴードンは、1951年の映画に新たに撮影されたルゴシのハリウッド映像を挿入し、『キング・ロボット』と題する拡張版を作成することを提案したが、1953年までにルゴシの容姿が以前の映像と一致しなくなったため、このプロジェクトも中止された。^[8]

Kine Weekly は次のように書いている。「アーサー (オールド マザー ライリー) ルーカンの元気とベラ ルゴシのフルーティーな不気味さを組み合わせたコメディ スリラー。... シンプルな楽しさと心温まる衝撃、それに説得力のあるタイトルとスター性により、大衆や若者にとって健全なアトラクションとなり、良い人気を得ている。... この映画は冒頭で少し苦労しており、吸血鬼の余談はほとんど使われていないが、それでも、笑いとスリルが、いつもの型に作られ、終わりに向かって積み重なっていく。アーサー ルーカンは、彼の有名な女性演技を独特の落ち着きで演じ、オールド マザー ライリーとしてキャッチーな歌を歌い、ベラ ルゴシは抑制されているものの、フォン ハウゼンとして効果的な引き立て役となっている。自転車、オートバイ、古い廃車が使われる最後の大騒ぎは、タイミングが絶妙で、このおかしくて巧妙に配役された下品な物語をうまく締めくくっている。 「大騒ぎだ」 ^[9]

月刊映画速報は「愚かで、ユーモアがなく、不快だ」と評した。^[10]

• フランク・J・デロストリットとアンディ・ブルックス、『ヴァンパイア・オーバー・ロンドン：イギリスのベラ・ルゴシ』（カルト映画出版社、第 1 版、2000 年 9 月）
• ギフォード、デニス (2001) [1973].英国映画カタログ. 第1巻 (第3版). ラウトレッジ. ISBN 978-1-57958-171-8。

Wikiquote には「マザー・ライリーとヴァンパイアの出会い」に関する引用があります。

• IMDbの「マザー・ライリーとヴァンパイアの出会い」
• マザー・ライリー・ミーツ・ザ・ヴァンパイアの当時と現在のロケ地写真がReelStreetsに掲載