| マイケル・デフォージ | |
|---|---|
2017年のデフォージ | |
| 生まれる | 1987 |
| エリア | 漫画家 |
主な作品 | 非常にカジュアルな蟻のコロニーを失う |
| http://www.michael-deforge.com | |
マイケル・デフォージ(1987年生まれ)はカナダの漫画家、イラストレーターである。[1] [2]
バイオグラフィー
デフォージはオタワで育ち、トロント大学に入学したが、2年後に中退した。[1]彼はトロントに住み、働いている。[3]
デフォージによると、彼は「いつも漫画を描いていた」と言い、ブルーム・カウンティ、ファーサイド、ピーナッツ、 カルビンとホッブスなどの両親の漫画コレクションから読んだり描いたりすることを学んだ。[4] [5] [6]彼はピーナッツを今までで一番好きな漫画として述べている。 [7]彼は中学、高校までスーパーヒーロー漫画を読んで描こうとした。[4]彼は、子供の頃にたくさんいじめられたことへの反応として、初期の漫画を「ただのちっぽけな復讐漫画」と表現している。[5]高校生の時、彼は絵を描くことが天職になり得ることに気づき、コンサートのポスターを描き始めた。最初はコンサートの無料入場と引き換えに描いていたが、やがて自分の作品に対して料金を請求するようになった。[5]彼はマーク・ベル(エクスクレイム!で初めて見た)とマット・ブリンクマンの作品に興味を持ち、チェスター・ブラウンのI Never Liked Youを「オルタナティブ・コミックへの入門」と表現している。[4] [6] [8]彼はまた、クロエ・ラムとヤニック・デランローのセリポップの作品が、しばらくの間彼の描き方に強い影響を与えたと述べています。[4]彼の人生の形成期に重要だったアーティストとして、日野日出志、ジャック・カービー、デレク・ジャーマン、エドゥアルド・ムニョス・バッハス、プリンス、メアリー・ブレア、ソール・スタインバーグ、マーク・ニューガーデンなどが挙げられます。[4]
デフォージはカートゥーンネットワークのアドベンチャー・タイムのデザイナーとして働いていた。[9] [10]彼は自分の仕事を「小道具と特殊効果のデザイナー」であり「ストーリーボードの作業、キャラクターデザイン、コンセプトアートの雑多な部分」と「私が今まで望んだ中で最高の仕事」と表現している。[10]
彼は自分自身を社会主義者だと自認している。[11]
仕事
デフォージは、ウェブコミック『Cave Adventure』と『Lose』の創刊号が広く知られるようになる以前から、トロントの地域コミック界で数年間にわたり活躍していた。[12]彼は、2009年のトロント・コミック・アート・フェスティバル(TCAF)に参加し、フェスティバルで展示されたすべての作品を見たことが、自身のコミックシリーズ『Lose』を制作するきっかけになったと語っている。[7]彼はまた、このフェスティバルで、後に彼の出版者となるアニー・コヤマと出会った。 [7] 2009年のTCAF以前、デフォージはさまざまな短編コミックやストリップを試していた。[7]彼は『Lose』を彼にとって最初の「本物の」コミックだと述べている。 [7]
2009年にコヤマ・プレスから出版された彼の「一人アンソロジーシリーズ」の最初の号であるLose #1は、2010年のダグ・ライト賞で「最優秀新人賞」を受賞した。[13] [14] [15]コヤマが2010年に出版した Lose #2は、2011年のダグ・ライト賞「最優秀書籍」部門にノミネートされた。[15] [16] 24ページのコミックのうち最後の3ページを除くすべてに、コヤマが「2人の子供と彼らが森で見つけたモンスターについての独立したホラーコミック」と表現したデフォージの物語It's Chipが掲載されている。 [16] [17]ロブ・クラフは、ザ・コミックス・ジャーナルのハイ・ロー・コラムで、この漫画を「兄弟間の対立や家族/学校の力学と、奇妙な擬人化された可愛らしさ、そして本当に気持ち悪くて不快なイメージを組み合わせたもの」であり、「大成功」であり、「本当に成功した革新的なフュージョン・コミックを挙げるように言われたら、この漫画を挙げるだろう」と評した。[2]デフォージは、フランク・サントロがオルタナティブ・コミック、ジャンル・コミック、マンガ、アニメーションなど、さまざまなソースからの影響を融合した漫画スタイルを表現するために作った「フュージョン・コミック」という言葉は、彼の漫画のいくつかを表現するのに適切な言い方だが、漫画に取り組むときに彼が目指すものではないと述べている。[18]
スポッティング・ディア(2010年)は、デフォージが「カナダのほとんどの都市に生息する、鹿の形と大きさをした架空のナメクジの一種『スポッティング・ディア』の生態と行動パターンを描いた」と評した12ページのフルカラー漫画で、2011年のピッグスキン・ピーターズ賞の非物語的または実験的作品部門で最優秀賞を受賞した。[8] [19]この漫画は「百科事典の項目のようにフォーマットする」という当初のアイデアから生まれた。[8]
デフォージのLoseシリーズの第3号は、2011年にコヤマから出版され、2011年のTCAFでデビューしました。[20] [21]デフォージの作品は、2011年のイグナッツ賞の「優秀コミック」を受賞し、「優秀アーティスト」と「優秀シリーズ」賞にノミネートされました。[22] Lose #3は、ダグライト賞の「最優秀本」にもノミネートされました。[15]この号には、3ページのImprov Night、メインストーリーのDog 2070、Manananggal、およびいくつかのAnt Storyストリップが含まれていました。[2]
2011年、スタディ・グループ・マガジン第1号にはデフォージの『ライダーズ』コミックが掲載された。[23 ]デフォージの2ページコミック『Young People』は、 MAXレーベルから出版された非主流派コミック作家やアーティストのためのアンソロジー『マーベルのストレンジ・テイルズII 』 (ストレンジ・テイルズMAX第2号)に収録された。[12] [24]コミックスアライアンスは、このコミックを「10代のスーパーヒーローたちが、完全に制御できない力によってチームメイトの1人が意識のある水たまりに溶けてしまったとき、その場から逃げ出す」ストーリーだと説明した。[24]アルヴィン・ブエナベンチュラが編集したザ・ビリーバーの2ページにわたる漫画集「コミックス」には、2011年からデフォージの「ティッターズ」が掲載されている。 [25] [26]フランク・サントロのザ・コミックス・ジャーナルの「リフ・ラフ」コラムには、2011年8月から12月までデフォージの週刊ギャグ漫画「インターミッション・ファニーズ」が掲載された。 [25] [27]デフォージの4部構成の連載「レスキュー・ペット」は、季刊誌「メゾンヌーブ」の2011年号に掲載された。[25] [28]マザーズ・ニュースは、2011年11月からデフォージの月刊漫画「ミリタリー・プリズン」を掲載している。 [29]デフォージはこの漫画を「イドの魔法使いのファンフィクション」と表現している。月刊漫画『アビー・ローファー』は、トロントのフリンジ音楽と芸術シーンをカバーする非営利のボランティアベースの月刊新聞「オファリングス」に2011年12月から2013年7月まで掲載されました。 [30] [31]
デフォージは2011年5月に『オープン・カントリー』第1号を、2011年秋に第2号を自費出版した。 [32]当初は5部構成のシリーズとして計画されていたが、デフォージは「途中でそれを放棄し、すべてのアートワークを破壊し、売れなかったコピーをすべて捨てた」。[33]
デフォージはライアン・サンズと数多くのプロジェクトでコラボレーションしている。[34] 2010年に2人は『Prison for Bitches 』を共同編集し、デフォージはこれを「アートワーク、文章、漫画が満載のレディー・ガガへのトリビュート雑誌」と評した。[6] 2011年と2012年には、ユース・イン・ディクラインが発行する「エロティック・コミックのアンソロジー」である『Thickness』の3号を共同編集した。 [34] [35] 『Thickness #1』には、ケイティ・スケリー、ジョニー・ネグロン、ゼ・ジャン・シェン、デレク・バラード、トゥルー・チャボの作品が掲載された。[35] 『Thickness #2』には、アンジー・ワン、ブランドン・グラハム、ミッキー・ザッキリ、リサ・ハナウォルト、トゥルー・チャボ、ジリアン・タマキの作品が掲載され、デフォージの『College Girl by Night 』も収録された。[35] [36] Thickness #3には、ラマー・エイブラムス、ジミー・ボーリュー、エディー・フェイク、ジュリア・グフロラー、ウィリアム・カルディーニ、ショーン・T・コリンズ、田亀源五郎、トゥルー・チャボ、アンディ・バークホルダー、ハムレットマシーンの作品が掲載された。[35]デフォージとアニー・コヤマは2011年に森をテーマにしたアンソロジー『Root Rot』を共同編集した。 [25] [37] このアンソロジーには、ジョン・ヴァーミリー、デレク・M・バラード、ダン・ゼットヴォッホ、T・エドワード・バック、ロビン・ニシオ、イネス・エストラーダ、リズ・ヒッキー、ミッキー・ザッキリ、ジェシー・ジェイコブス、ジェイソン・フィッシャー、ヘレン・ジョー、アンジー・ワン、グレッグ・ピゾーリ、ジョー・ランバート、ボブ・フリン、クリス・"エリオ"・エリオポロスの作品が含まれていた。[38]デフォージは「編集者になることにはあまり興味がなかった」と語っているが、それぞれの本の背後にあるアイデアを支持していたため『Thickness』と『Root Rot』の共同編集者となり、ライアン・サンズとアニー・コヤマとの仕事を楽しんでいる。彼らは「大変な仕事」のほとんどをこなしてくれたという。[25]
2012年2月、シークレット・ヘッドクォーターズはデフォージのインシネレーターというミニコミックのワンショットを出版した。 [39] [40] [41]また、8ページのウェブコミックであるExamsがスタディ・グループによってオンラインで出版された。 [42]スペース・フェイスブックスは2012年11月に8ページのミニコミックのワンショットであるMoleculeを出版した。 [43]
デフォージのLoseシリーズの第4号「ファッション号」は、2012年9月にコヤマから出版され、2012年スモールプレスエキスポ(SPX)でデビューしました。[44] [45]これは2013年のイグナッツ賞の「優秀アーティスト」賞を受賞し、Loseは「優秀シリーズ」賞を受賞しました。[46]この号には、Someone I KnowとCanadian Royaltyに加えて、 The Sixtiesなどの短い物語が掲載されました。[47]
2013年3月に発行されたSmoke Signal #15には、レスリー・スタインとのコラボレーション作品が2つ含まれており、 1つはデフォージが執筆しスタインが描いたWatertest 、もう1つはスタインが執筆しデフォージが描いたIt's a Lovely Day in Amsterdamである。 [48] 2013年、Uncivilized BooksはデフォージのStructures 24-34を出版した。これは、アーティストに新しい構造物のデザイン11点を寄稿してもらうStructures zineシリーズの第3号である。 [49] Structures 1-11はトム・カジンスキーによるもので、Structures 12-23はヴィンセント・ストールによるものである。[49]
2013年5月、小山はデフォージのミニコミック、オンラインコミック、アンソロジー寄稿の中から注目すべき短編を集めたコレクション「 Very Casual 」を出版した。 [50] [51]この作品は2013年のイグナッツ賞「傑出したアンソロジーまたはコレクション」を受賞した。[46] ダグラス・ウォルクはニューヨークタイムズ紙に寄稿し、この作品を「倒錯的で、滑稽で、忘れがたい物語」のコレクションと評し、デフォージは「ヴィンテージの新聞漫画やニューウェーブ時代のグラフィックの確かな幾何学的形態を奇妙に愛らしいホラーに歪めたりへこませたりしている」と評した。[50]この作品には「All About the Spotting Deer」が収録されており、ウォルクはこれを「自然ドキュメンタリーの無味乾燥なパロディ」として始まり、「不幸な作家についての小話に変化し、次にカナダ人の自己満足についての決まりきった話に変わり、最終的にはそれ自体に折り込まれていく」と評した。[50]
デフォージの『Lose』シリーズの第5号は、2013年6月にコヤマによって出版され、2013年のシカゴオルタナティブコミックスエキスポ(CAKE)でデビューしました。[52] [53]この号には、 Living Outdoors、Muskoka、Recent Hiresの3つの独立したストーリーが含まれていました。[52]
デフォージの月刊ウェブコミック『レザー・スペース・マン』は、2013年8月からカナダのランダムハウスのサイト『ハズリット』で公開されている。 [54]ハズリットに寄稿しているクリス・ランドルによると、同作品は「プリンスをこの世のものとは思えないフェティッシュギアにまみれた謎の存在として想像し、その意味を想像する」という。[55]スペース・フェイス・ブックスは2013年夏に20ページのミニコミック『ザ・ボーイ・イン・クエスチョン』を出版した。 [56] ダック・ダック・グースは2013年10月にスタディ・グループによってオンラインで出版された。 [57] 2013年11月号のアートレビュー・マガジンにはデフォージの2ページの漫画『ドット・コム』が掲載されている。[58]
アント・コロニー(2014年)はデフォージの最初の単行本の長さの物語で、彼のウェブベースの週刊漫画アント・コミックを収録している。[4] [59] [60] [61] Drawn & Quarterlyの発行人クリス・オリヴェロスはデフォージを「完全に形成された、唯一無二のビジョンを持って突然現れる稀有な才能の一人」であり、「印象的な視覚的感性と独特のユーモアのセンス...完全に彼独自のもの」であると評した。[62]
商業作品
2013年、デフォージはライアン・サンズとともにカートゥーン ネットワークのパイロット版の制作を開始した。『モールネーション』と題されたその構想は2013年に実現し、デフォージとサンズは1年かけてパイロット版の制作に取り組んだ。[63]パイロット版のストーリーボードを書いている間に開発が行き詰まり、2人はコンセプトアートを発表しながらプロジェクトについて話し合うことになった。それは、小学校の全生徒が全国で標準テストの点数が最下位だったために罰として廃墟となったショッピングモールに閉じ込められるという内容のテレビアニメシリーズとして売り出された。子供たちが「この監督されていない無秩序な社会で一緒に暮らし、仲良くすること」を学ぶ様子を探ることがシリーズの中心テーマであり、「学校のすべての派閥がそれぞれの店舗に分かれて」いるとデフォージは説明した。 [ 64]デフォージはさらに、子供たちが「自分たちの状況から何か新しくてクールなものを作るために」一緒に探検し、協力するにつれて、エピソードはショッピングモールの青写真を拡大していくだろうと述べた。[64]
ザイナブ・アクタルは自身のウェブサイト「コミック&コーラ」に、この設定について考えるのは不安だが、同時に自分にも起こってほしいと密かに願っていると書いた。デフォージとサンズを称賛する一方で、「この作品が作られなかったのは残念。見た目も音も素晴らしい」と感じ、別の形で続くことを願った。[63]アクタルがパイロット版について言及したデフォージとサンズのブログ投稿は後にカートゥーンネットワークによって削除され、デフォージは「早とちりだった」と述べ、 [65]サンズはさらなる議論は待たなければならないと述べた。[66]
ツイッター
Pasteは自身のTwitterを「2014年のベストTwitterアカウント75」の1つに選び、第9位にランク付けした。 [67]
文献
ミニコミック、ウェブコミック、アンソロジーの寄稿
- ギャグ(2007)自費出版ミニコミック
- スロー・ブラック(2008)自費出版ミニコミック
- 洞窟探検
- オープンカントリー、第1号(2011年5月)[32]と第2号(2011年秋)はデフォージによって手作業で編集された。
- Wet Cough、読み切り、Mille Putois 発行
- エリザベス・オブ・カナダ、第 1 号と第 2 号、Oily Comics 発行
- キッドマフィア、第1号、第2号、第3号、第4号
- キッドマフィアダイジェスト、第1号から第3号を収録、シークレットヘッドクォーターズ発行
- スポッティング・ディア(2010年)、コヤマ・プレス
- ライダーズ(2011)、スタディグループマガジン第1号
- ヤング・ピープル(2011)、マーベルのストレンジ・テイルズII(ストレンジ・テイルズMAX#2)アンソロジー
- インターミッション・ファニーズ(2011年)、週刊ギャグ漫画、ザ・コミック・ジャーナルのフランク・サントロのリフ・ラフコラム
- レスキューペット(2011年)、メゾンヌーヴ誌季刊連載
- アビー・ローファー(2011年~2013年)、Offerings誌に毎月掲載された漫画
- 軍事刑務所(2011年~現在)、マザーズニュースで毎月連載中
- Titters (2011年~現在)、 The Believer誌の印刷版に掲載されている月刊漫画
- 試験(2012年)、Study Groupがオンラインで公開
- Incinerator (2012)、Secret Headquarters 発行のミニコミック ワンショット
- Molecules (2012)、Space Face Books 発行のミニコミック単発作品
- ウォーターテスト(2013)は、デフォージが執筆し、レスリー・スタインが描いたもので、Smoke Signal #15に掲載されました。
- アムステルダムの素敵な一日(2013年)は、レスリー・スタインが執筆し、デフォージが描いた作品で、Smoke Signal #15に掲載されました。
- 『The Boy In Question』(2013年夏)、Space Face Books発行の読み切り作品、ISBN 978-0983800538
- Duk Duk Goose (2013)、Study Groupによってオンラインで公開
- ドットコム(2013年)、2013年11月号のArtReview Magazineに掲載
- Structures 24-34 (2013)、Uncivilized Books のStructuresシリーズ第 3 号
- レザースペースマン(2013-2014)、ランダムハウスカナダのHazlittサイトに掲載されたウェブコミック
- 健康第一年
- 週刊ウェブコミック「アントコミック」
- スティックスアンジェリカ、週刊ウェブコミック
シリーズ
- Lose 1 (2009)、小山出版
- Lose 2 (2010)、小山出版、ISBN 978-0978481032
- Lose 3 (2011)、小山出版、ISBN 978-0986873911
- Lose 4 (2012)、小山出版、ISBN 978-0987963000
- Lose 5 (2013)、小山出版、ISBN 978-0987963062
- Lose 6 (2014)、小山出版、ISBN 978-1927668122
- Lose 7 (2015)、小山出版、ISBN 978-1927668184
コレクション
- ベリーカジュアル(2013)、小山出版、ISBN 978-0987963079
- 『A Body Beneath』(2014年)、小山出版、ISBN 978-1927668078
- ドレッシング(2015年)、小山出版、ISBN 978-1927668221
- 西洋の世界(2018年)、小山出版、ISBN 978-1927668481
- 天国も地獄もない(2021年)、Drawn & Quarterly、ISBN 978-1770464353
書籍
- アントコロニー(2014)、Drawn & Quarterly、ISBN 978-1770461376
- ファーストイヤーヘルシー(2015)、Drawn & Quarterly、ISBN 978-1770461734
- ビッグキッズ(2016)、Drawn & Quarterly、ISBN 978-1770462243
- スティックス・アンジェリカ、フォークヒーロー(2017)、Drawn & Quarterly、ISBN 978-1770462700
- ブラット(2018)、小山出版、ISBN 978-1927668603
- リチャーズ・バレーを去る(2019)、Drawn & Quarterly、ISBN 978-1770463431
- スタント(2019)、小山出版、ISBN 978-1927668696
- 馴染みの顔(2020)、Drawn & Quarterly、ISBN 978-1770463875
- メイン州の鳥(2022)、Drawn & Quarterly、ISBN 978-1770465664
参考文献
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外部リンク
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