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ミシェル・ヴァン・デ・ロエル（1956年9月12日、オランダのデルフト生まれ）は、現代フランスの芸術家であり、画家、デザイナー、写真家、版画家である。
ヴァン・デ・ローアはデルフトで生まれました。[ 1 ]彼女はエコール・ダール・ド・ヴァランス、ニューヨークのプラット・インスティチュート・オブ・デザイン、そしてベルサイユのエコール国立高等専門学校で正式に学んだ。ヴァン・デ・ロアーは現在、パリのモンパルナスにあるラ・リューシュ財団で働いており、エコール国立高等専門学校のランドスケープデザインの非常勤教授でもあります。
デルフトの建築家の娘として生まれたミシェル・ヴァン・デ・ロエルは、幼い頃から父親のアトリエの製図台に座り、遠近法に強い関心を示していた。5歳から周囲の田園風景をフリーハンドで描き始め、奥行きを表現し、光と影を巧みに捉える卓越した才能を発揮し、父親を驚かせ、感銘させた。17世紀の巨匠フェルメールや、ピエト・モンドリアンといった近代の画家たちにインスピレーションを与えた、整然と並木が美しい幾何学的な形をしたオランダの風景は、彼女にとって尽きることのない魅力だった。父親の励ましを受け、彼女は幼少期を通して製図を学び、練習を重ねた。
彼女は写真とエッチングを学び始めた。1976年にフランスに永住し、ピカソ、シャガール、レジェの作品を手がけた巨匠版画家ジャック・フレローの指導のもと、ラクーリエール・フレローでエッチングを学んだ。
1977年から1980年にかけて、彼女はヴァランス美術学校に通い、画家ピエール・ブラリオと、高度なエッチング技法の指導者であるジャック・クレールに師事した。画家、彫刻家、出版者であるジャック・クレールは、後に彼女に、自身の出版社であるエディション・ラ・セテレから出版される限定版『L'Automne Écorché Vif』のためのエッチング制作を依頼した。また、ヴァランス美術学校では、著名な現代美術家ピエール・スーラージュにも師事した。1980年から1981年にかけて、彼女はグルノーブル大学で美術史の学士号を取得した。
1982年、ヴァン・デ・ロエルはフルブライト奨学金[ 1 ]を受給し、その資金援助を利用してニューヨーク州ブルックリンのプラット・インスティテュート・オブ・デザインで美術修士課程を履修し、1983年に修了した。1982年から1983年にかけてプラットで大学院教育を受けていた間、彼女は審査員によって、ロバート・ラウシェンバーグやクリストとともに、ニューヨークのプラット・マンハッタン・ギャラリーで開催された「現代版画における建築」展に出品するよう選ばれた。2003年から2006年にかけて、彼女はヴェルサイユの国立高等景観学校の大学院課程に通い、卒業した。彼女は景観デザインを芸術表現のもう一つの形態と捉えていた。この大学院課程修了後、2006年にロンドンの国際的な景観デザイン会社であるグスタフソン・ポーターでインターンシップを行った。
2008年、ヴァン・デ・ロエルはパリのラ・リュッシュのアーティスト・イン・レジデンスに選ばれた。ラ・リュッシュは、モンパルナスにあるマルク・シャガール、フェルナン・レジェ、シャイム・スーティン、アメデオ・モディリアーニ、コンスタンティン・ブランクーシ、ディエゴ・リベラなど、数々の芸術家たちの事実上の拠点、あるいは芸術活動の拠点であった。2009年には、エビアンのパレ・リュミエールで開催された「ラ・シテ・デ・アルティスト、1902-2009」展で、ラ・リュッシュの「現代アーティスト」の一人として紹介された。2010年には、メキシコシティのエル・ムセオ・ムラル・ディエゴ・リベラで、リベラがラ・リュッシュの仲間たちの芸術の発展に果たした可能性のある貢献と、同時代のパブロ・ピカソについて講演を行った。
ヴァン・デ・ロエルの作品が初めて本格的に展示されたのは、1983年にニューヨークのプラット・マンハッタン・ギャラリーで開催された「現代版画における建築」展で、ロバート・ラウシェンバーグやクリストらと共催されました。この展覧会では、彼女の大型版画作品「エヴァの魔法の世界」が展示されました。その後、彼女の作品は、パリのギャラリー・ブラン・レグリーズ、ロッテルダムのギャラリー・クンストプラス、ニューヨークのジョン・ソーク・ギャラリー、パリ国立図書館版画展、チューリッヒのギャラリー・グローバル・アート・ソース、エビアン市、コルブヴォワ文化センター、フェルネルモント現代美術展など、数多くの会場でグループ展や個展に出品されています。
ヴァン・デ・ロエルの芸術哲学は、パリのロダン美術館が購入したエッチング連作『昼から夜へ：白から黒、そして白へ』に最もよく表れていると言えるでしょう。この作品の主題はロダンの「考える人」です。全12点のうち最初の作品は不透明で、続いてわずかな光で横たわる考える人の膝と脚の一部が浮かび上がるイメージが続きます。その後の作品では、光の濃淡が段階的に増していき、解剖学的構造が徐々に明らかになり、最終的に人物像全体が浮かび上がります。本質的に、彼女にとって人物像は単なる概念、あるいは光のない、あるいは光の不在による完全な抽象表現に過ぎず、これはカジミール・マレーヴィチが1915年の有名なキャンバス作品『黒い正方形』で示唆した通りです。
彼女がこれまでに制作した作品の中で、同じビジョンを体現する最も評価の高い油彩画のいくつかは、TGVシリーズに代表される半抽象的な風景画であり、田園地帯を駆け抜ける急速な動きや、現実のぼやけを表現している。ファン・デ・ロエルは、16世紀と17世紀のオランダの画家たちが、非常に小さな物体や非常に遠くにある物体に対する新たな洞察をもたらした光学技術の発展に触発されたように、自身は動いている光の遠近法に触発されていると主張する。彼女は、ヤン・ミッカーが16世紀に描いたアムステルダムの鳥瞰図に魅了されていることを認めている。この絵には、街の上を漂う散在する雲の影が描かれている。
本質的に、彼女は光、光の不在、そして動きを通して屈折する光とイメージに魅了されている。その好例が、彼女のフォトエッチングシリーズ『Dessiner Avec La Lune（月と共に描く） 』である。このシリーズを制作するにあたり、ヴァン・デ・ロエルは満月を写真の「筆」、夜空を「キャンバス」として用い、心に残る抽象画を生み出した。彼女の作品の多くは抽象的ではないものの、光と動きというテーマはすべての作品に共通している。