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メトロ・チャバカノは、メキシコの作曲家ハビエル・アルバレス（1956年～2023年）による弦楽四重奏曲で、メキシコシティのチャバカノ地下鉄駅にちなんで名付けられました。この楽曲は、1988年に両親に捧げられた作品として始まりました。1991年、アルバレスは、同地下鉄駅で開催されたマルコス・リメネスのキネティック・スカルプチャー展のためにこの曲を改作しました。改訂版はクアルテート・ラティーノアメリカーノによって初演・録音され、展覧会のオープニングで生演奏されました。その後、弦楽オーケストラ用に編曲され、ブロツキー弦楽四重奏団、カメラータ・ロメウ、セント・ローレンス弦楽四重奏団などのアンサンブルによって演奏されたほか、アロンドラ・デ・ラ・パラやケリ＝リン・ウィルソンの指揮によるオーケストラ版でも。
1988年11月、両親がロンドンでの彼の公演を観に訪れた際、演奏された作品の一つをテンポが速く複雑だと評した。アルバレスはその作品を「ピアノとエレクトロアコースティックの作品」と呼び、メキシコに帰国する3週間前にシンセサイザーを使った最初のデモを作成した 。その作品はクリスマスプレゼントとして両親に捧げられた。その集まりに参加していたクアルテート・ラティーノアメリカーノのメンバーであるチェリストのアルバロ・ビトランは、その作品を弦楽四重奏用に編曲することを提案したが、アルバレスはプレゼントのままにしておきたかった。[ 1 ]
1991年、ビトランの友人であるメキシコ人アーティストのマルコス・リメネスは、チャバカノ地下鉄駅で自身のキネティック・スカルプチャーを展示する許可を求めた。そのイベントのために、彼はアルバレスの作曲した「 Canción de tierra y esperanza 」（英語：「大地と希望の歌」）の使用を希望した。アルバレスは、贈られた曲をそのまま演奏する代わりに、それを編曲し、「メトロ・チャバカノ」と改題した。彼はクアルテート・ラティーノアメリカーノを招き、新しいバージョンを演奏・録音させた。この曲は、1991年9月の展覧会のオープニングでカルテットによって生演奏された。アルバレスは後にこの曲を弦楽オーケストラ用に編曲し、この曲の平均テンポは1分間に144～146拍である。[ 2 ]
アルバレスはまた、「メトロ・ナティビタス」と「メトロ・タスケニャ」（それぞれナティビタス駅とタスケニャ駅にちなんで名付けられた）も作曲した。これら3つの作品は後に「リネア 2」というタイトルのレパートリーにまとめられた。これは、これらの駅が位置するメキシコシティ地下鉄の路線にちなんで名付けられた。アルバレスは、地下鉄システムを視覚的にも音響的にも再現するつもりはなく、むしろ短く周期的な通勤の体験を喚起したかったと述べている。[ 3 ] 2021年、アルバレスは、インディオス・ベルデス駅にちなんで名付けられた「メトロ・インディオス・ベルデス」というタイトルの4番目の作品を作曲し、これらの作品を「クアトロ・エスタシオネス」（「四季」）というタイトルでまとめるつもりだと述べた。 [ a ]また、地下鉄駅を称えることへの関心は、建築家である父親が設計した建物が数多くあるメキシコシティ出身であるという彼のアイデンティティと結びついていると説明した。[ 1 ]
メトロ・チャバカノについて、彼は、一定の前進するペースで続く8分音符のパルスを中心に構成されており、そこから各楽器がメロディー素材を少しずつ前に出すと説明した。その短さと単一楽章形式にもかかわらず、この作品は、その下の連続的な動きを活気づける、生き生きとしたリズムの変化、アクセント、メロディーのパターンを特徴としている。[ 4 ]
メトロ・チャバカノは、アメリカ合衆国ロサンゼルスやカナダのトロントなど、他の地下鉄駅でも生演奏されている。[ 5 ]この曲の他の演奏には、サンティアゴ弦楽四重奏団とのアーメド・ディキンソン[ 6 ] 、アロンドラ・デ・ラ・パラ[ 7 ]、ブロツキー弦楽四重奏団[ 8 ] 、ケリ＝リン・ウィルソン[ 9 ] 、アンドレア・S・ノイフェルドとのカメラータ・ロメウ[ 10 ] 、セントローレンス弦楽四重奏団[ 11 ] 、カイア弦楽四重奏団[ 12 ]による演奏がある。
ジャック・サゴは『ラ・ナシオン』紙に、メトロ・チャバカノは駅のペースに合致し、最初は「途切れることのない反復音の流れ」で始まり、次に「機械のブレーキを想起させるバイオリンの笛の音、地下鉄の到着に伴うゴムのきしむ音」で合致すると書いた。 [ 13 ]オールミュージックに寄稿したジョセフ・スティーブンソンは、この作品はジョン・アダムズに関連付けられるミニマル・スタイルに基づいていると評したが、対位法の持続的な使用とより速く、より多様な和声の動きのために、この影響は時折後退すると指摘した。彼はまた、作品のアクセントパターンと連続する8分音符の動きの中のリズムのずれにメキシコ的特徴を見出し、この特徴をカルロス・チャベスのシンフォニア・インディアと比較した。[ 14 ]ジュリアン・ヘイロックは、この作品を「リズミカルに魅惑的」と評した。[ 15 ]
グラモフォン誌のウィリアム・ヨーマンは、この楽曲を「単一楽章のモト・ペルペトゥウム」と評した。また、アーメド・ディキンソンとサンティアゴ弦楽四重奏団の演奏について、「芸術性を損なうことなく、重厚な曲から少し息抜きできる、楽しいディスク[ラテン・パースペクティブ（2012年）]の理想的な締めくくり」であるとコメントした。[ 6 ]ストラッド誌のジェームズ・クレルは、この演奏を「推進力はあるものの、やや単調」と評した。[ 16 ]
クアルテート・ラティーノアメリカーノとブロツキー・カルテットのライブパフォーマンスは、批評家から好意的な評価を受けている。[ 5 ] [ 17 ]