メティスのバイオリン

メティス・フィドルは、カナダのメティスとアメリカ北部のメティスが、ソロやフォークアンサンブルでバイオリンを演奏するために開発したスタイルです。弓の打楽器的使用と、パーカッションの伴奏（スプーンパーカッションなど）が特徴です。メティスの人々は、接触後の先住民族であり、多民族です。フィドルは「1800年代初頭にスコットランド人とフランス系カナダ人の毛皮商人によってこの地域に導入され」、メティスのコミュニティが楽器を文化に取り入れました。^[1]

ウィキブックスには、メティスのフィドルに関する詳細があります。

メティスのフィドル演奏は、先住民、スコットランド、フランス系カナダ人のリズムを取り入れたものだが、メティス独自のビートがあると言える。^[2] デイビッド・チャートランド（マニトバ・メティス財団会長）は、2006年にジョン・バーナードが制作したドキュメンタリーでインタビューを受け、メティスのフィドルの伝統は口承による伝統であり^[3]、学校では教えられないことを強調している。この特定の形式のフィドル演奏は、先住民、特にオジブウェーの音楽と重要な音楽的つながりがある。^[1]メティスのフィドル演奏は、民族音楽学者リン・ウィッデンによって映画で分析され^[3] 、彼女は拍子が小節ごとに異なり、非常に打楽器的であると記録した。演奏者は足を使い、弓を絞って非常に鋭い「噛みつき」を可能にする。シエラ・ノーブルなど一部の演奏者は、ケルトやカントリーポップの影響を取り入れた、現代風（またはブレンド）のメティススタイルでフィドルを演奏する。ノーブルは、ギターのアリエル・ポーゼンとベースを担当するブルース・ジェイコブスとともに、シエラ・ノーブル・トリオでケルトロックフュージョンを演奏している。^[4]

「メティス音楽に関する覚書」で、ウィッデンはフランスのシャンソンと「インディアン」のスタイル由来を強調し、それらが重なり合って区別がつかなくなっていると指摘している。^[5]彼女はこのテーマが歌詞にも浸透していることを示しており、例えば「レディジャンの靴-白人の靴」という歌では「私は赤くもないし白くもない、ずっとこうだった」と歌っている。^[要出典]彼女は個人的なやり取りを引用して、コミュニティのほぼ全員が楽器を演奏していたこと、大きな建物がなかったため集まりは通常家の中であったこと、また「毎週」のダンスについても言及している。

1992年、ニコラス・ヴルーマンはスミソニアン・フォークロア・レコーディングスのために「プレーンズ・チペワ/メティス・ミュージック・フロム・タートル・マウンテン」を制作した。^[6]このアルバムには、メティスのマスター・フィドラーであるジミー・ラロックとマイク・ペイジが出演している。1997年、スミソニアン・フォークロア・レコーディングスは「ウッド・ザット・シングス：アメリカ大陸のインディアン・フィドル・ミュージック」をリリースした。このアルバムには、メティスのマスター・フィドラーであるローレンス・「テディ・ボーイ」・フールとジミー・ラロックが出演している。^[7]

メティスはタートル島の先住民族で、その祖先はヨーロッパ人と先住民族の混血である。この言葉は歴史的には、そのような混血の子孫を総称する言葉であったが、数世代のうちに、この文化は今日ではイヌイットや先住民族と同等の正式な認知を得た独自の先住民グループに融合した。母親はクリー人、オジブワ人、デネスリン人、またはソルトー人であることが多い。^[8]かつては、フランス系メティス（フランス語を話す旅行者の父親から生まれた）とアングロ系メティス（または「田舎生まれ」） （スコットランド人の父親から生まれた）を区別していた。今日、これら 2 つの文化は単一のメティス文化を形成している。^{[9] [10]}

フィドルは、ジギングや社交的なフィドル演奏の文化的卓越性を通じて、メティスのアイデンティティの重要な特徴となっている。レッド川地域を起源とする^[2]メティスのフィドルは、人々の文化自体と同様の民族形成を持っている。カナディアン・ジオグラフィックによると、メティスのフィドル奏者は「文化大使」であるが、法的、政治的、文化的配慮における音楽の役割は見過ごされがちである。^{[11]メティスには、}ミジクシェアリング、つまり音楽を共有として理解するという概念があり、このコミュニティの社会的側面に影響を与えている。^[11]メティスの人々の流動性と広大な親族ネットワークにより、フィドル音楽は関係とアイデンティティ感覚の両方を結び付け、維持する上で大きな役割を果たしてきた。^[12]このように、メティスのフィドル演奏は、一見すると全く異なるように見える2種類の社交性、「音楽的な親密さと見知らぬ人同士の交流」を結び付けることを可能にする。 [ ^13]フィドル音楽は、より親密なコミュニティの役割以外では、文化的な民俗祭典で演奏されることが多く、そこでは音楽が「メティスの遺産との集団的同一性」を通じて人々を結びつけます。^[14]

しかし、コミュニティの領域外でのこうした公開演奏には議論がないわけではない。メティススタイルのフィドル競技会の導入により、参加者は「本物」を示さなければならず、座って伴奏や木琴なしで演奏しなければならないが、メティスの伝統は制約され、革新を妨げられていると多くの人が主張している。^[15]さらに、メティススタイルの競技会では賞金が大幅に少なく、マニトバオープンでは、他の昔ながらのスタイルの優勝賞金が400ドルであるのに対し、参加者は100ドルを求めていた。^[16]さらに、これらの競技会は、個人が特定の方法でメティス文化と交流することを可能にし、カナダ原住民のメティスの先住民コミュニティと交流することを避けているという問題もある。^[17]

記録されているスタイルはヨーロッパのもので、ポルカ、ワルツ、ツーステップ、ショティッシュ、ジグ、スクエアダンスなどですが、ステップは先住民のダンスと混ざり合っています。^[5]コード進行は複雑なハーモニー構造を使用しており、ヨーロッパ由来の曲のI-IV-VI進行は放棄されています。^[5]観客の手拍子、足踏み、ダンスが聴覚的な伴奏を作り出します。

ダンス用のフィドル曲は、メティス族のフィドル演奏の中心的なレパートリーとされている。^[14]中心となる定義的な曲はレッド・リバー・ジグであるが、これは実際にはジグ・タイミング（6/8）ではなく、リールと関連したより速い2拍子であることが多い。地元の逸話によると、「メティス族を狂わせるには、モカシンを床に釘付けにしてレッド・リバー・ジグを演奏することだ」という。 ^[5]このダンスは、アイリッシュ・ダンスのように顕著なフットワークを伴い、高度な器用さが要求される。^[18] 2007年のオンラインで入手可能なビデオクリップで、コリー・ポイトラスがメティスの交差点でフィドル演奏と「ジグ」を同時に実演している。^[19]

レダーマンによれば、これはケベックの「ラ・グランド・ジーグ・シンプル」または「ラ・グランデュー」と同じもので、ケイジャンの演奏にも見られる。^[1]彼女が特定した他のレパートリーには、アルカンソー・トラベラー（アメリカの曲アーカンソー・トラベラーのメティス版）、「ドロップス・オブ・ブランディ」（ケベックでは「ル・ブランディ」）、「デビルズ・リール」（ケベックでは「ル・リール・デュ・ペンデュ」）などがある。^[1]他のダンスには、ダックダンス、スクエアダンス、ドロップス・オブ・ブランディなどがある。^[20]

• ジョン・アーカンド
• シエラ・ノーブル
• カルヴィン・ヴォルラート
• アンディ・デ・ジャーリス
• パティ・クストゥロック
• ローレンス・「テディボーイ」・ホウル
• モンタナ州ヘイズ出身のジェイミー・フォックス

• レッドリバージグ
• ランデブー（毛皮貿易）

• Lederman, Anne、1987 年。「マニトバ州の先住民族とメティス族のフィドル演奏」第 L 巻、トロント: Falcon Productions、783A Queen Street West、M6J 1O1。
• レダーマン、アン。「マニトバ州の古いインディアンとメティスのフィドル演奏：起源、構造、そしてシンクレティズムの疑問」。カナダ伝統音楽ジャーナル、1991年（元はカナダ先住民研究ジャーナル7.2（1988）：205-30に掲載）。
• 「インディアンとメティスの音楽」I & n (キット)。ウィニペグ: マニトバ州教育訓練省、メディア制作 (1983)。
• ウィッデン、リン。「ベートーベンに合わせて踊るには？ 先住民とカントリーミュージック」CUMR、5、1984年。
• ウィッデン、リン。 「伝統的なクリー族の歌における賛美歌の異常」。Recherches Amérindiennes au Québec、vol 15 no 4、1984。

ウィキブックスには、メティスのフィドルに関する詳細があります。