典型的なメレンゲ

メレンゲ・ティピコ（メレンゲ・シバエニョ、または口語ではペリコ・リピアオとも 呼ばれる）は、ドミニカ共和国の音楽ジャンルであり、メレンゲの最も古いスタイルである。メレンゲ・ティピコは、より敬意を表し、音楽の伝統性を強調するため、ほとんどのミュージシャンに好まれる用語である。使用される楽器は、アコーディオン、ベースギター、グイラ、コンガ、タンボラ（ドラム）である。^{[1] [2]}

メレンゲ・ティピコは、今日でも演奏されている（通常はドミニカ共和国とアメリカ合衆国）最も古いスタイルのメレンゲで、その起源は 1850 年代に遡ります。サンティアゴ市周辺のシバオと呼ばれる北部の谷間にある田舎町ナバレテ（ビジャ・ビソノ）で生まれたため、「メレンゲ・シバエニョ」という用語が生まれました。もともとは、グイラと呼ばれる金属製のスクレーパー、タンボラ、弦楽器（通常はギターか、トレスなどのバリエーション）で演奏されていました。1880 年代にドイツ人がタバコ貿易の一環としてこの島に渡り始めたとき、弦楽器は 2 列の全音階ボタンアコーディオンに置き換えられました。後に、アフリカのムビラに関連する低音ラメロフォンであるマリンブラが音を補うために追加されました。 「メレンゲ ティピコ」はドミニカ共和国だけでなく、アメリカや他の多くの国にも広まり、とても人気があります。

メレンゲは 1850 年代に初めてカリブ海に登場しました。ドミニカ共和国におけるメレンゲの最も古い記録は、この「淫らな」ダンスが以前のトゥンバに取って代わったと不満を述べた新聞記事です。

初期のメレンゲは弦楽器で演奏されていましたが、 1880年代にドイツの貿易商によってアコーディオンがこの島にもたらされ、すぐにメレンゲの主要楽器となりました。

1930 年代まで、この音楽は不道徳とみなされていた。より説明的で色彩豊かな名前であるペリコ リピアオ(スペイン語で文字通り「引き裂かれたオウム」) は、この音楽が演奏されていたサンティアゴの売春宿の名前だったと言われている。道徳家たちはこの音楽とそれに伴う挑発的なダンスを禁止しようとしたが、ほとんど成功しなかった。独裁者ラファエル レオニダス トルヒーヨは選挙活動にアコーディオン奏者を連れて行き、権力を握ると、メレンゲがドミニカ共和国のすべての階級に国民音楽として受け入れられるようにした。^[3]

メレンゲダンスの起源は、控えめに言ってもはっきりしていませんが、ナバレテ市がメレンゲティピコの正確な発祥の地であると信じられています。^[4]その町出身のミュージシャン、ニコ・ローラがそれを完成させ、100年も昔の多くの有名なメレンゲのテーマの作者です。^{[5] [要出典]} 公式バージョンでは、ヨーロッパのアコーディオン、アフリカのタンボラ、タイノのギラを使用して、3つの文化の起源を推進しています。

トルヒーリョの暗殺後、都市化と移住が加速し、ドミニカ社会は急速に変化した。メレンゲの伝統も変化した。エル・シエギート・デ・ナグア、特にタティコ・エンリケスなどのアーティストの努力により、音楽はより速く、より技術的に要求が厳しくなり、新しい楽器も取り入れられた。マリンバはエレクトリックベースに置き換えられ、サックスとコンガが追加された。^[6]

1980年代にニューヨークでメレンゲが海外で人気を博したことで、ドミニカ共和国でのこのジャンルの制作に変化が起きた。歌詞は、ドミニカ国以外のリスナーにも理解しやすいよう、スペイン語のドミニカ方言特有のスラングや言語をあまり使わなくなった。メレンゲの演奏者のリズムも速くなり、ドミニカ人の間では、この変化をメレンゲと見なすべきか、それとも別のジャンルと見なすべきかという議論が巻き起こった。多くの人が、あまりに国際的な影響を受けすぎると、スタイルが悪くなり、メレンゲが人気を博したルーツが失われるのではないかと懸念した。^[7]

1990年代には、新世代のミュージシャンが、フットペダルで演奏するバスドラムと、フィルイン用のタンボレロで演奏するティンバレスを加えた。アガピート・パスクアルは、1987年にレコーディングした「La Vieja y su Pipa」で、「メレンゲ・コン・マンボ」と呼ばれる新しいスタイルを生み出したとされている。メレンゲ・コン・マンボとは、アコーディオンとサックスを一緒に演奏して激しいリズムとリフをベースとした第2セクションがあるメレンゲのことである。これは今日主流のスタイルであり、リカルド・グティエレス^[8] (アコーディオンの少年) 、エル・プロディジオ、ジョバンニ・ポランコ、ラウル・ロマン (アコーディオンの伝説的人物ラファエリト・ローマンの息子)、ケルバンダなどのアーティストによってさらに探求されてきた。^[9]クリスピーやアグアカテなどのアーティストは、マンボやレゲトンなどの他のリズムとの融合でジャンルの境界をさらに押し広げ、フルニトなどの多くのアーティストはメレンゲ風のアコーディオン演奏をラップ音楽と融合させました。新しいメレンゲミュージシャンの集団、特にリミT 21は、「Que Lo Bailen」などの曲でオーケストラメレンゲとペリコ・リピアンの融合を試みています。音楽のbpmも変化し、当初は130から140 [テンポ] でしたが、今日では160から190テンポにスピードアップされることもあります。

今日、メレンゲ ティピコは実際にはいくつかの異なるリズムで構成されています。メレンゲ デレチョ、またはストレート アヘッド メレンゲは、アメリカ人が最も聞き慣れている、テンポの速い行進曲のようなメレンゲです。パンビチェまたはメレンゲ アパンビチャオは、ドミニカ共和国のアメリカ占領 (1916-1924)中に開発されたと言われており、アメリカ兵が着用した「パーム ビーチ」生地にちなんで名付けられました。そのテンポは通常、メレンゲ デレチョよりも遅く、ベースとタンボラの両方でよりシンコペーションされたリズムによって認識できます。これはおそらく、ティピコ愛好家に最も愛されているリズムです。メレンゲ デレチョよりも複雑でシンコペーションがあるため、踊るにはより多くのスキルが必要と言われており、オルケスタ グループによってあまり使用されないため、ティピコ ジャンルを際立たせています。ギンチャオは、他の 2 つのリズムを組み合わせた、最近開発された 3 番目のリズムです。かつては一般的だったパセオは、カップルがダンスフロアを歩き回るゆっくりとしたイントロダクションでしたが、現在では民俗舞踊でのみ一般的です。過去には、マングリーナ、カラビネ、ポルカ、グアラポ、ザランボなどのダンスもアコーディオンで演奏されていましたが、現在では民俗舞踊でのみ聞かれるのが一般的です。

メレンゲでは、楽器、品質、演奏行為などを表すためにさまざまなスラングが使われます。以下に用語の一覧を示します。

• Botao - ソロを表すスラング。通常、タンボラ、ギーラ、アコーディオン、またはコンガで演奏されます。
• Guayo は「おろし金」を意味し、 güira という楽器の別名です。
• マンボ- 同じ名前のキューバ音楽スタイルと混同しないでください。メレンゲの文脈での「マンボ」は、メレンゲ・デ・オルケスタまたはメレンゲ・ティピコのいずれかですが、コンガ、タンボラ、カウベルのリフを多用した演奏スタイルです。アコーディオン奏者のアガピート・パスクアルによって最初に普及したと考えられているメレンゲ・コン・マンボにはソロが含まれることもありますが、基本的にはサックスまたはアコーディオンのリフが激しいリズムで繰り返されます。ほとんどの曲には、トラックの終わり近くまたは曲の2番目の詩を過ぎたあたりにマンボ専用のセクションがありますが、一部の曲は完全にこのスタイルに基づいています。メレンゲ・コン・マンボは、より速いペースで演奏できるため、タンボラのマコのリズムで演奏されることがよくあります。パンビチェのリズムは、メレンゲ・コン・マンボではほとんど使用されません。また、歌の中で叫ぶときにも使用でき、 Geovanny Polanco、Aguakate、El Prodigioなどによって普及しました。
• ゴルペ-ギーラ、タンボラ、またはコンガのリズム。
• Cuero はスペイン語で一般的に牛革を意味しますが、メレンゲではほとんどの場合タンボラ皮を指します。
• Chivoはヤギを意味しますが、タンボラ用のヤギ革を指します。
• メレンゲ デレチョ- ほとんどの人がよく知っている「ストレート」なメレンゲ。簡略化されたバージョンは、2 部構成のメレンゲの最初の部分で演奏されます。
• Maco - オルケスタ メレンゲから借用したこのタンボラのリズムは、基本的にリム スラップ、リム オープンです。最も速く演奏できます。
• パンビチェ- メレンゲに似たダンスですが、よりシンコペーションされたタンボラのリズムがあり、さまざまなバリエーションがあります。

• メレンゲティピコの歴史と音楽とビデオクリップ
• ライブバチャータ＆メレンゲ音楽ストリーム / Música Dominicana, en Vivo 2020-08-03 にWayback Machineでアーカイブ
• シドニー・ハッチンソンによるライナーノーツ付きのスミソニアン・フォークウェイズ CD (このエントリのテキストの多くはここからコピーされています) ^{[説明が必要]}