メアリーホールサーフェス | |
|---|---|
メアリー・ホール サーフェス (2010) | |
| 生まれる | 1958年6月15日 |
| 母校 | センターカレッジ |
| 職業 | 演劇監督、劇作家、教育アーティスト |
| 活動年数 | 1982年~現在 |
| 配偶者 |
ケビン・リース ( 1987年生まれ |
| 子供たち | マリンダ・キャスリーン・リース |
| Webサイト | メアリーホールサーフェス |
メアリー・ホール・サーフェス(1958年6月15日生まれ)は、芸術を通じて理解を深め、つながりを作り、共感を育むことに尽力する、受賞歴のあるアメリカの舞台監督、劇作家、教育アーティストです。ワシントンDCを拠点に、家族向けの演劇作品を中心に活動しています。また、視覚芸術にヒントを得たライティングワークショップの指導も専門としています。
2022年、『サーフェス』はアメリカ児童劇場財団からオーリン・コーリー・メダリオン賞を受賞し、「若い観客のために文化、コミュニティ、芸術形式を超えた変革的なつながりを生み出した、青少年のための先見の明のある作品」を称えられた。[1] 『サーフェス』は12回のヘレン・ヘイズ賞にノミネートされており、2002年には『ペルセウス・バイユー』の制作でミュージカルの優秀演出に対してヘレン・ヘイズ賞を受賞した。
クリエイティブライティングの教師および指導者としての革新的なアプローチとして、サーフェスは視覚芸術を使って執筆プロセスを刺激しています。[2]ワシントンポスト紙のナショナルギャラリーでの彼女の作品に関する特集記事で説明されているように、「サーフェスは芸術作品と執筆の側面との間の強力なつながりを探求しています。」[3]
幼少期、教育

メアリー・ホール・サーフェス(祖母にちなんで名付けられたダブルネーム)は、ケンタッキー州ボーリンググリーンで生まれました。1980年にセンター・カレッジを卒業し、独自に設計した比較芸術を専攻し、ギャビン・イーストン・ワイズマン卒業生代表賞を受賞しました。卒業後、トーマス・ワトソン・フェローシップを受賞し、ヨーロッパ15か国で1年間、若者や家族向けの現代演劇を探求することができました。国際児童・青少年演劇・舞台芸術協会(ASSITEJインターナショナルとしても知られています)を通じて活動したサーフェスは、海外での1年間をきっかけに、キャリアを通じて国際演劇界と関わりを持つようになりました。
キャリア
サーフェスは1982年にカリフォルニアに移り、1982年から1988年までカリフォルニア シアター センター (CTC) の副ディレクターを務めました。彼女はCTCの演劇会社のために、またCTCの演劇会社と共に、最初の戯曲を執筆しました。その中には『プロディジー』、『ブレッシングス』、ジャッキーロビンソンを題材にした戯曲『モスト バリュアブル プレイヤー』などがあります。『モスト バリュアブル プレイヤー』は米国中で何度も上演され、国際ツアーも行われ、1992年には日本のシアター セイゲイでサーフェスによって演出されました。
1989年、サーフェスはワシントンD.C.に移り、ジョン・F・ケネディ・センターの青少年向け劇場の初シーズンの脚本と演出を担当しました。以来、アリーナ・ステージ、ラウンド・ハウス・シアター、フォルジャー・シアター、コンステレーション・シアターなど、ワシントンの数多くの劇場で青少年と成人向けの作品を脚本および/または監督し、ケネディ・センターでは19作品を上演しました。彼女の作品は、米国、ヨーロッパ、日本、台湾、カナダ各地の主要なプロの劇場、美術館、フェスティバルでも上演されています。サーフェスは、年齢、視点、コミュニティの境界を越えたつながりを育む総合芸術フェスティバル であるアトラス・インターセクション・フェスティバルの創設芸術監督(2009~2015年)を務めています。
サーフェスの作品では、女性キャラクターが中心となっている。彼女はアリーナステージから『 My Body, No Choice』(2022年)のモノローグ執筆を依頼され、2024年にはアドベンチャーシアターの『She Persisted』 (アダム・トビンとデボラ・ウィックスのミュージカル『La Puma』、チェルシー・クリントンの小説に基づく)を監督した。
サーフェスとマドックスのコラボレーション

サーフェスが1997年にケネディ・センターから委嘱され、3度にわたり全国ツアーを行った『ナイチンゲール』[4]は、振付師ダナ・タイ・スーン・バージェスと共同制作したダンスシアター作品で、作曲家デイヴィッド・マドックスとの10年にわたるコラボレーションの始まりとなった。サーフェスとマドックスは、1990年から2012年にかけて、ジョージ・メイソン大学の専門劇場であるシアター・オブ・ザ・ファースト・アムンドメント(TFA)から委嘱された5つのミュージカルシアター作品を共同で制作した。これらの独創的な作品は、テキスト、生演奏、大型の人形、動きを組み合わせ、多様なアメリカのルーツ音楽形式を通じて古典的な物語を再考したものである。これらの共同制作作品には以下が含まれる。
- シング・ダウン・ザ・ムーン:アパラチアの不思議な物語
- ペルセウス・バイユー:ケイジャン・メデューサの探索
- ミシシッピ ピノキオ
- テレメカのオデッセイ
- リフト:イカロスと私
これらのショーのうち 4 つはチャールズ マッカーサー賞の最優秀新作劇にノミネートされました。サーフェスは、その魅力的な演劇性とあらゆる年齢層の観客を魅了する作品として高く評価された作品「 Perseus Bayou」で、 2002 年のヘレン ヘイズ ミュージカル優秀監督賞を受賞しました。
「『ペルセウス・バイユー』は雰囲気と演劇的想像力の勝利だ」[5] —ワシントン・ポスト
Perseus Bayou のオリジナル キャスト レコーディングは、Parents' Choice Gold Award、Parents' Guide to Children's Media Award、Oppenheim Toy Portfolio のオーディオ部門プラチナ アワードなど、複数の賞を受賞しました。
「彼らの努力と創意工夫を十分に理解するには、もちろんこの番組の苔むした雰囲気やワニのマスクをかぶったキャストも含め、『ペルセウス・バイユー』を観る以外に方法はありません。しかし、現在入手可能なサウンドトラックの録音は、南北戦争後の南部でのペルセウスの冒険と不運をたどりながら、この番組の魅力の多くを明らかにしています。」[6] —ワシントンポスト
視覚芸術にインスパイアされた演劇

Surface は、ワシントン DC の国立美術館から、視覚芸術にインスピレーションを受けた家族向けの 4 つの演劇の脚本、監督、プロデュースを 委託されました。
- エドワード・ホッパーの作品に触発された「ホッパーの中にいるのは誰か」[7]
- フレームド[ 8]ロイ・リキテンスタインの作品に触発された
- フォワード54、[9]オーガスト・セント・ゴーデンズ ・ショー記念碑に触発された
- 色の庭:芸術の要素との冒険[10]、アンリ・マティスの切り絵に触発された
サーフェイスは次のように説明している。「...これらの劇は本質的に、観客を非常に感情的かつ生き生きとした、個人的な方法で芸術に引き込むためのものでした。[劇は]芸術家の人生と芸術家の手法に触発されたものでしたが、伝記劇ではありませんでした。それらは実際には作品に触発された一種のファンタジーでした。」[11]
国立美術館とのライティングサロン
その後、サーフェスは、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのライティング・サロン[12]の創設講師に就任しました。ライティング・サロンは、2014年から2020年まで人気の公開プログラムで、アートを執筆のインスピレーションとして、また執筆を視覚芸術とのつながりを深める方法として捉えています。
2018 年に Journal of Museum Education に寄稿された記事で、Surface 氏と記事の共著者である Nathalie Ryan 氏は、このプログラムの教育的アプローチについて次のように述べています。
「このプログラムは、書くことと芸術作品を作ることの類似点を強調し、書くことが、訪問者がゆっくりと時間をかけて、よく見て、創造性を刺激し、芸術作品の中に深い意味を見出すことを促すツールになり得ることを示しています。」[13]
ライティングサロンの常連であるジュリー・シーガル・ウォルターズは、サロンのワークショップを「心を解放し、刺激的で、教育的で、無料のクラフトワークショップをコミュニティに提供している」と称賛した。[3]
ビジュアルアートベースのライティングワークショップ
サーフェスは現在、スミソニアン協会、ワシントン国立大聖堂、シャトークア研究所を通じて、アートにヒントを得たリフレクティブライティングワークショップのほか、人気シリーズ「Write into Art」を主催しています。また、米国とヨーロッパで人気のライターズスタジオも主催しています。
サーフェスは、風景画を使って設定を探ったり、肖像画を使ってキャラクターを探ったりするなど、特定のタイプの文章と特定の芸術作品を組み合わせるように、アートベースのライティングワークショップを設計しています。彼女は次のように説明しています。
「...[私は]私たちが行っているライティングの練習を、絵画の特定の側面、またはアーティストの生活や実践のある側面と一致させます...作家たちに絵画を描写するよう奨励し、彼らの言語の調子、文章の長さ、単語の選択、句読点、...彼らの言葉の選択をアーティストの視覚的な選択と本当に平行させようとします。」[11]
執筆と視覚芸術を結びつけるSurfaceのアプローチは、作家に新しい視点と新しいツールを提供します。Ekphrastic Reviewのインタビューで、Surfaceは次のように説明しています。
「芸術は作家に、疑問を持ち、不思議に思い、格闘し、そしておそらく自分にとって何が最も重要であるかを発見するための別の媒体を与えてくれます。さらに、芸術家が視覚的な語彙をどのように選択するかを体験することは、作家が作家としての選択について考えるための豊かな類似点を提供します。文章、段落、物語の色、形、トーンをどのように構成するのでしょうか?」[14]
栄誉と賞
ヘレン・ヘイズ賞
その他の厳選作品

「ビーチ・オブ・ドリームス」は、メアリー・ホール・サーフェスとグラツィアーノ・メラノが考案し、1990年にイタリアのトリノにあるテアトロ・デッラ・アンゴロとカリフォルニア州サニーベールのカリフォルニア・シアター・センターで上演されました。
テイルズ・オブ・カスタード・ザ・ドラゴン、作曲:ブラッド・ロス、作詞:ダニー・ホイットマン、脚本:メアリー・ホール・サーフェス。演出:メアリー・ホール・サーフェス、2002年、国立交響楽団、ケネディ・センター、ワシントンD.C.。[25]
アポロ:月へは、アポロ宇宙計画の歴史にインスピレーションを得たソロマルチメディアパフォーマンス作品で、メアリー・ホール・サーフェスが脚本と監督を務め、ケビン・リースがデザインと演技を行い、1988年から2014年にかけて米国全土とアイルランドで1600回以上上演されました。
「パーフェクト・バランス」[26]は、アーティストのアレクサンダー・カルダーの作品にインスピレーションを得て、メアリー・ホール・サーフェスが脚本・監督し、ケビン・リースがデザイン・出演したソロマルチメディアパフォーマンス作品で、1991年から2018年にかけて全米、フランス、台湾で1500回以上上演されました。
メアリー・ホール・サーフェスによる脚色と監督による『百のドレス』、2006年、イマジネーション・ステージ、メリーランド州ベセスダ
『第二の羊飼いの戯曲』、メアリー・ホール・サーフェスによる脚色・演出、2007年および2016年、フォルジャー・コンソート、フォルジャー・シェイクスピア図書館、ワシントンD.C.。[27] [28]
ミランダのワルツ、スーザン・カンダー作曲、メアリー・ホール・サーフェス脚本・監督、2009年、 国立交響楽団、ケネディ・センター、ワシントンD.C.
プレリュード:ダンカン、サンド&ショパン、シンシア・ワードが考案、メアリー・ホール・サーフェスが脚本・監督、2010年、ワード・ダンス・シアター、ワシントンDC
「Stay Awake」は、メアリー・ホール・サーフェスが脚本と監督を務め、2015年ワシントンDCの アトラス・パフォーミング・アーツ・センターで開催された女性演劇フェスティバルの一環として上演されました。
『エラ・エンチャンテッド』、音楽:デボラ・ウィックス 『ラ・ピューマ』、脚本:カレン・ザカリアス、共同初演:メアリー・ホール・サーフェス、2017年、アドベンチャー・シアターMCT、グレン・エコー、メリーランド州。2018年ヘレン・ヘイズ賞、傑出したオリジナル劇またはミュージカル翻案賞を受賞。
『 The Skin of Our Teeth』、ソーントン・ワイルダー作、メアリー・ホール・サーフェス演出、2018年、コンステレーション・シアター・カンパニー、ワシントンD.C.。ウォール・ストリート・ジャーナルのテリー・ティーチアウト氏によって2018年の地域演劇トップ10に選出。 [29]
インサイド・ザ・ミュージック、若者のコンサート、[30]メアリー・ホール・サーフェス作・監督、2018年、国立交響楽団、ケネディ・センター、ワシントンD.C.
録音
- 「ナイチンゲール」(1999年) - 劇作家、作曲家デイビッド・マドックス共作。
- 「シング・ダウン・ザ・ムーン:アパラチアのワンダー・テイルズ」(2002年) - 脚本家と作曲家のデイビッド・マドックスによる作品。
- 「ペルセウス・バイユー:ケイジャン・メデューサの探索」(2002年) - 脚本家と作曲家のデイビッド・マドックスによる作品。
- 「テレマカのオデッセイ」(2004年) - 劇作家と作曲家デイビッド・マドックスの共作。
書籍
- 「天才: ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト」(1988) – 著者。Anchorage Press 発行。
- 「魔法使いの弟子」(1994年) - 著者。Anchorage Press 発行。
- 「中高生向けの最も価値ある選手とその他のオールスター演劇 4 作品 (若手俳優シリーズ)」(1999) – 著者。Smith & Kraus 社発行。
- 「中学生俳優のためのショートシーンとモノローグ」(2000年) - 著者。Smith & Kraus 社発行。
- 「中学生のためのショートシーンとモノローグ: 文学、社会学、実生活にインスパイアされた作品 (若手俳優シリーズ)」(2007) – 著者。Smith & Kraus 社発行。
- 「Spirit Shall Fly」(2007年) – 著者。Anchorage Pressより出版。
- 「カスタードドラゴンの物語」(2009年) - ダニー・ホイットマンとの共著。サミュエル・フレンチ社より出版。
私生活
1987年、サーフェスは俳優で彫刻家の夫ケビン・リースと結婚した。[31] 2人の間には、アメリカ人のYouTuber、シンガーソングライター、俳優、映画製作者であるマリンダ・キャスリーン・リース(https://www.malindamusic.com/)という娘が1人いる。サーフェスの兄弟は作家で芸術家のデイビッド・サーフェスである。
参考文献
- ^ イベントプログラム、Childrens Theatre Foundation of America Celebrates our 2022 Orin Corey Medallion Recipients。アリゾナ州テンピ、2023年。ウェブ使用コピー https://childrenstheatrefoundation.org/resources/CTFA_program_TAB_2022_WEB-USE-copy.pdf。2024年12月17日閲覧。
- ^ 「ナショナル・ギャラリー・オブ・アート・ライティング・サロン – エレン・クワトノスキー」ellenkwatnoski.com . 2024年12月17日閲覧。
- ^ ab オキーフ、クリスティン・T. (2007年4月6日)。「カルダーモビールにインスピレーションを受けたいと思いませんか?このライティングサロンはあなたにぴったりです」。ワシントンポスト。 2024年12月8日閲覧。
- ^ ウィスキーマン、ドロレス(2002年12月22日)。「バレエの『ナイチンゲール』が飛躍する」ワシントンポスト。 2024年12月9日閲覧。
- ^ プレスリー、ネルソン(2001年3月15日)。「『ペルセウス・バイユー』:マジカル・ミス・ツアー」ワシントン・ポスト。 2024年12月8日閲覧。
- ^ ジョイス、マイク(2003年4月17日)。「メアリー・ホール・サーフェイスとデビッド・マドックス:「ペルセウス・バイユー」、ジョージ・メイソン大学」ワシントン・ポスト。 2024年12月8日閲覧。
- ^ Guthrie, Anabeth (2007年9月6日). 「ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、エドワード・ホッパー展に関連したエキサイティングなプログラムを提供、2007年9月26日~2008年1月21日」。ナショナル・ギャラリー・オブ・アート。 2024年12月8日閲覧。
- ^ Guthrie, Anabeth (2012年10月25日). 「ナショナル・ギャラリー・オブ・アートが、ロイ・リキテンスタインを讃え、6歳以上の若者向けに特別に委託された演劇『Framed!』を初公開: 回顧展」ナショナル・ギャラリー・オブ・アート. 2024年12月8日閲覧。
- ^ 「Forward 54th」.ナショナル・ギャラリー・オブ・アート. 2024年12月8日閲覧。
- ^ 「2018 Annual Report - National Gallery of Art」(PDF) . National Gallery of Art . 2018年. 2024年12月8日閲覧。
- ^ ab Bown, Claire (2022-04-20). 「Art Engager PodcastでMary Hall Surfaceと語る、アートを通してクリエイティブライティングを刺激する」。Thinking Museum 。2024年12月19日閲覧。
- ^ 「ナショナル・ギャラリー・オブ・アート ライティング・サロン」。ナショナル・ギャラリー・オブ・アート。 2024年12月8日閲覧。
- ^サーフェス、メアリー・ホール、ライアン、ナタリー(2018年12月)。「文章とアートを通して、じっくり見る 力、創造性、コミュニティを育てる」。博物館教育ジャーナル。43 (4):356–64。doi : 10.1080 /10598650.2018.1524652。JSTOR 48540083 – JSTOR 経由。
- ^ 「メアリー・ホール・サーフェスへのインタビュー:エクフラスティック・アーティスト、パフォーマー、教師」。エクフラスティック・レビュー。 2024年12月10日閲覧。
- ^ ソマーズ、パメラ(1993年3月17日)。「ハムレット、ミュージカルがヘレン・ヘイズ賞ノミネート作品のトップに」ワシントン・ポスト。ワシントンDC、p. B01。ISSN 0190-8286 。
- ^ ヨコム、マーガレット (2000) 。「グリム童話集」。マーベルズ&テイルズ。14 (1): 172–174。ISSN 1521-4281。JSTOR 41380753 。
- ^ トリプレット、ウィリアム(1999年3月26日)。「『グリム物語』は暗闇を怖がらない」ワシントンポスト。 2024年12月17日閲覧。
- ^ プレスリー、ネルソン(2000年3月22日)。「『インディアン・インク』、『スウィーニー・トッド』がヘイズ賞ノミネート作品のトップに」。ワシントン・ポスト。ワシントンDC、p. C1。ISSN 0190-8286 。
- ^ 「ヘレン・ヘイズ候補者」ワシントン・ポスト2001年3月19日2024年11月10日閲覧。
- ^ 「地元の劇作家がプロットをかき回す。作家たちは成功を熟考し、DCと不可解なミューズたち」ワシントンポスト。ワシントンDC、2001年3月25日。p. G01。ISSN 0190-8286 。
- ^ Horwitz, Jane (2002年3月12日)。「ケネディセンターがヘイズ賞の16部門でトップ、アリーナが15部門で続く」。ワシントンポスト。ワシントンDC、p. C01。ISSN 0190-8286 。
- ^ プレスリー、ネルソン (2002 年 5 月 7 日)。「ヘイズ賞監督賞、劇「ホーム」ヒット、ワシントン劇場が式典で受賞」ワシントン ポスト、ワシントン DC、p. C01。ISSN 0190-8286 。
- ^ 「ヘレン・ヘイズ賞ノミネート者」ワシントン・ポスト、ワシントンD.C.、2003年3月11日、p.C05。ISSN 0190-8286 。
- ^ 「ノミネートおよび受賞者データベース」TheatreWashington . 2024年12月17日閲覧。
- ^ 「The Tales of Custard the Dragon: Brad Ross and Mary Hall Surface Discuss Their Ogden Nash-Based Musical - Breaking Character」breakingcharacter.com 2024-04-26 . 2024-12-17閲覧。
- ^ 「国立美術館東館ギャラリーの再オープンを記念して、さまざまな無料公開プログラムや夜間開館時間を開催」www.nga.gov 。 2024年12月17日閲覧。
- ^ プレスリー、ネルソン(2016年12月6日)。「一流の『セカンド・シェパード・プレイ』がクリスマス部門でトップに」ワシントン・ポスト。
- ^ Di Salvo, Gina M. (2017). 「メアリー・ホール・サーフェスによる第2の羊飼いの劇(レビュー)」.シアタージャーナル. 69 (4): 574–576. doi :10.1353/tj.2017.0072. ISSN 1086-332X.
- ^ Teachout, Terry (2018-12-18). 「2018年のベストシアター:グレートホワイトウェイの内外を駆け巡るワールドクラスの才能」 ウォールストリートジャーナル。ISSN 0099-9660 。2024年12月17日閲覧。
- ^ 「National Symphony Orchestra Young People's Concert: Inside the Music - Teacher's Guide by Kennedy Center Education Digital Learning - Issuu」. issuu.com . 2018-09-21 . 2024-12-17閲覧。
- ^ 「33年前の今日、私たちは良い選択をしました。記念日おめでとう、ケビン・リース。これからも走り続けていきましょう。xoxoxo」。Facebook.com。
外部リンク
- Plays for Young Audiences ウェブサイトの著者ページ
- ケンタッキー州センターカレッジの同窓会ページ
- 著者のウェブページ
