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ナンシーは、元々はアーニー・ブッシュミラーが作画・執筆し、ユナイテッド・フィーチャー・シンジケートとアンドリュース・マクミール・シンジケーションが配給したアメリカのコミック・ストリップである。 [ 1 ]その起源は、ブッシュミラーが1925年に作者のラリー・ウィッティントンから引き継いだストリップ「フリッツィ・リッツ」にある。1933年にフリッツィの姪ナンシーが登場した後、フリッツィ・リッツはフリッツィではなくナンシーに焦点を当てるように変化した。新しいストリップは古いストリップの毎日の枠を引き継ぎ、フリッツィ・リッツは日曜版コミックとして続き、ナンシーは1938年10月30日からブッシュミラーの「フィル・ファンブル」が以前担当していた日曜版の枠を引き継いだ。 [ 2 ]
早熟な8歳の少女ナンシーというキャラクターは、プロの女優とその家族や友人たちを描いた漫画『フリッツィ・リッツ』に初めて登場した。
ラリー・ウィッティントンは1922年に『フリッツィ・リッツ』を始めた[ 3 ]が、ナンシーが初登場したのは彼の連載中ではなかった。
フリッツィ・リッツは3年後の1925年にブッシュミラーに引き継がれ、1933年1月2日、ブッシュミラーはフリッツィの姪ナンシーを紹介した。[ 4 ] 1949年、ブッシュミラーは当初ナンシーを「単なる脇役として、1週間ほど登場させてから捨てるつもりだった …しかし、このちびっ子はすぐに主役を食ってしまい、恩知らずのブッシュミラーがすべての喝采を浴びるようになった」と語ったと伝えられている。[ 5 ]
ナンシーは日刊連載漫画の中心人物となり、1938年にケンタッキー州オーエンズボロのインクワイアラー・メッセンジャー（現在のメッセンジャー・インクワイアラー）の編集者ローレンス・W・ヘイガーが変更を働きかけたことで、この漫画はナンシーにちなんで改名された。 [ 5 ] [ 6 ]ナンシーの「貧しい側」の友人スラッゴ・スミスはその年の初めに登場し、漫画の人気が高まった。漫画史家のドン・マークスタインは、この漫画の成功はブッシュミラーの「大胆で明快な画風と、幅広い読者にアピールするタイプのギャグを構築する能力」によるものだと述べている。[ 7 ]
フリッツィ・リッツは脇役となったが、彼女の単独連載は日曜版のみで続き、フィル・ファンブル（1932年から日曜版トップストリップに登場していた）との関係は、彼が1968年に去るまでずっと続いていた。フリッツィ・リッツは日曜版の連載（トップはナンシー）として続いたが、その年、ナンシーに完全に取って代わられた。1970年代のピーク時には、ナンシーは880紙以上の新聞に掲載されたが、ガイ・ギルクリストが2018年に連載を去る直前には79紙にまで減少した。[ 8 ]
1982年にブッシュミラーが亡くなった後、この漫画はさまざまな作家やアーティストによって制作された。ブッシュミラーの編集者だったマーク・ラスキーが漫画のアーティスト兼ライターを引き継いだ。彼は以前、メル・ラザラスの『ミス・ピーチ』や『ママ』など、他の漫画にも携わっていた。[ 9 ]しかし、1年も経たないうちにラスキーは癌で亡くなった。ラスキーはあと2か月連載できるだけの漫画を用意していたため、『ナンシー』の連載に空白期間はなかった。 [ 10 ]その間に出版社はジェリー・スコットがラスキーの後任となるよう手配することができた。アル・プラスティーノは、ブッシュミラーの死後、1982年から1984年まで日曜版の『ナンシー』のエピソードを担当した。
日刊連載は1983年にジェリー・スコットに引き継がれ、日曜版は1985年に引き継がれた。スコットは徐々に、他の連載とは全く異なる、より現代的なスタイルで連載を描き始めた。2024年のインタビューでスコットは、ナンシーのファンではなかったし、新聞連載業界に参入する手段としてこの仕事を引き受けただけなので、約1年後にはブッシュミラーのスタイルを真似することに疲れ果て、独自のアプローチを試したくなったと語った。[ 11 ] 1994年、シンジケートはスコットの後任を探した。応募者にはイヴァン・ブルネッティ[ 12 ]やゲイリー・ハルグレン[ 13 ]などがいた。
1995年、ガイとブラッド・ギルクリストが同漫画の権利を与えられ、その後ガイ・ギルクリストが単独の脚本家兼イラストレーターとなった。ギルクリストはブッシュミラーの作品が「常に私のインスピレーションの源だった」と述べているが[ 14 ]、漫画のトーンは時とともに再び変化した。生まれ変わったクリスチャンであるギルクリストは、ナンシーにキリスト教のメッセージを組み込み[ 15 ]、フィル・ファンブルを地元の異宗教間宣教団の職員として再登場させた[ 16 ] 。
22年後、ギルクリストの最後のナンシーの漫画は2018年2月18日に掲載され、フリッツィ・リッツとフィル・ファンブルの結婚を描いたものだった。[ 17 ]
4月9日、この漫画はオリビア・ジェイムズ（ペンネーム）による「21世紀の女性の視点」で再開された。ジェイムズはこの漫画の初の女性作者である。発表当時、75紙がこの漫画を掲載していた。ジェイムズは「ナンシーは長い間、私のお気に入りの生意気で気難しいキャラクターでした。自分の声だけでなく、彼女の声を通して生意気で気難しいキャラクターを演じられることに興奮しています」と述べ、「私が知っていて愛しているナンシーは、完全な嫌な奴で、大食いで、感情豊かで、貪欲に自分の世界を消費するキャラクターです」と語った。漫画史家のトム・スパーゲンは、ジェイムズを面白くて才能のある人物と評し、ブッシュミラー版とは異なるアプローチでキャラクターを描きつつ、敬意も払っていると述べた。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
その過程で、ジェイムズは漫画の内容を更新した。[ 21 ] 2018年9月3日の漫画はインターネットミームを生み出し、ナンシーが2台の携帯電話（1台は自撮り棒に取り付けられている）を使ってホバーボードに乗っている様子を描き、「スラッゴは最高だ」と宣言した。ジェイムズはその漫画の目的について、「私を一番嫌っている人、つまり『ナンシーはもうダメだ』と言う人を一番怒らせること」だと説明した。「私の最大のアンチが一番嫌うのは、ナンシーが理解できない言葉を使ってあらゆるテクノロジーとやり取りすることだと思う」[ 20 ] [ 19 ]ジェイムズの画風はギルクリストの画風とは視覚的に異なっていた。特に、ジェイムズはフリッツィおばさんを元のピンナップ風のデザインとは似ていないように描き、代わりに漫画の他のキャラクターと似たスタイルで描いた。[ 22 ]彼女はまた、スマートフォン、ソーシャルメディア、イヤホン、ロボットクラブなど、現在のトレンドやテクノロジーを頻繁に参照することで、設定を現代化しました。[ 23 ]
2024 年 5 月、ジェイムズはナンシーの連載を「一時的に休止」し、複数のゲスト アーティストが期間限定で連載を引き継ぐと発表した。[ 24 ]最初に担当したのはリー・ルナで、2024 年 6 月 23 日の日曜版から連載を開始した。[ 25 ] 2 番目はシェーノン・K・ギャリティで、2024 年 7 月 8 日の月曜版から連載を開始した。[ 26 ] 3 番目はキャロライン・キャッシュで、2024 年 7 月 22 日の月曜版から連載を開始した。[ 27 ] 4 番目はミーガン・マッケイで、2024 年 8 月 12 日の月曜版から連載を開始した。[ 28 ]ジェイムズは2024 年 9 月 2 日の月曜にナンシーの連載を再開した。[ 29 ]
2025年9月15日、ブッシュミラーが作成した再掲載ストリップが1週間続いた後、ジェイムズはナンシーの執筆と作画から降板し、2026年1月1日からキャロライン・キャッシュが引き継ぐことを発表した。ジェイムズによる別れのストリップは12月31日に掲載された。[ 30 ] [ 31 ]
キャロライン・キャッシュは2026年1月1日から連載を引き継いだ。[ 32 ]プロスペクト誌 に寄稿したフランク・M・ヤングは、キャッシュの連載開始後最初の1ヶ月を「活気に満ち、本物らしく、エッジが効いている」とし、「彼女のナンシーは、大衆を喜ばせるものと衝撃的なものの間を揺れ動いている」と評している。[ 33 ] 2026年6月のストーリーラインでは、フリッツィは自分がバイセクシャルであることを明かし、[ 34 ]フィル・ファンブルのいとこのフィリス・ファンブルと交際を始める。[ 35 ]
1日あたりのクレジット: [ 2 ]
日曜日のクレジット: [ 2 ]
ブッシュミラーに続くアーティストたちは、彼の一見シンプルな手法とは明らかに異なる、多様なスタイルで作品を描いた。しかし、長年にわたる画風の変化にもかかわらず、この漫画と最も密接に結びついているのは、やはりブッシュミラーの作品である。
ブッシュミラーは長年にわたり、自身の画風を洗練させ、簡素化することで、独特の様式化されたコミックの世界を創り上げた。『アメリカン・ヘリテージ英語辞典』のコミックストリップの項目には、ナンシーの漫画が掲載されている。複製は小さいながらも、絵柄もギャグも明瞭で、かつて行われた視線追跡調査では、ナンシーは非常に目立つため、新聞の漫画ページで最初に目にする漫画であることが分かった。
1988年のエッセイ「ナンシーの読み方」の中で、マーク・ニューガーデンとポール・カラシクは、ブッシュミラーの漫画作品について鋭い分析を行った。
ナンシーを、頭の悪い鼻垂れの子供についての単純なギャグ漫画だと言うのは、完全に的外れだ。ナンシーは一見単純に見えるだけだ。建築家ミース・ファン・デル・ローエのように、その単純さは、デザイナーによって設定された複雑な形式的ルールの集合体の綿密に設計された機能である。ブッシュミラーを建築家と見なすのは全く適切だ。なぜなら、ナンシーはある意味で漫画の設計図だからだ。壁、床、岩、木、アイスクリームコーン、動きの線、小人、そして主要人物は、それ以上の装飾を必要とせずに注意深く配置されている。そして、それらはただ一つの目的、つまりギャグを伝えるために配置されている。ミニマリスト？形式主義者？構造主義者？漫画家！[ 36 ]
コミック理論家のスコット・マクラウドは、ナンシーの本質を次のように説明した。
アーニー・ブッシュミラーの漫画『ナンシー』は画期的な作品です。切手ほどの大きさに縮小しても判読できるほどシンプルな描き方。ギャグ漫画の定義そのものとなるほど定型的な手法。長年の読者が一度も笑うことなく何十年にもわたる絵と物語を読み進めることができるほど、難解で、無言で、悪意のないユーモアのセンス。ナンシーはプラトンの遊び場です。アーニー・ブッシュミラーは木、家、車を描いたのではありません。いいえ。アーニー・ブッシュミラーは木、家、車を描きました。「3つの岩」については多くのことが言われています。アート・スピーゲルマンは、背景に3つの岩を描くのは、背景に岩があることを示すアーニーの方法だったと説明しています。いつも3つでした。なぜでしょうか？2つの岩では「いくつかの岩」にはならないからです。2つの岩では「2つの岩」になります。そして、4つの岩は受け入れられなかった。なぜなら、4つの岩は「いくつかの岩」を意味するが、「いくつかの岩」という概念を伝えるのに必要な岩の数より1つ多いからである。ナンシーのコマは還元不可能な概念、原子であり、漫画は分子である。[ 37 ]
漫画家のウォーリー・ウッドはナンシーのデザインをより簡潔にこう表現した。「読まないと決めた時には、もう読んでしまっている。」[ 38 ]
ブッシュミラーは、 1961年に全米漫画家協会のユーモア漫画賞を受賞し、1976年には同協会の年間最優秀漫画家賞であるルーベン賞を受賞した。[ 96 ]
1995年、この漫画はアメリカの記念切手シリーズ「コミックストリップ・クラシックス」の20作品のうちの1つに選ばれた。
フリッツィ・リッツのコミック作品は、ユナイテッド・フィーチャー・シンジケートが出版したコミック誌に最初にいくつか掲載されました。これらには、フリッツィ・リッツ第1号（1948年）、第3～7号（1949年）、第27～36号（1953～1954年）、ユナイテッド・コミックス第8～36号（1950～1953年）、ティップ・トッパー・コミックス第1～28号（1949～1954年）、セント・ジョン社が出版したフリッツィ・リッツ第37～55号（1955～1957年）、デル社が出版したフリッツィ・リッツ第56～59号（1957～1958年）などがあります。
ナンシーはコミックブックに登場した。最初はユナイテッド・フィーチャー社による1940年代のコミックストリップの復刻版で、その後セント・ジョン・パブリケーションズ社、さらにジョン・スタンレーが執筆したデル社のコミックにも登場した。ナンシーとスラッゴというタイトルで、ユナイテッド・フィーチャー社は16～23号（1949～1954年）、セント・ジョン社は121～145号（1955～1957年）を出版した。ナンシーというタイトルで、174号からナンシーとスラッゴに改題されるまで、デル社は146～187号（1957～1962年）を出版した。 ( Hy Eisman は1960–61 年に Dell のナンシーの物語をいくつか制作しました。[ 97 ] Gold Key は #188–192 (1962–1963) を出版しました。Dell はナンシーに特化したDell Giants (#35、No. 45、および「Traveltime」) とFour Color #1034 も出版しました。[ 7 ]ナンシーとスラッゴは、United Feature (#1–188)、St. Johns (#189–210)、Dell (#211–225) が出版した Tip Top Comics、United Feature が出版したSparkler #1–120 (1941–1954) およびSparkle #1–33 (1953–1954) の物語にも登場しました。Fritzi Ritz とナンシーはComics on Parade (#32、35、38、41、44、47、50、53、55、 57、60～104）はユナイテッド・フィーチャー社から出版された。
ナンシーは、1950年代から1970年代にかけて、イギリスの漫画雑誌『ザ・トッパー』に再掲載された。また、1956年から1959年にかけて、ノルウェーでは新聞記事の再掲載版を掲載した月刊漫画雑誌（ノルウェーでは『トゥルテ』というタイトルで知られている）が発行されていた。
ナンシーは、1942年にテリートゥーンズスタジオが制作した2つの短編アニメーション『 Doing Their Bit』と『School Daze』に登場した。[ 98 ] 3つ目のアニメーション『Nancy's Little Theatre』は、1942年10月16日の公開予定で発表されたが、[ 99 ]完成しなかったようである。映画業界誌『Motion Picture Herald』だけが上映予定リストに掲載したが、後に掲載を取りやめた。[ 100 ]これらのアニメーションでは、ナンシーの声はジュディ・スターが担当した。[ 101 ]
1971年、新たに制作されたナンシーとスラッゴの漫画が、アーチー・コミック・シリーズのキャラクターがテレビ局を運営する土曜朝のアニメシリーズ「アーチーズTVファニーズ」に登場した。ナンシーは、エミー・ルー、ブルーム・ヒルダ、ディック・トレイシー、ザ・ドロップアウト、ムーン・マリンズ、キャプテン・アンド・ザ・キッズ、スモーキー・ストーバーの7人のコミックストリップのキャラクターと共に登場した。このシリーズは1シーズン続いた。1978年には、フィルメーションのアニメ番組「ファビュラス・ファニーズ」のいくつかのセグメントにも登場した。これは、アーチーのキャラクターのラップアラウンドを除いた「アーチーズTVファニーズ」の素材を再パッケージ化したものである。[ 102 ]
ナンシーはさまざまな言語に翻訳されており、キャラクターの名前が変更されている場合も多い。スウェーデンでは、この漫画はLisa och Sluggoと呼ばれている。フランス語では、ナンシーはカナダでは Philomène と呼ばれ、フランスでは Zoé と呼ばれ、この漫画はArthur et Zoéと呼ばれている (Arthur は Sluggo のフランス語名)。ナンシーは、80 年代に人気のあったアラビア語の子供向け雑誌Majidの裏表紙にも登場し、Moza という名前で知られ、Sluggo は彼女の兄弟 Rashoud として描かれていた。メキシコでは、ナンシーは Periquita と呼ばれ、Sluggo は Tito と呼ばれている。ブラジルでは、ナンシーと Sluggo は 60 年代には Xuxuquinha と Marciano と呼ばれ、次の 10 年間は Tico と Teca (それぞれ Sluggo と Nancy) と呼ばれ、イタリアではArturo e Zoe (それぞれ Sluggo と Nancy) と呼ばれている。
2014年3月19日には、アーニー・ブッシュミラーが描いたナンシーのコミックの1コマずつを抜粋したスピンオフ作品「ランダム・アクト・オブ・ナンシー」が始まった。 [ 105 ]ガイ・ギルクリストがナンシーを去った後、この連載は中止された。
2019年10月1日、アンドリュー・マクミール・パブリッシングは、ジェイムズが作・絵を手がけたスピンオフのボードブック『ナンシーの天才計画』を発売した。この本では、ナンシーがフリッツィのコーンブレッドを一切れ食べようとする様子を、読者がナンシーの指示に従って本を動かすことで手助けする。