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マーク・フランシス（1962年生まれ）は、北アイルランド出身の画家で、現在はイギリスのロンドンを拠点に活動している。
フランシスは北アイルランドのニュータウンアーズで生まれ 、セント・マーチンズ美術学校（1980～85年）で絵画を学んだ後、チェルシー美術学校に進み、1986年に絵画の修士号を取得しました。フランシスは個展とグループ展の両方で国際的に作品を発表しています[ 1 ]。実際、過去30年間の彼の「制作活動は、独特の視覚的強度を持つ絵画、つまり、集中したパターンと鮮やかな色彩のコントラストの力強く、一見抽象的な組み合わせの絵画を制作することに焦点を当ててきました」[ 2 ] 。 1995年に新進アーティストとして、フランシスはドイツのデュッセルドルフ/シュトゥットガルト美術協会で開催された「The Adventure of Painting」[ 3 ]と、ロンドンのカーステン・シューベルト/ワディントン・ギャラリーで開催された「 From Here 」 [ 4 ]に参加しました。これらの展覧会は、ヨーロッパとイギリスの両方で現代絵画の役割を問い直す上で極めて重要であり、その結果、フランシスは、アイルランド近代美術館のIMMAグレン・ディンプルックス賞展（1996年）、オックスフォード近代美術館のアブソリュート・ビジョン：1990年代の新しい英国絵画展（1996年）[ 5 ] 、そして悪名高いサッチ・コレクションからの若手英国アーティスト展センセーション（1997年）などの権威ある展覧会に出展することになった。2000年までに、フランシスはミルトン・キーンズ・ギャラリーで初期のキャリアを概観するエレメンツ展に招待された。[ 6 ]
過去30年間、フランシスの作品は科学と強い結びつきを持っていた。彼のキャリアを通して、彼の抽象絵画は、菌類学への個人的な関心から得た形、パターン、視覚的特性によって常に影響を受けてきた。[ 7 ]フランシスは、この抽象的な言語を通して、1990年代初頭に英国を代表する現代画家の一人となるための基盤を築き、 Painting Todayなどの出版物で紹介される美術批評の最前線に立ち続けている。[ 8 ]
フランシスは、ウェット・オン・ウェット技法（ 1960年代にゲルハルト・リヒターも使用した技法）と、 作品中に存在するグリッド構造の継続的な使用でよく知られています[ 9 ] 。 [ 10 ]フランシスは、マッピングというアイデアを通して混沌と秩序 の概念を探求し、一見混沌としてランダムに見える構造が、より大きく、ほとんど理解不能な論理に基づいて機能していることを明らかにしています。彼は、特に天体構造[ 11 ]に関心を持ち、マッピングのプロセスと概念を用いて、組み合わせ、接続、マーク、関連付け、探求することで、研究をミクロからマクロへと進めています[ 12 ] 。
さらに最近では、2008年にダブリン市立美術館ヒュー・レーンで開催された「パルス」[ 13 ]展でフランシスの作品が展示され、個展で公共の場で作品が展示されるという重要な一歩を踏み出し、2010年にはケンダルのアボット・ホール美術館で開催された「アリーナ」展で公共の場での展示を続けている。
フランシスの作品は、アイルランド近代美術館、テート美術館をはじめとする数多くの機関や団体に所蔵されており、カーリン・ギャラリー、ベルンハルト・クナウス・ファイン・アート、ルカ・トマージ・アルテ・コンテンポラネア、フォックス・ジェンセン・シドニー、そしてオークランドのフォックス・ジェンセン・マクローリーによって取り扱われている。